10 choses fondamentales que les cinéastes indépendants doivent savoir sur la cinématographie numérique avant le tournage

Publié pour la première fois sur son site centré sur le cinéaste NoFilmSchool.com en 2010 et mis à jour régulièrement depuis, le guide de la cinématographie numérique de Ryan Koo a été téléchargé au format PDF plus de 800 000 fois et est disponible pour lecture avec un contenu modifié sous forme de pages Web sur le site de No Film School .



Tiré des informations qu'il a obtenues grâce aux forums en ligne pour la communauté des utilisateurs de reflex numériques, le guide de Koo est une introduction conviviale et un guide de ressources sur les tenants et aboutissants de la réalisation de films reflex numériques.

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Alors que nous continuons de voir les reflex numériques devenir le support prédominant pour le tournage de documentaires ainsi qu'un choix incroyablement populaire pour les cinéastes narratifs indépendants, nous voulions nous assurer que le kit de création de cinéastes Indiewire grandissant dirigeait nos lecteurs vers l'un des guides de réalisation de films DSLR les plus basiques et les plus utiles.



Nous réimprimons les 10 concepts de base essentiels à la compréhension du cinéma DSLR, extraits de la version PDF du guide. Si vous êtes accro ou souhaitez lire le contenu plus détaillé, consultez la version Web régulièrement mise à jour ou téléchargez la version PDF portable sur le site Web de No Film School ici.

CONCEPTS DE CINÉMATOGRAPHIE DE BASE: Que dois-je savoir sur la cinématographie (numérique)?

À partir des courriels des lecteurs, j'ai réalisé qu'une introduction de base à certains des concepts référencés plus loin dans le guide pourrait être utile. Beaucoup d'entre vous connaissent déjà ces termes, alors n'hésitez pas à sauter ce chapitre! Cependant, si vous avez une formation en photographie fixe ou si vous êtes nouveau dans l'imagerie numérique en général, ce chapitre bonus devrait aider à clarifier certains concepts de base de la cinématographie avec lesquels nous travaillerons à l'avenir. Ce n'est en aucun cas un glossaire exhaustif, mais c'est un bon point de départ. Je vais expliquer les choses d'un point de vue pratique et accéléré plutôt que dans une perspective scientifique, 100% sémantiquement correcte, parce que je pense qu'il est plus pratique de savoir comment quelque chose fonctionne dans la pratique que de connaître tous les détails de pourquoi cela fonctionne - si vous êtes à la recherche de connaissances sur ce dernier, il existe bien sûr des milliers de bonnes ressources sur Internet pour renforcer vos connaissances. Dans l'ordre alphabétique, voici donc dix concepts de base que vous devriez connaître:

1. Rapports d'aspect et lentilles anamorphiques

Le rapport d'aspect était un problème plus important pour les cinéastes numériques qu'aujourd'hui: avant l'avènement des caméras haute définition, le rapport d'aspect standard 4: 3 de la télévision à définition standard était généralement considéré comme indésirable pour quiconque recherchait un “; cinématique ”; regardez, parce que le contenu 4: 3 (ou 1,33: 1) était associé à la télévision diffusée, tandis que les compositions grand écran étaient ce que les gens s'attendaient à voir dans le théâtre. Lorsque nous disons “; 4: 3, ”; nous voulons dire que l'image fait quatre unités de large et trois unités de haut. Lorsque nous “; 1.33: 1, ”; nous voulons dire … eh bien, vous comprenez - la même chose. Plusieurs fois le “;: 1 ”; est supprimée car elle est implicite - les tireurs diront simplement “; 1.85 ”; au lieu de “; 1.85: 1. ”;

La TVHD est aujourd'hui un écran large par défaut, avec un rapport d'aspect 16: 9 qui correspond à 1,78: 1 - très similaire au rapport d'aspect traditionnel de 1,85: 1 de nombreux longs métrages. En dehors de ces deux rapports d'aspect pratiquement indiscernables, le
l'aspect écran large le plus courant est le rapport CinemaScope de 2,35: 1, qui apparaît le plus souvent dans le multiplex dans les films à gros budget.

Les films 2,35: 1 sont généralement tournés avec des lentilles ciné anamorphiques. Les lentilles anamorphiques ne sont pas sphériques dans le sens où elles pressent une image pour remplir le négatif ou le capteur, avec une étape supplémentaire nécessaire pendant la projection pour retirer l'image à la taille voulue. L'image étrange ici d'un objectif à ouverture ovale démontre la nature non sphérique d'un objectif anamorphique (l'ouverture est parfaitement ronde, mais l'objectif déforme notre vision de celui-ci). Bien qu'il soit possible de fixer un objectif anamorphique à un reflex numérique, la plupart d'entre nous prendront simplement des photos au format d'écran large natif de 16: 9.

2. Bokeh

Le bokeh (prononcé comme “; bo ”; from “; boat ”; and “; ke ”; from “; Kentucky ”;) est l'une des principales raisons pour lesquelles de nombreux tireurs sont passés aux reflex numériques. Bokeh est un terme dérivé du mot japonais “; boke ”; ce qui, grossièrement traduit, signifie “; qualité de flou. ”; Bokeh fait référence aux parties d'une image qui sont défocalisées ou floues. Dans la boîte à outils du cinéaste, le bokeh est non seulement une qualité esthétique, mais il permet également au cinéaste de concentrer l'œil du spectateur sur un objet ou une zone d'intérêt dans le cadre. Le bokeh est fonction de la faible profondeur de champ (voir ci-dessous).

3. Compression et débit binaire

La compression fait référence à une méthode pour réduire la quantité de données produites par un reflex numérique; dans le cas des appareils photo reflex numériques, toutes les caméras utilisent actuellement une méthode de compression. Si vous êtes habitué à prendre des photos au format JPEG, vous êtes habitué à capturer des images compressées; Bien que RAW puisse également utiliser la compression, il est généralement considéré comme “; non compressé. ”; En effet, en ce qui concerne les tireurs, lorsque nous parlons de compression, nous parlons de compression avec perte - c'est-à-dire un codec (algorithme de compression) qui jette des données afin de réduire la taille du fichier. Comme vous pouvez l'imaginer, lancer des parties d'une image a des effets secondaires négatifs, et bien que de nombreux codecs traitent les images de manière perceptuelle afin de minimiser leur impact perçu, la différence est là. Par exemple, si vous téléchargez une vidéo sur YouTube, le service recompresse votre vidéo afin de l'optimiser pour la diffusion sur Internet; vous ne remarquerez peut-être pas cette compression, mais regardez cette vidéo qui a été recompressée mille fois (original ici) et vous pouvez voir que chaque étape de compression jette des données en cours de route. Du côté positif, cependant, les codecs avec perte sont également la raison pour laquelle nous pouvons enregistrer des heures de séquences sur des dispositifs de mémoire flash bon marché comme les cartes CF et SD.

Les formats de compression les plus courants dans les reflex numériques sont h.264 et MJPEG, et bien que les deux soient avec perte, h.264 est généralement beaucoup plus efficace (il introduit moins d'artefacts au même débit binaire que MPJEG). Le débit binaire est la quantité de données par temps à laquelle un codec donné adhère; des débits binaires plus élevés sont presque toujours meilleurs car ils utilisent moins de compression. Au moment de la presse, il n'y a pas de reflex numériques qui tournent des vidéos non compressées.

4. Profondeur de champ

La quantité de mise au point simultanée d'objets au premier plan, au milieu et à l'arrière-plan est fonction de la profondeur de champ. Une faible profondeur de champ signifierait qu'un seul plan était au point; une profondeur de champ large (ou profonde) signifierait que tous les avions sont au point en même temps. La profondeur de champ est déterminée par la distance focale et la taille de l'ouverture (voir ci-dessous pour plus d'informations sur l'ouverture). Les reflex numériques ont explosé en popularité presque à eux seuls en raison de leur capacité à restituer des images avec une faible profondeur de champ. Cela est principalement dû à leurs tailles de capteur massives (voir le chapitre suivant, “; Choix d'un reflex numérique, ”; pour un examen des tailles de capteur), qui sont exponentiellement plus grandes que les caméras vidéo précédentes. À un niveau de base, la faible profondeur de champ (DOF) permet aux cinéastes de brouiller les zones de l'image qu'ils jugent sans importance ou indésirables.

5. Exposition et ouverture

L'exposition fait référence à la quantité de lumière autorisée à pénétrer dans le capteur DSLR (ou sur toute surface d'imagerie). Lors de la prise de vue d'images fixes, les reflex numériques utilisent un obturateur mécanique pour réguler l'exposition en s'ouvrant pendant la durée souhaitée (1 / 60e ou 1 / 1000e de seconde, par exemple), puis en se fermant. Les reflex numériques sont généralement conçus pour durer des centaines de milliers de cycles d'obturation, mais à 24 images par seconde, votre DSLR ne pourrait pas atteindre cette limite très rapidement '>

7. Fréquence d'images

La fréquence d'images est la fréquence à laquelle votre reflex numérique capture des images consécutives. Cela correspond généralement au nombre juste avant un “; P ”; dans le cas d'images progressives, de sorte que 24p soit 24 images par seconde, 30p soit 30 images par seconde et 60p soit 6 000 000 d'images par seconde. Je rigole. Différentes fréquences d'images ont des caractéristiques de rendu de mouvement très différentes qui, combinées à différentes vitesses d'obturation, produisent des images qui se comportent très différemment. Les images animées ont une fréquence d'images standard de 24 images par seconde depuis les années 1920, et le public en est venu à associer cette fréquence d'images à du contenu cinématographique, il est donc essentiel de pouvoir filmer en 24p si vous prévoyez de filmer du matériel narratif. Cependant, vous n'avez pas toujours besoin de filmer à la même fréquence d'images à laquelle vous envisagez de distribuer votre matériel. Par exemple, si votre reflex numérique peut filmer à 60p, c'est un moyen très efficace d'acquérir des séquences au ralenti - tout ce qui est tourné à 60p peut être lu à 40% de la vitesse dans une chronologie 24p pour un effet de ralenti impeccable, et peut généralement être encore ralenti dans votre système d'édition.

8. ISO et bruit

L'ISO est en fait l'Organisation internationale de normalisation, c'est pourquoi vous la voyez utilisée dans de nombreux endroits au-delà de la photographie - de nombreuses entreprises sont certifiées ISO: 9001, par exemple. En tant que cinéastes, nous ne nous préoccupons que d'une seule “; normalisation, ”; cependant - celui qui concerne la mesure du bruit en photographie. L'ISO en ce qui concerne la photographie numérique est basée sur des normes analogiques de vitesse de film - bien que nous ne filmions pas une image de film réel avec nos reflex numériques, nos appareils photo sont calibrés de sorte qu'un ISO de 400 sur notre appareil photo équivaut quelque peu à un film SLR ’; s ISO 400. ISO est une mesure logarithmique, donc ISO 400 est deux fois plus sensible à la lumière que ISO 200, ISO 200 est deux fois plus sensible que ISO 100, et ainsi de suite.

Les relations entre la sensibilité et le bruit sont cependant essentiellement linéaires, donc plus l'ISO est élevé, plus l'image est lumineuse - et plus il y a de bruit contenu dans l'image. Cependant, grâce à une réduction du bruit sophistiquée et à d'autres astuces de traitement, les reflex numériques ont réussi à réduire considérablement le bruit à des ISO plus élevés, et peuvent souvent faire sauter le film hors de l'eau (cela dépend de l'appareil photo avec lequel vous photographiez, que nous couvrirons). dans le chapitre suivant).

9. Progressif vs entrelacé

L'entrelacement est une solution de contournement inventée pour les moniteurs CRT oldertech dans les années 1930 qui a vécu beaucoup trop longtemps. Au début, la bande passante vidéo était plus limitée qu'aujourd'hui, et les ingénieurs ont donc trouvé un moyen de diviser une image en deux images et de l'afficher en utilisant des champs alternatifs. Comme vous pouvez le voir sur cette image d'une roue de pneu, l'entrelacement peut provoquer des artefacts de mouvement (ainsi que de nombreux autres problèmes). Nous avons aujourd'hui la chance de vivre dans une société à prédominance progressiste - au sens imaginaire sinon politique. Le balayage progressif est une méthode qui capture et affiche les lignes d'une image en séquence, ce qui s'apparente au film cinématographique en ce qui concerne le rendu de mouvement. Par rapport aux images entrelacées, les images progressives ont une résolution verticale plus élevée, une incidence moindre d'artefacts et une meilleure échelle (à la fois spatialement et temporellement). Les amis ne laissent pas les amis tirer entrelacés! Heureusement, alors qu'il existe de nombreuses caméras vidéo qui tournent des images entrelacées, tous les reflex numériques auxquels je peux penser tournent des images progressives.

10. Vitesse d'obturation

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La vitesse d'obturation fait référence à la durée d'exposition d'une image. Pour les reflex numériques, cela serait mesuré par la durée d'ouverture de l'obturateur mécanique de l'appareil photo, mais pour la prise de vue vidéo sur des reflex numériques, cela est simulé électroniquement. La vitesse d'obturation affecte la quantité de lumière qui atteint la caméra et affecte également le rendu de mouvement de l'image en mouvement. Des vitesses d'obturation plus basses produisent une image plus lumineuse et plus fluide (jusqu'à et y compris des astuces de flou de l'eau et de la lumière), tandis que des vitesses d'obturation plus élevées donnent une image plus sombre et plus stroboscopique. Les caméras cinématographiques tournent généralement avec un obturateur à 180 degrés, ce qui signifie que l'obturateur est ouvert 50% du temps (180 sur 360 degrés). Cela signifie que la durée d'ouverture de votre obturateur est la moitié de la cadence de prise de vue; ainsi, à 24 images par seconde, un obturateur à 180 degrés est mieux émulé sur un reflex numérique en choisissant une vitesse d'obturation de 1/48.

Cela peut ne pas être possible en fonction de votre reflex numérique, donc la lecture la plus proche fera l'affaire - 1/50 ou 1/60, par exemple. Cela donne le plus “; filmique ”; rendu du mouvement, mais peut varier considérablement en fonction de votre intention. Des vitesses d'obturation plus élevées créent “; jerkier ”; images, comme on le voit le plus célèbre dans des films d'action comme Saving Private Ryan et Gladiator. Inversement, des vitesses d'obturation plus basses créent une “; plus douce ”; images en raison du flou de mouvement accru Il n'y a pas de règle stricte en matière de vitesse d'obturation, mais si vous n'êtes pas sûr de la vitesse d'obturation à sélectionner, optez pour le paramètre qui est le plus proche de la moitié de votre fréquence d'images actuelle.



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