Les 10 meilleurs films de 2005

Avec 2015, nous avons pensé que c'était le bon moment pour revenir sur les films que le millénaire nous a apporté. Et donc nous avons fouillé dans les archives et relançons nos meilleurs morceaux des années 2000, depuis 2009, lorsque la Playlist était un petit site Blogspot tenu ensemble avec de la bande et de la ficelle. Chaque liste répertorie les 10 meilleurs films de chaque année (il est possible que, une demi-décennie plus tard, nous les ayons classés dans un ordre différent et même changé certains films, mais nous voulions conserver les pièces originales intactes comme autant que possible). Consultez 2000, 2001, 2002, 2003 et 2004 si vous les avez manqués, et aujourd'hui nous continuons avec 2005. La pièce originale suit ci-dessous, et merci aux membres du personnel passés et présents qui ont contribué.



En créant et en discutant toutes nos listes, 2005 a été facilement l'année la plus difficile (nous dirions probablement cela environ chaque année), et il est peut-être approprié que le milieu de la décennie ait donné le meilleur recadrage d'images. Nous aurions pu facilement lister 20 films ici, mais encore une fois, nous en sommes restés à 10. Euh … sorte de…

Oui, nous en avons fait plus de 10 pour cette année. Poursuivez-nous ou obtenez votre propre site. Globalement, le Frères Dardenne remporterait leur deuxième Palme d’Or de la décennie au Festival de Cannes («L’Enfant,'Qui ne serait commercialisé aux États-Unis que l'année suivante), Michael Haneke gagnerait le prix du meilleur réalisateur (pour «Cache') et Jim Jarmusch«S»Fleurs cassées”Gagnerait le deuxième prix. Et le monde du cinéma américain serait toujours gêné que Paul Haggis''crash'Gagnerait l'Oscar du meilleur film, devançant le favori'montagne de Brokeback,' mais Ang lee gagnerait au moins le prix du meilleur réalisateur pour le film.



Au box-office, c'était le même ol ', le même ol', et les trois premiers films à succès étaient de gros films d'aventure / fantasy, 'Harry Potter et la coupe de feu, ''Star Wars Episode III: La vengeance des Sith,' et 'Les chroniques de Narnia: le lion, la sorcière et l'armoire.' À partir de…



11. 'Kiss Kiss Bang Bang'
Présentement, Robert Downey Jr. est l'une des deux ou trois plus grandes stars de cinéma au monde. En 2005, il était une punchline, ce gars qui a été renvoyé de 'Ally McBeal. 'Mais tout a changé quand il s'est associé à un camarade de retour Shane Black (l'auteur du «Arme mortelle”), Avec son premier script en près de dix ans sur “;Kiss Kiss Bang Bang. ”; Une comédie de copain, une satire de détective hollywoodien et un film noir honnête à Dieu réunis en un seul, c'est scandaleusement, toujours drôle, plein du genre de moments post-modernes et de dialogue intelligent que les cinéastes poursuivent sans succès depuis Tarantino a percé. Le mystère central est un vrai gratte-tête, et la chimie entre Downey Jr. (au sommet de ses capacités), Val Kilmer comme PI Gay Perry, et Michelle Monaghan comme Harmony d'intérêt amoureux, est énorme. Il était terriblement sous-estimé, du moins théâtralement, mais est maintenant inscrit comme l'un des grands films cultes de la décennie.

10. «Le rythme que mon cœur a sauté»
Jacques AudiardLa synthèse la plus satisfaisante de l’humanisme et de la criminalité est cette étude de caractère, fidèle à l’esprit James Toback«Original («Les doigts“). En son centre, un voyou de la rue de vingt ans (Romain Duris) fatigue sa bonne âme en participant à des transactions immobilières louches. Il est dévoué à son père criminel et seule l'influence de sa mère décédée, pianiste de concert, peut ébranler cette dévotion. Lorsque Tom apprend qu'il a un talent pour la musique, sa connexion avec sa mère devient plus forte et il envisage de laisser sa vie criminelle derrière. Ce conflit interne de dévotion parentale masculine / féminine est beaucoup plus passionnément évoqué que la séduction sexuelle dans Audiard 'Lis sur mes lèvres. »Duris donne une performance virtuose, la direction d’Audiard n’a jamais été aussi nette et les deux créent ensemble une musique émouvante et envoûtante.

9. «Head On»
Une rêverie tentaculaire et affectueuse sur l'amour, la perte, l'hédonisme et la délivrance, Fatih AkinLa chronique captivante des amants autodestructeurs traversés par les étoiles l'a finalement placé sur la carte internationale après trois longs métrages. Opprimée par sa famille stricte et ancienne, une fille turque de 20 ans suicidaire (Sibel Kekilli) convainc un turc allemand nihiliste alcoolique (régulier d'Akin Birol Unel) —Qui a renoncé à la vie après la mort de sa femme — pour l'épouser comme moyen d'évasion. Ils partagent un mariage de convenance - que le cas brutal des déchets en état d'ébriété tient pour acquis - mais finalement son dynamisme le convainc. Pourtant, comme leur amour est sur le point de fusionner, le personnage d'Ünel tue accidentellement un homme dans une crise de rage pour avoir réprimandé leur arnaque frauduleuse et sa promiscuité antérieure. Incarcéré pour ses actes, Sibel retourne à Istanbul pour commencer une nouvelle vie, laissant l'Unel en cage, qui a trouvé un but dans la vie grâce à ses lettres, pour la poursuivre des années plus tard quand il sera libre. Brut et sans compromis et réglé sur une bande-son alt-rock des années 80 (Talk Talk, The Sisters Of Mercy, et plus), le film scintille avec une ardeur sexuelle et romantique.

8. «Le calmar et la baleine»
Noah BaumbachLe film capture la promesse qu'il a manifestée avec son esprit sec 'Donner des coup de pied et crier'Débuts en 1995. Il a fallu près de 10 ans pour se remettre sur la bonne voie - les films entre les deux ont donné des résultats très mitigés - mais ce drame comique sur une famille qui a divorcé dans les années 1980 Brooklyn a démontré l'oreille du réalisateur pour créer des merveilles imparfaites, savantes et personnages de connards. Pourtant, aussi méchant et acide que la plupart des personnages soient -Jeff Daniels est parfait comme l'auteur égocentrique qui n'est plus célèbre, et Laura Linney est généralement fantastique en tant que mère qui décide d'avoir une liaison et de détruire l'unité familiale - elles sont toutes en trois dimensions. Doux-amer, souvent douloureusement trop réel et pourtant aimant, 'Le calmar et la baleine'Est un regard péniblement triste et drôle sur l'effondrement de la famille.

7. «Peau mystérieuse»
À ce stade, la maltraitance des enfants dans les films a été réduite à des explications de la motivation d'un tueur en série - très peu de cinéastes sont prêts à examiner la question en profondeur. L'exception la plus notable à cela serait Gregg Araki’; s “;Peau mystérieuse, ”; ce qui a mis le réalisateur à la terre dans le Nouveau Cinéma Queer et l'a tempéré, ce qui en fait en quelque sorte son film le plus accessible et le meilleur à ce jour. Il propose également une performance totalement électrique et intrépide de Joseph Gordon-Levitt, faisant son grand pas vers les rôles adultes. Brady Corbet, dans l'autre rôle central mais moins voyant, est tout aussi bon, les deux offrant un excellent aperçu contrasté de la façon dont nous gérons les traumatismes de l'enfant. Araki donne au film une sensation magnifique et langoureuse, aidé en grande partie par une bande-son de shoegazer effondrée (Slowdive, Curve, etc.) et un excellent score récent du Jumeaux Cocteau« Robin Guthrie, and avant-garde composer Harold Budd.

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6. «Bonne nuit et bonne chance»
George Clooney et sa famille est issue de la télévision, il est donc évident que la télévision a eu une grande influence sur son travail, mais “;Bonne nuit et bonne chance”; est un regard respectueux (au bord du fétichisme) dans ce domaine. Avec une fonte de qualité supérieure (Jeff Daniels, Robert Downey Jr., Patricia Clarkson), Clooney jette un regard sur l'un des moments les plus influents du journalisme télévisé, avec Edward R. Murrow (David Strathairn) Rampant contre le Comité des activités non américaines de Joe McCarthy pour avoir été alarmiste et, à la fin, ne pas avoir produit de preuves communistes supposées pour favoriser sa bizarre jérémiade. Il n'y a pas de pénurie de parallèles modernes avec les événements décrits, ce qui donne au film une immédiateté supplémentaire, mais Clooney ne va pas pour la pertinence des raccourcis bon marché, trempant l'action en noir et blanc spécifique à la période, et pour rester historiquement exact, en utilisant uniquement des images réelles de McCarthy.

5. 'Junebug'
Le premier long métrage du réalisateur Phil Morrison (connu pour certains fabuleux Je l'ai clips vidéo) propulse le drame familial d'observation à de nouveaux sommets. Cette image remarquablement calme vit et respire dans ses petits moments. Quand un fils prodigue (un tendre Alessandro Nivola) rentre à contrecœur à la maison, c'est sa future fiancée qui est en grande partie laissée pour faire face à sa famille dysfonctionnelle. Le script de Angus MacLachlan est remarquable pour avoir refusé d'emprunter la voie facile, au lieu de peindre un portrait complexe et lentement révélateur d'une famille déchirée, mais toujours sous le même toit. Et au milieu de tout cela est Amy Adams, qui dans une performance star-is-born, incarne Ashley, la belle-sœur pathologiquement joyeuse qui, sous son visage ensoleillé, cache des marées d'émotion bouillonnante (son tour lui a valu une nomination aux Oscars). Dans 'Junebug', Vous ne pouvez plus rentrer chez vous, mais si vous le faites, les conditions requises pour survivre sont explorées avec le plus grand détail.

4. «Oldboy»
Oh-Daesu, un roturier avec une mauvaise habitude de boire, a choisi la mauvaise nuit pour se perdre. Le jour de l'anniversaire de sa fille, des ravisseurs l'ont kidnappé et assassiné sa femme, le piégeant dans une chambre d'hôtel pendant quinze ans. Quand il sort, la vengeance est dans son esprit, mais il ne sait pas que ses ravisseurs n'en ont pas fini avec lui. Parc Chan-WookL'entrée la plus violente et la plus propulsive de sa trilogie Vengeance est si étonnamment et passionnément exécutée qu'elle a donné un coup de pied dans le cul à l'image de la vengeance qui a duré des années (et a rendu presque contemporains comme 'Homme en feu'Regardez positivement timide). Contrairement à d'autres films chargés de rebondissements ou de révélations, “;Oldboy”; récompense toujours plusieurs visionnages en raison d'un ton qui oscille entre les montagnes russes et les miroirs funhouse de corridor de choc et un certain nombre de séquences d'action hors concours qui informeraient plusieurs grands films américains, naturellement sans aucun bord.

3. «Souvenirs de meurtre»
Comme tout Bong Joon-ho En images, son deuxième long métrage - un vaste meurtre-mystère procédural à propos d'un tueur en série en liberté - est profond, absurde, comique et à couper le souffle parfois en quelques instants. Personne ne semble négocier de manière très experte de telles humeurs discordantes sans se révéler aussi dyslexique. Song Kang-Ho (un habitué de Bong) incarne un détective local maladroit et paresseux, trop désireux d'épingler une série de viols et de meurtres de femmes locales sur la première sève handicapée mentale qui correspond légèrement à la description. Mais son cas est brusquement transformé lorsqu'un détective méthodique de la grande ville de Séoul (Kim Sang-kyung) est envoyé pour aider. Comme on pouvait s'y attendre, leurs méthodes s'affrontent, mais au fur et à mesure que le drame des montagnes russes se déroule et que les deux policiers sont confrontés à leurs propres épiphanies et dilemmes moraux, cette saga en zigzag atterrit dans des endroits magnifiquement inattendus.

2. «Le nouveau monde»
Qu'est-ce qui est donné à l'homme et que doit-il retirer de la terre? Les colons arrivent à Jamestown avec un malaise, peu familier avec les autochtones locaux, dans cette histoire non seulement sur la rencontre mythique de Pocahontas et John Smith, mais aussi sur la nature humaine derrière l'expansion coloniale. Exceptionnellement timide, Colin FarrellL'intérieur de John Smith est pris par l'esprit jeune de la jeune fille autochtone alors que les colons sont amoureux de la terre, alors que nous ne savons pas s'ils font partie de la terre ou vice versa. Typiquement poétique et magnifiquement réalisé, comme Terrence Malickles autres œuvres de ’; “;Le nouveau Monde”; est principalement préoccupé par la prise de l'homme dépassant sa portée, et le besoin de posséder ce qui ne peut pas être gardé dans la main.

1. «Cache»
La caméra trompe toujours dans un Michael Haneke film, un thème qui traverse ses films, mais qui atteint son apogée avec ce suspense à suspense. Daniel Auteuil et Juliette Binoche incarnez un couple en difficulté qui trouve son mariage au point de rupture lorsqu'il commence à recevoir de mystérieuses cassettes vidéo capturant l'extérieur de sa maison de ville de banlieue. Au début, apparemment comme une farce obscure, les vidéos commencent à être stockées, et le couple se souvient soudain de sombres secrets sur leur passé. Le film fonctionne doublement si vous êtes familier avec l'intérêt habituel de Haneke pour les conflits franco-algériens, même s'il satisfait toujours en tant que thriller conventionnel avec des profondeurs indescriptibles qui bouillonnent de manière désagréable. Considérez le plan final, celui qui tord le film sur sa tête et offre une foule de nouvelles réponses et de possibilités sociopolitiques inquiétantes.

Mérite spécial:
En une année record pour le cinéma français, deux candidats tout aussi méritants ont été écartés au profit de «Le rythme que mon cœur a sauté. »La première mention honorable est Claire Denis''L'intrus', Le film le plus lucide et le plus étendu du vénérable artiste à ce jour. Dit être une adaptation d'une nouvelle d'une trentaine de pages Jean-Luc Nancy, le film semble plus spirituel par rapport à ce texte, utilisant son intrigue minimale (un homme au cœur défaillant, cherche un remplaçant) comme point de départ pour une imagerie ravissante et piquante qui vous laisse plus une expérience qu'une histoire. En revanche, Arnaud Desplechin«S»Rois et Reine'Ne manque pas d'intrigue, cartographiant un va-et-vient complexe entre la vie d'une mère célibataire (Emanuelle Devos), son père en phase terminale et son ex-mari institutionnalisé (un hilarant Mathieu Amalric), qui tourmente son infirmière (Catherine Deneuve). Un de nos écrivains décrit le film Desplechin comme une «marche tonique habile et serrée». Seul un cinéaste de l'immense talent et de la dextérité de Desplechin pouvait réussir, équilibrant la comédie burlesque et le drame déchirant avec une surréalité occasionnelle, et filtré à travers un barrage de techniques cinématographiques. Denis et Desplechin partagent tous deux un penchant pour la réalisation de films audacieux et audacieux, et bien que ni 'The Intruder' ni 'Kings & Queen' ne soient parfaits, leur éclat de brillance est plus que suffisant pour leur mériter des places ici.

Pour votre considération:
'Moi et vous et tous ceux que nous connaissons'
Miranda juilletLe premier long métrage du film est l'un des films les plus polarisants de la décennie. Considérée par certains comme l'ur-text d'un cinéma indépendant prétentieux et fantaisiste, cette histoire d'un vendeur de chaussures solitaire et monoparental (John Hawkes), ses enfants précoces (dont une révélation Brandon Ratcliff), l'artiste de performance particulière et fantaisiste (July elle-même) et l'arrêt de bus où leurs vies sont liées sont une considération attentive et contemplative des rêveurs à la recherche d'une chaude couverture d'appartenance. Décalée au point d'irriter pour certains, l'image est si honnête dans sa description du désir qu'elle produit de la maladresse. Mais les moments calculés inconfortables à la recherche de la connexion et de l'amour (dont certains sont drôlement amusants; d'autres nus optimistes) sont contrebalancés par une atmosphère merveilleusement coussin et flottante (merci en grande partie à Michael Andrews » des berceuses de synthés rêveuses et illusoires), et un sens aigu de l'humour conscient de soi (July sait que son personnage est en partie idiot). Charmant et effervescent. Dans les deux sens pour toujours («)) ((«), en effet.

Mention très honorable:
L'un de nos films les plus chaudement disputés qui n'a pas fait cette liste (comme si nous ne l'étendions pas assez) était David Cronenberg«S»Une histoire de violence. »C'est l'œuvre la plus puissante de Cronenberg depuis longtemps et ses deux premiers actes sont incroyablement engageants, mais quelque chose se passe dans ce dernier tiers qui caille un peu le tout et sa fin inégale donne une qualité épisodique à toute l'affaire (sans parler de qu'il se transforme en image d'action générique). Néanmoins, il abrite des performances étonnantes de Viggo Mortensen, Ed Harris et Maria Bello et mérite reconnaissance. Certains étaient également fortement dans le réservoir pour 'montagne de Brokeback' et 'Cape», Mais d'autres étaient véhémentes contre eux deux. Les films forts qui n'ont pas fait la coupe ultime étaient Hirokazu Koreeda«S»Personne ne sait'À propos d'une famille japonaise d'enfants abandonnés par leur mère et livrés à eux-mêmes, Bière Susanne«S»frères' Danny BoyleEst un film pour enfants sous-estimé et joyeux, 'Des millions' Oliver Hirschbiegel«L'histoire des derniers jours d'Hitler et du Troisième Reich dans«Chute», Qui présente un tour étonnant de Bruno Ganz en tant que leader, Marco Tullio Giordana«L’opus de six heures»Le meilleur de la jeunesse'; Jim Jarmusch«S discret»Fleurs cassées' Numéro NimrodExcellent thriller de métro de conte de fées hongrois 'inspection' Gus Van SantMéditation sur la mort de Kurt Cobain dans 'Derniers jours' Mur Robinson«Le drame langoureux sud-africain»,Police Beat,' Lodge KerriganLe thriller mystérieux de 'Keane' et Lucrecia Martel »s obsédante et inquiétante, “Fille de Santa», La liste est interminable…

D'autres images méritent d'être mentionnées, mais ne font pas tout à fait la note tout à fait admirable sont Wong Kar Wai«S»2046»(Ce qui est sûrement somptueux et beau, mais laisse beaucoup à désirer narrativement, même pour un auteur comme lui qui utilise rarement l'intrigue), Judd ApatowFilm révolutionnaire,La Vierge de 40 ans,' et Pawel Pawlikowski«S»Mon été d'amour'Qui a introduit la plupart d'entre nous à Emily Blunt. Et non 'Manderlay' ici. Lars Von TrierLe deuxième film de la trilogie scabreuse américaine 'Land of Opportunities' a dégringolé sous le poids de ses prétentions idéologiques douteuses et il le sait; il a essentiellement abandonné le triptyque après cet effort infructueux. Oh ouais, et 'Munich'Qui est le meilleur (et le moins embarrassant) effort de Spielberg de la décennie, même si cette scène de sexe est risible. Pour un gars qui fait des images super engageantes qui semblent toujours mal se désagréger dans le troisième acte, 'Munich' a réussi à les maintenir respectueusement bien plus longtemps que n'importe lequel de ses autres films de longue date.

- Il y avait Lyttelton, Sam Mac, Rodrigo Perez, Kevin Jagernauth et Gabe Toro



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