Les 10 meilleurs films négligés de 2018, jusqu'à présent

«Le septième jour», «Vacances», «Pur-sang», «Le combattant en cage»



Si 2018 s'était terminée aujourd'hui, cela aurait été une année très solide pour le cinéma. De “; First Reformed ”; à “; Won ’; t You Be My Neighbour, ”; les récentes sorties en salles ont fourni de nombreuses raisons de célébrer la vitalité du cinéma en tant que forme d'art et porte-parole essentiel. Bien sûr, l'automne n'est que dans quelques mois, et il est dense avec tout un tas de nouvelles possibilités qui compliqueront à coup sûr tout aperçu des temps forts de l'année. Décembre sera très différent et rendra d'autant plus difficile de rappeler ces joyaux cachés les joyaux cachés qui méritaient plus d'attention qu'ils n'en ont reçu.

Alors que nous continuons à rassembler une liste continue des meilleurs films indépendants de l'année jusqu'à présent, nous saisissons cette occasion pour souligner une poignée de titres qui n'ont pas encore décroché l'exposition appropriée. Il n'y avait pas de règles strictes pour les qualifications ici - les favoris du festival qui n'ont pas encore marqué de distribution ont fait la coupe, parce que nous saisirons toute occasion pour rappeler au monde qu'ils doivent encore sortir. Quant aux autres: si vous ne les avez pas encore vus, considérez ceci comme notre plaidoyer.



“; Le monde est à vous ”;



je ne peux pas sanctionner votre bouffonnerie

Romain Gavras ’; “; Le monde est à vous ”; pourrait prendre son titre d'un certain classique de gangster - ou de son remake imbibé de sang de Brian De Palma, qui n'a fait que rendre la vie de crime beaucoup plus cool - mais cette comédie de cambriolage française très contagieuse est à peu près l'anti “; Scarface. ” ; L'histoire d'un criminel qui essaie de sortir de la vie de voyou, Gavras ’; le film évolue en une réprimande hyper-élégante et étonnamment douce à l'idée que baiser les gens est un bon moyen d'aller de l'avant.

Réunis par un score de tueur de Jamie XX et Sebastian, et couronné de performances hilarantes de Vincent Cassel et Isabelle Adjani, “; The World Is Yours ”; est pertinent à tous égards, et le film rare qui parvient à répondre aux crises de l'ère moderne avec le sourire aux lèvres. “; Le monde est à vous ”; est “; Sexy Beast, ”; “; Spring Breakers, ”; et “; Little Miss Sunshine ”; tous mélangés ensemble et servis avec un fanfaron de rockeur; c'est le meilleur film que Guy Ritchie n'ait jamais fait. —DE

“; Pur-sangs ”;



Si les deux dernières années nous ont appris quelque chose, c'est que ne pas se soucier des autres êtres humains est le meilleur moyen de progresser dans la vie. L'empathie est une faiblesse. C'est une vertu, bien sûr - et, espérons-le, une partie de notre condition naturelle - mais c'est aussi une faiblesse. L'empathie est l'une des rares choses que l'argent ne peut pas acheter, et la seule chose que les riches ne peuvent pas se permettre. “; Pur-sang, ”; Le premier long métrage délicieusement vicieux et incroyablement confiant de Cory Finley est une comédie noire sur le danger de côtoyer des personnes privilégiées quand elles commencent à comprendre cela.

Situé dans la banlieue aisée du Connecticut, le film se déroule comme “; American Psycho ”; rencontre “; Heathers ”; comme dirigé par un jeune Park Chan-wook extrêmement soucieux de sa classe. L'histoire commence alors qu'une adolescente nommée Amanda (Olivia Cooke) revient dans la société après avoir euthanasié le cheval de sa famille avec une indifférence sauvage. La froideur sociopathique d'Amanda fait d'elle le fleuret idéal pour son amie d'enfance séparée Lily (Anya Taylor-Joy), un type prim et approprié qui ressent tout un peu trop intensément. Ensemble, ils décident d'assassiner le beau-père de Lily. Ce qui suit est un travail sournois, une comédie noire savamment conçue qui obtient une douceur bien nécessaire de la performance finale d'Anton Yelchin. —DE

'Puzzle'

La première de Sundance est prévue pour une sortie au milieu de l'été, et nous espérons que le charmant drame de crise de la quarantaine suscitera plus d'attention en dehors du champ de festival bondé, où peu de gens l'ont remarqué. Le film de Marc Turtletaub se délecte des possibilités de trouver quelque chose de nouveau dans une vie tout à fait ordinaire. Pour Agnes (jouée par l'extraordinaire Kelly MacDonald) qui commence par l'ouverture littérale d'un cadeau d'anniversaire, celui qui contient un puzzle de 1000 pièces qui l'éveille à son vrai talent. Et Agnès est vraiment, vraiment bonne à dérouter, une travailleuse rapide qui est très fière du produit fini - avant de tout casser pour recommencer.

Agnes ’; le monde est un cercle serré, se déplaçant entre la maison, l'église, les courses et vice-versa. Ce premier puzzle change tout. Désespérée pour un autre puzzle à grande échelle - et surtout effrayée par les possibilités de shopping sur Internet, une intrigue secondaire qui voit également Agnès essayer de naviguer sur son tout premier iPhone - elle se dirige vers New York. Au magasin de puzzles, une petite note pend du registre: un champion puzzler cherche un partenaire. Agnes ’; toute la vie explose. Un conte de passage à l'âge adulte pour le jeu plus ancien, 'Puzzle' est tendre et honnête, à cœur ouvert d'une manière que peu de films (l'enfer, peu de gens) sont prêts à s'efforcer de nos jours. —KE

'The Strangers: Prey at Night'



Il y a une scène dans le film de Bryan Bertino “; The Strangers ”; qui résume bien la terreur nerveuse du film: Liv Tyler, seule dans sa cuisine, regarde ce qui semble être - ce qui devrait être - une maison vide. Derrière elle, une silhouette masquée se cache, à moitié cachée dans l'ombre et totalement inconnue du personnage de Tyler. C'est une secousse de terreur pure, l'homme masqué glissant dans le cadre, puis en sortant lentement. Kristen McKay de Tyler n'est pas plus sage, et le fait que la scène ne mène pas à une coupure instantanée de violence sanglante est principalement accessoire. Il y aura de la violence plus tard, beaucoup, mais c'est la peur de tout cela, l'insensé des criminels, l'ignorance de leur proie, qui le rend si emblématique du monde entier que Bertino a conçu dans le hit à petit budget.

Il a fallu près d'une décennie pour que le long suivi du film arrive, une sorte de suite qui existe joyeusement dans le même univers que “; The Strangers, ”; sans être redevable d'exiger qu'il reprenne précisément là où le premier film s'est effrayé. 'Prey at Night' est la rare suite qui fonctionne aussi bien seule, tout en approfondissant la mythologie du premier film, et elle se présente à la fois comme une nouvelle entrée de franchise intelligente et un hommage aux articulations classiques de John Carpenter comme “; Christine ”; et “; Halloween. ”; —KE

reddit kimmy schmidt

'Tully'



Le dernier joint Diablo Cody et Jason Reitman offre un regard honnête et sous-représenté sur les réalités d'être un parent, ce qui a surtout plu au public quand il a fait ses débuts en secret à Sundance, bien que ce buzz n'ait pas réussi à se traduire par un intérêt au box-office. Le film met en vedette Charlize Theron en tant que maman en difficulté Marlo, qui a poussé à son point de rupture avec l'arrivée de son troisième enfant. Un généreux cadeau de son frère (le fidèle indie Mark Duplass) change les choses, car il propose de payer la facture d'une infirmière de nuit qui peut faire en sorte que Marlo et sa famille s'habituent à sa nouvelle normalité. C'est l'éponyme Tully, joué par Mackenzie Davis, qui remet en forme Marlo et sa famille, grâce à son empathie sans fin.

Le film est une continuation naturelle de l'univers décalé qu'elle et Reitman ont conçu pour la première fois avec le hit de 2007 & Juno ”; et a poursuivi l'exploitation minière avec 2012 ’; s “; Young Adult ”; (qui a également joué Theron). Tous les films sont axés sur les femmes à la croisée des chemins (grossesse, problèmes de fertilité, développement arrêté), confrontées à des attentes de conformité à une sorte de construction sociale et échouant lamentablement. Alors que d'autres films hollywoodiens utiliseraient ce cadre pour construire des histoires de rédemption de bien-être, Cody et Reitman ont choisi très tôt de supprimer ce genre de contraintes. Leurs films sont drôles, bizarres et très honnêtes, et nous avons de la chance de les avoir, peu importe qui se révèle. —KE

“; Le Cage Fighter ”;



Joe Carman a un visage fait pour les films, mais ce n'est pas joli. Avec une barbe hirsute et des yeux fatigués, on dirait qu'il est piégé dans les phares d'un monde qui ne lui fera pas de pause. La figure de Seattle âgée de 40 ans au centre de “; The Cage Fighter ”; est un homme brisé vaincu par tous les aspects de sa vie. Pourtant, il fait ce qu'il peut pour enterrer ses ennuis avec un fanfaron macho chaque fois qu'il monte sur le ring, s'engageant dans les combats d'arts martiaux mixtes compétitifs que sa famille l'a exhorté à quitter. La persistance de Carman est à la fois inspirante et tragique, une métaphore ensanglantée pour lutter contre des obstacles impossibles.

Le premier long métrage du réalisateur Jeff Unay, “; The Cage Fighter ”; est issu d'une tradition de cinéma intime vérité qui englobe tant de détails de la vie de son sujet qu'il peut tout aussi bien s'agir d'un drame scénarisé. Tourné sur une période de trois ans, le film capture toutes les facettes de la vie fatigante de Carman: ses problèmes domestiques avec sa deuxième femme, qui souffre d'une maladie osseuse; les problèmes juridiques auxquels il est confronté lorsque sa première femme menace de retirer leurs enfants de l'État; le dénigrement qu'il reçoit de son père brutal et alcoolique; Carman essaie de manière inégale d'être un bon parent. C'est un empilement constant d'impasses. Le film ne fait pas tout à fait son chemin vers une fin heureuse, mais la persévérance de Carman suggère qu'il n'a pas renoncé à en chercher un. Sorti début 2018, son message devrait désormais particulièrement bien résonner auprès du public. —EK

“; Qui nous sommes maintenant ”;

Racontée avec toute la texture de la vie réelle, la deuxième collaboration de Julianne Nicholson avec “; From Nowhere ”; Le cinéaste Matthew Newton est une étude rapprochée des personnages qui explore les notions de pardon et d'estime de soi avec une précision chirurgicale. C'est aussi un drame d'une authenticité dévastatrice qui est aussi gardé et sans issue que son protagoniste. La seule chose qu'on nous a racontée sur le personnage de Nicholson, c'est que son nom est Beth; tout le reste nous reste à trier - ou à extraire - pour nous-mêmes. Finalement, nous apprenons qu'elle est en prison depuis 10 ans et se bat pour la garde de son fils, et l'histoire de son procès devient un portrait profondément affectant du sacrifice, de la rédemption et d'accepter le fait que le présent est le seule partie de votre vie que vous avez le pouvoir immédiat de changer.

film du roi charles iii

Le public a gagné de bonnes raisons de se méfier de n'importe quel indie américain à petit budget qui se débat avec ces thèmes, et il y a tellement d'endroits où ce film aurait pu mal tourner, où il aurait pu être banal ou traceur. Mais “; Qui nous sommes maintenant ”; on a très rarement l'impression qu'il ne sert que ses grandes idées, et il gère chacune d'elles avec un degré de spécificité si rare qu'il ressemble souvent à un film sans précédent. En regardant les engrenages tourner derrière les yeux de Nicholson, ou la longue prise de vue étonnante dans laquelle elle met enfin son âme à nu tout en s'efforçant d'en conserver un morceau pour elle-même, l'écriture de Newton se rend à une honnêteté ineffable qui efface tout des deux côtés. —DE

“; Vacances ”;



“; Vacances ”; est déjà troublant dans son portrait d'une jeune femme prise au piège d'un seigneur cruel, puis il arrive à une scène de viol graphique et brutale plus alarmante que tout ce qui est comparable au cinéma mondial depuis “; Irreversible. ”; Peu importe l'extrême dégoût au centre de cette scène et les circonstances dévastatrices qui l'entourent, les débuts de la scénariste et réalisatrice danoise Isabella Eklof ne se sentent jamais comme une provocation vide de sens. Ce premier long métrage étonnant dépeint un monde de plaisirs superficiels avec une telle précision que même les personnes piégées dans ses confins ne peuvent nier son attrait. Alors que Sacha (Victoria Carmen Sonne) se contente d'être un bonbon au bras pour le gangster lisse Michael (Lai Yde), elle se promène dans une station turque à la recherche d'un bon moment. Au lieu de cela, elle crée plus de problèmes pour elle-même et les gens qu'elle a rencontrés; cependant, alors que le film se dirige vers une finale captivante, il n'est pas tout à fait clair qui a le dessus. La narration brutale d'Eklof n'est pas une feinte de cœur, mais elle n'est jamais dénuée de but. Des mois après sa première à Sundance, “; Holiday ”; n'a pas encore marqué la distribution aux États-Unis. Entre de bonnes mains, cela pourrait tout à fait être un déclencheur de conversation sur la nature des abus et du pouvoir, et mérite une place de choix à la table. —EK

prix de l'académie 2005

“; la maladie du dimanche ’; ”;



Les familles étranges fournissent des modèles prêts à l'emploi pour les drames familiaux, mais l'éclat de l'écrivain-réalisateur espagnol Ramón Salazar est élégant “; Sunday ’; s Illness ”; découle de sa capacité à éviter les voies émotionnelles les plus faciles. Canalisant les notes mélancoliques intimes de Fassbinder et le mélodrame expressionniste de Douglas Sirk, ce bijou sur une mère forcée d'affronter la fille qu'elle a abandonnée a une clarté surprenante dans ses ambitions. Il s'agit d'un regard puissant sur la durabilité des liens parent-enfant ainsi que d'un thriller psychologique fascinant sur ce qu'il faut pour guérir un tel fossé quand il semble irréparable. Le film a fait surface tranquillement sur Netflix des mois après ses débuts au festival de Berlin, mais toute personne rivée par “; Hereditary ”; trouvera ce portrait similaire d'une famille brisée aux prises avec des forces innommables tout aussi mémorable. —EK

“; Le septième jour ”;



L'aspect le plus satisfaisant de “; En El Séptimo Dia ”; (“; On the Seventh Day ”;), le premier long métrage de Jim McKay en 12 ans, découle de la façon dont il combine une prémisse simple avec des préoccupations profondes. Se déroulant sur une semaine dans la vie d'un immigrant mexicain à Brooklyn, il rappelle les traditions néoréalistes classiques en ouvrant une fenêtre sur les défis quotidiens d'une existence immigrée trop souvent ignorée dans le cinéma grand public - encore plus pertinent que jamais aujourd'hui. En même temps, il positionne le drame comme un plaisir de la foule, un film sportif entraînant sur des personnages piégés par leur environnement et galvanisés par leur esprit communautaire.

Il ne faut pas longtemps pour établir le sort de José (Fernando Cardona, un nouveau venu non professionnel comme le reste de la distribution), qui fait un travail fade en tant que livreur dans un restaurant mexicain à Brooklyn, Carroll Gardens, quand il ’; s ne mène pas son équipe de football à un championnat dans le quartier voisin de Sunset Park. Lorsque son patron blanc sévère complique la routine stable de José en exigeant qu'il travaille le même dimanche que celui de son équipe pour jouer en finale, il est pris entre des allégeances personnelles et professionnelles, ne sachant pas par où commencer. Cette configuration pourrait facilement se transformer en sentimentalisme brutal, mais McKay est un cinéaste trop qualifié pour laisser cela se produire.

Sans rien gâcher, la surprise bienvenue de “; En El Séptimo Dia ”; est qu'il se débat avec ce à quoi ressemble une fin heureuse dans ces circonstances - et trouve plutôt un juste milieu raisonnable. Bien qu'il se soit ouvert contre le bruit de la ferveur des films du début de l'été, “; En El Septimo Dia ”; mérite de trouver un public car il ne cesse de croître; entre autres, c'est un antidote bienvenu aux gros titres nationaux. —EK



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