10 films de gangsters classiques mieux que «Gangster Squad»

Ce week-end, un crime odieux est commis lors de la libération de «Gangster Squad. 'À une époque, une perspective chaude à Warner bros, attirant un casting de stars comprenant Josh Brolin, Ryan Gosling, Sean Penn, Emma Stone, Anthony Mackie, Michael Pena et Mireille Enos, beaucoup avaient de grands espoirs pour elle, mais l'écriture est sur le mur depuis un certain temps. Par exemple, certains affirment que la date de sortie du film en janvier n'était qu'un effet secondaire des tournages commandés après les tournages d'Aurora, mais la fente d'origine du film - le deuxième week-end de septembre, l'un des week-ends de cinéma les plus silencieux de l'année - a suggéré que Warners n'a jamais eu autant confiance dans le produit fini.

Et il est facile de voir pourquoi, car nous pouvons absolument sauvegarder notre critique du début de la semaine: 'Gangster Squad»Est une épave de train. Il est dirigé par Ruben Butcher d'une manière qui oscille entre sanglant Zack Snyderstylisation du dessin animé et du sérieux face à po, tout au long de l'objectif d'une cinématographie numérique vraiment laide qui fait 'Ennemis publics»Ressemblent à une peinture préraphaélite. Il est écrit par le futur 'Ligue de justice”Écrivain Will Beall comme un mélange de clichés et de développements de parcelles absurdes. Et il a agi, pour la plupart (Ryan GoslingEst observable, une fois que vous vous rendez compte qu’il semble faire une sorte d’hommage à la co-star Giovanni Ribisi dans 'L'autre soeur«) Par un ensemble qui est soit mal calculé (Emma Stone), sauvagement exagéré (Sean Penn), ennuyeuse (Josh Brolin) ou entièrement gaspillé (tout le monde).

Franchement, tout cela nous a rendus très, très tristes, notamment parce que nous aimons la période et la promesse de la mise en place: il n'y a rien de tel qu'un grand film flics contre gangsters qui se déroule à LA après la guerre. Mais malheureusement, 'Gangster Squad' n'a rien à voir avec un grand film flics contre gangster se déroulant à LA après la guerre. Donc, pour laver le goût de nos bouches et pour vous donner d'autres options à regarder pendant le week-end, nous avons sélectionné dix superbes photos de gangsters de les années 1930, 1940 et 1950 qui font un bien meilleur travail du genre de choses que Fleischer et ses collègues ont décidé de faire. Consultez-les ci-dessous et faites-nous part de vos propres favoris.



“; Petit César ”; (1931)
Tandis que Josef von Sternberg«Film muet sur le crime de 1927»Monde souterrain»(Également publié sous le titre«Payer la pénalité') Était le modèle de nombreux films de gangsters désormais emblématiques et antérieurs au code des années 1930, Warner bros. ’; film policier, “;Little Caesar,”; sorti au tout début de 1931, fut le premier gangster “; talkie ”; pour capter véritablement la fascination de ce public pour un genre qui n'a jamais vraiment disparu de la mode depuis. Le modèle du film de gangster classique est généralement l'ascension et la chute du criminel et “; Little Caesar ”; s'en tient à ce scénario, racontant l'histoire de Caesar Enrico 'Rico' Bandello (Edward G. Robinson), un petit voyou qui a gravi les échelons de la criminalité à Chicago. Robinson, (d'origine roumaine Emanuel Goldenberg à l'origine) était l'un des hommes les plus illustres d'Hollywood, mais grâce à cette tasse juive roumaine inoubliable (cela ne faisait certainement pas de mal qu'il avait un baiser similaire à Al Capone), il allait devenir l'un des plus grands méchants de Tinseltown à l'apogée de l'image du gangster. “; Little Caesar ”; (avec “;Finale cinq étoiles”;) a lancé cette carrière, et lorsque le film est arrivé en 1931, deux ans seulement avant la fin de l'interdiction, il a également lancé le type de gangster de type Bugsy Malone qui allait fasciner Hollywood pour les décennies à venir. Contrairement à d'autres films de gangsters classiques comme 'Chaleur blanche' ou 'G-Men», Cependant, cette Mervyn LeRoy-le film réalisé avait encore de nombreux vestiges de l'ère silencieuse - des cartes de titre expliquant l'action entre les scènes ou quand le temps s'est écoulé - et les gros plans doux et éclairés qui définissaient cette époque. Pourtant, ne vous méprenez pas trop, 'Little Caesar' est aussi gangsta qu'ils viennent et retrace l'ascension et la chute d'un homme self-made qui est devenu trop grand pour ses culottes et a finalement été fait par les flics grâce à son propre hubris facilement exploitable. La photo a également joué Douglas Fairbanks Jr., a été nominé pour le meilleur scénario adapté à la 4e édition Oscars et a été cimenté dans un statut classique par le Registre national du film et le American Film Institute plusieurs fois.

“; L'ennemi public ”; (1931)
Eh bien, si un gars va dominer cette liste, ça va être un certain James Francis Cagney, nous devons donc vraiment inclure sa percée de 1931, dirigée par William Wellman. Célèbre maintenant pour de nombreuses raisons, dont la fameuse scène du petit déjeuner fréquemment parodiée au cours de laquelle Cagney pousse un demi-pamplemousse dans une actrice non créditée Mae Clarkele visage de ’; (il obtient même un signe de tête dans “;Certains l'aiment chaud”;), ce qui est impressionnant pour un œil moderne, c'est combien de caractéristiques du genre gangster à feuilles persistantes sont déjà en évidence ici, entièrement formées et aussi sophistiquées que vous le verriez dans n'importe quel épisode de “;Boardwalk Empire.”; Cagney, jouant beaucoup plus jeune qu'il ne l'était (comme il le faisait si souvent), est Tom Powers, un enfant pas bon qui, avec son copain Matt, est diplômé de la petite criminalité au grand larcin et au meurtre dans l'atmosphère grisante du Far West. des premiers jours de la Prohibition (la représentation du film des quasi-émeutes pendant les dernières heures de vente légale d'alcool est un autre point fort). Il échange des costumes, des voitures et des dames en cours de route, améliorant dans ce dernier cas d'ol ’; face aux agrumes Jean Harlow, qui a peut-être deux scènes, mais un discours craquant qui distille l'essence de sa propre star (la méchante fille s'ennuie d'être bonne) et, ce faisant, sape doucement la misogynie décontractée du film. Mais sinon c'est Cagney tout le long. Il n'est vraiment pas difficile de voir pourquoi ce film a fait de lui une star - son énergie volatile, hérissée et imprévisible, mais bien vendue, est un ajustement naturel pour ce personnage (qu'il a apparemment basé sur un gangster réel et ‘ Boardwalk ’; régulier Deanie O ’; Bannion) et définirait beaucoup de son attrait ultérieur tout au long d'une carrière brillamment diversifiée - difficile de croire qu'il était à l'origine choisi pour le rôle du meilleur ami. Et donc, malgré des textes fortement moralisateurs au début et à la fin (vous penseriez que c'était une exigence du Code, sauf que le film est sorti avant que le Code ne soit effectivement appliqué), et Powers ’; fin collante (son corps livré, ligoté comme un colis à la maison de sa chère vieille femme, tout comme il était sur le point de se réhabiliter) le film est en fait autant fasciné par le glamour et la personnalité de son personnage central que par son doigt- en nous remuant sans cesse. C'est un premier artefact précoce dans le long, long débat sur la représentation du crime et des criminels à l'écran et l'effet que l'empathie ou l'admiration avec ces individus dangereux peut avoir sur la moralité du spectateur; un récit qui se poursuivra tout au long de l'âge d'or d'Hollywood, y compris de nombreux autres films de cette liste, et qui se poursuit encore aujourd'hui. Maintenant, lors d'une rewatch, “; The Public Enemy ”; peut se sentir presque cliché par endroits, mais si c'est le cas, c'est parce que c'est lui qui a établi les clichés en premier lieu. Et dès qu'il le fait, Cagney se pavane et grésille à l'écran et toutes les pensées de sur-familiarité sont emportées. Il n'y a jamais eu personne comme lui.

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«Scarface» (1932)
Avec 'Little Caesar' et 'L'ennemi public'Des tubes qui ont fait leurs preuves, de nombreux imitateurs alignés et l'un des premiers, et le meilleur, est venu du producteur Howard Hughes, qui a aligné une liste impressionnante de talents pour son récit d'avertissement'Scarface'(Parfois sous-titré'La honte d'une nation“). Écrivain Ben Hecht était en cours sur le script quand il a reçu la visite de deux hommes d'Al Capone, qui `` vérifiaient '' qu'il ne basait pas son script sur Capone - il l'était, mais a réussi à convaincre les voyous autrement, et les a même amenés à consulter sur le film. Et Howard Hawks a mis fin à l'histoire de la montée - et de la chute inévitable - de l'immigrant italien Tony Camonte (Paul Muni), qui passe d'un exécuteur de bas niveau à la direction de Chicago, pour tomber sous le coup de la loi. Muni fait une figure charismatique - même s'il a la dysfonction sexuelle commune à la plupart des protagonistes de cette époque, dans ce cas une relation légèrement incestueuse avec sa sœur - et bien que ce soit une histoire familière maintenant, le crime des chiffons aux riches histoire était à peu près une nouvelle invention (elle reflète «Little Caesar», Certes, mais le roman source, par Sentier Armitage, a été publié la même année que le livre sur lequel le film précédent était basé), et il y a toujours beaucoup d'attrait, surtout compte tenu du soin et du caractère avec lesquels Hawks dirige. Brian De PalmaLe remake des années 80 est la version la plus connue de nos jours, mais nous prendrons certainement l'original au-dessus du re-do gonflé de Miami.

«G-Men» (1935)
Mauvais garçon James Cagney évidemment joué l'un des gangsters psychotiques les meilleurs et les plus mémorables jamais dans 'Chaleur blanche», Mais l'acteur a également passé beaucoup de temps du bon côté de la loi. L'un des films les plus mémorables et les plus captivants où cela a été le cas était «G-Men», Qui avait toute l'intrigue, le drame et les couches dynamiques d'un thriller dramatique moderne. James 'Brick' Davis, un jeune avocat vertueux (Cagney) est soumis à la faculté de droit par son mentor, un gangster avec une conscience (Willliam Harrigan). Brick résiste à être recruté dans les G-Men, mais lorsqu'un ami est tué, il jure de le venger, quitte son cabinet d'avocat et rejoint le ministère de la Justice, avertissant doucement son mentor qu'il pourrait avoir besoin de l'abattre un jour (l'homme, est par hasard sortir du jeu). Brash et confiant, alors qu'il était à Washington D.C.pour sa formation, Brick bute avec son instructeur Jeff McCord (Robert Armstrong) qui se casse constamment les couilles et lui donne un coup dur. Pour compliquer les choses, Brick fait briller la sœur de McCord, Kay (Margaret Lindsay), et l'un de ses anciens amants, Jean Morgan (Ann Dvorak), épouse un gangster qu'il cherche après. Avec les G-Men liés par des lois désuètes (ne pouvant pas porter d'armes à feu ou inculper les lois des États), les gangsters ensanglantent les hommes de loi pour la moitié du tableau, mais avec les lois renversées, McCord et Brick écrasent finalement leur boeuf et le deux hommes agissant ensemble en tandem en font un point culminant extrêmement passionnant. Dirigé par William Keighley, “; G-Men ”; a été réédité en 1949 avec un nouveau prologue, mettant en vedette un entraîneur du FBI projetant le film à un groupe de recrues du FBI afin qu'ils puissent en apprendre davantage sur l'histoire du Bureau. Il avertit les étudiants (et donc le public) de ne pas rire de l'aspect et de la sensation désuets de l'image, mais ironiquement, le prologue est certainement la partie la plus datée de ce qui est une image de gangster terrifiante et complètement engageante.

“; Anges aux visages sales ”; (1938)
Vous pouvez tracer une ligne droite à partir de 1931 ’; s “;L'ennemi public”; pour ça Michael Curtiz classique de plus tard cette même décennie (incroyablement prolifique pour star James Cagney), jusque dans les “; deux jeunes amis qui se lancent ensemble dans des délits mineurs et sont méchants avec les filles ”; ouverture, et le fait que le même pub soit bombardé dans les deux films (ils ont utilisé un angle alternatif sur la même action). Cependant, ici, l'inquiétude quant à l'effet du glamour du mode de vie criminel n'est pas reléguée aux cartes de titre, mais forme l'essentiel de l'intrigue, et surtout les deux amis (Cagney et meilleur ami de la vie réelle et collaborateur fréquent Pat O ’; Brien) finissent par suivre des chemins très différents dans la vie, même si leur amitié survit. Rocky (Cagney) et Jerry (O ’; Brien) sont repérés en train de voler des stylos à plume dans un train de marchandises, et pendant que Jerry s'enfuit, Rocky est attrapé et envoyé à Juvie, prenant le rap pour eux deux. Des années plus tard, Rocky est entré et sorti de prison et a rencontré un avocat lisse et corrompu (un pré-bigtime Humphrey bogart) alors que Jerry a pris la prêtrise et tente de sauver un gang de jeunes de la vie criminelle qui les attend. La configuration est là pour quelque chose d'insupportablement maudit et sentimental, mais entre les mains expertes de Curtiz (il tirerait le même tour d'ajouter de la profondeur par la retenue dans “;Maison Blanche”;), au lieu de cela, le film est une histoire extrêmement engageante et finalement émouvante de loyauté, de rédemption et de la nature du vrai sacrifice.La relation entre Rocky et Jerry est aussi tendrement dessinée que toute histoire d'amour (en effet, elle est plus habitée que la sous-intrigue romane plutôt arrachée), et la relation de Rocky avec le gang d'enfants, par laquelle il se nourrit de leur admiration autant qu'ils se nourrissent de sa bravade, est une touche inhabituelle qui nécessite que le personnage affiche une certaine vulnérabilité sympathique, même tout en frappant des crânes et en livrant des wisecracks. C'est là qu'intervient Cagney. C'est-à-dire partout. “;Chaleur blanche”; peut être sa performance de gangster imposante, dans le psycho incandescent Cody Jarrett, mais Rocky Sullivan est une création plus complexe et arrondie, quelqu'un que nous connaissons n'est pas mauvais dans l'âme, qui a un éclat de vulnérabilité logé profondément à l'intérieur, mais qui parvient toujours à épuiser tout l'oxygène dans la pièce juste en entrant. Et Cagney suit magnifiquement cette ligne en trouvant des nuances plus subtiles de bonté rabougrie mais inébranlable (“; le garçon qui ne pouvait pas courir aussi vite ") sous son énergie habituelle de claquement et de pétillement. Et c'est là que réside le paradoxe ultime du film, un que nous ne pouvons pas vraiment croire que M. Hayes et son code ont laissé passer: les arrogants et glamour auto-sacrifices de Rocky pour que les enfants du film ne l'adorent plus, mais nous savons la vérité de , alors qu'est-ce qui empêche notre morale d'être séduite par le … Ouais, vissez ce blog, je m'en vais voler une banque et siffler à une dame.

«Les années folles» (1939)
Quelque chose à mi-chemin de l'ère classique de l'image du gangster (huit ans après 'Little Caesar, 'Dix ans avant'Chaleur blanche')'Les années folles'Voit Raoul Walsh jetez un regard épique, presque romanesque sur la décennie riche en crimes qui était à cette époque encore dans la mémoire récente. C’est un film qui, bien qu’il n’ait peut-être pas autant de succès que certains de ses concurrents plus serrés et plus spécifiques, a beaucoup à recommander. Basé, comme 'Gangster Squad», Sur des articles d'un journaliste (dans ce cas Mark Hellinger), cela commence dans les tranchées de la Première Guerre mondiale, comme Eddie (James Cagney), George (Humphrey bogart) et Lloyd (Jeffrey Lynn) se rencontrent dans un trou de tirailleur. Ils rentrent chez eux, où Eddie et George deviennent des contrebandiers, tandis que Lloyd est un avocat prospère. Lloyd épouse la fille (Priscilla Lane) qu'Eddie aime, mais devient la cible de George de plus en plus impitoyable, ce qui oblige Eddie à prendre la bonne décision. Dans son grand balayage sociologique (s'étalant sur une période de plusieurs années) et ses loyautés divisées, c'est un précurseur de films ultérieurs comme 'Mean Streets' et 'Il était une fois en Amérique», Et l'association de Cagney et Bogart - dans leur dernière équipe à l'écran - a beaucoup de feux d'artifice, même si Lynn est un clinquant à flèche droite terne pour eux. En fait, vous pouvez sentir que le réalisateur Raoul Walsh s'intéresse à peine à lui; il s'amuse plus avec ses faux films d'actualités et son travail de caméra léger. 'The Roaring Twenties' ne correspond pas tout à fait à la valeur iconique de certains de ceux qui l'ont précédé et suivi, mais il absorbe quand même des éléments.

«Dillinger» (1945)
En 1945, alors que la Seconde Guerre mondiale était toujours en cours, les studios s'étaient pour la plupart détournés du genre gangster au profit de tarifs plus réconfortants et patriotiques. Cela a laissé un écart sur le marché, un écart que les experts du film B Monogram Studios étaient plus qu'heureux de remplir. Compte tenu de la rareté de films similaires et d'un budget plus important que d'habitude pour la société (bien que toujours un petit changement par rapport à une image de studio), ils ont pu attirer une quantité décente de talents, y compris le scénariste Philip Jordan (qui a remporté une nomination aux Oscars pour son scénario, la seule fois où Monogram a jamais remporté un hochement de tête de l'Académie), et des visages familiers comme Elisha Cook Jr et Edmund Lowe. Mais dans le rôle principal de leur biopic factuellement rapide et lâche du voleur de banque légendaire, ils ont opté pour la figure imposante de Lawrence Tierney, qui un demi-siècle plus tard obtiendrait un nouveau souffle de vie en tant que Joe Quentin Tarantino«S»Chiens de réservoir. 'Et il est en quelque sorte parfait pour la version maigre, pulpeuse et crasseuse du conte de Dillinger que Yordan et le réalisateur Max Nosseck est venu avec, menant un film avec peu d'ambitions pour être autre chose qu'un film B sans prétention, ce qui est exactement cela. Cela dit, c'est aussi un exercice intéressant dans la gestion des ressources (avec seulement 60 000 $ à dépenser, Nosseck utilise habilement les séquences d'archives pour ajouter de la valeur de production), et il se sert d'une atmosphère suffisante et de touches de caractère originales pour qu'il se tienne avec plaisir aux côtés de tous les autres films sur cette liste.

“; Force Of Evil ”; (1948)
Bien que ce ne soit pas le choix le plus évident en ce qui concerne la pléthore de films remplis de fedoras, de pistolets tommy et de voitures avec marchepieds, Abraham PolonskyL'effort est peut-être un peu plus subversif que la plupart. En effet, très peu de coups de feu sont tirés dans “;Force Of Evil”; et le plus curieux de tous, l'homme au centre de l'empire criminel, est un avocat légitime. John Garfield joue le rôle de Joe Morse, le représentant légal de Ben Tucker, qui fait face à un racket de numéros respectable et lucratif mais illégal. Morse a contribué à maintenir l'opération au-dessus du tableau et à convaincre Tucker de gouverner son opération sans recourir au type de violence qui fait les gros titres et à l'attention de la police. Mais lorsque Tucker lance un plan pour prendre une plus grande part du gâteau du jeu, Morse s'installe au-dessus de sa tête, attiré par l'argent qu'il gagnera et le pouvoir qu'il exercera. “; Force Of Evil ”; est un regard brûlant sur l'homme dont le lien avec le crime organisé l'infecte, le transformant finalement en le même genre de joueur menaçant, pompeux et redoutable auquel il répugne à être associé. Garfield porte Joe Morse avec un fanfaron approprié qui cache une vulnérabilité effrayée et alors que les plans de Tucker commencent à mal tourner, et que la police et les politiciens se rapprochent, il essaie désespérément de s'accrocher à la vie de capot qu'il a construit, même s'il est exposé à être aussi tordu qu'il l'est vraiment. “; Force Of Evil ”; opère dans une zone moralement grise rare pour ce genre de film, où même le citoyen ordinaire qui réserve un pari, ou la femme d'âge moyen qui travaille pour un petit courtier, sont impliqués dans le cadre d'un problème plus important. Joe Morse est un récit édifiant de ce qui se passe lorsque vous essayez de jouer le gros coup sous l'illusion que vous ne faites rien de mal et que vous pouvez déjouer (ou proscrire) la loi.

«Chaleur blanche» (1949)
Une décennie après «Les années folles' James Cagney et Raoul Walsh reteamed (bien que la comédie musicale romantique de 1941 'La blonde aux fraises»Entre les deux) pour le film de gangsters qui pourrait marquer leur meilleure heure. Dans un swing du protagoniste pour la plupart sympathique de ce film précédent, Cagney joue le positivement psychopathe Cody Jarrett, un chef de gang impitoyable avec une fixation semi-œdipienne sur sa mère (Margaret Wycherly). Busted après un vol de train désastreux, mais prenant la chute pour un crime moindre, il se lie d'amitié avec son détenu Vic Pardo (Edmond O'Brien), le laissant entrer dans sa rupture de l'articulation, sans savoir qu'il est en fait un agent infiltré chargé de trouver la clôture de Cody. Alors qu'Eddie dans «The Roaring Twenties» a été racheté à la fin, Cody est un monstre hors du commun du premier, exécutant des innocents et des alliés, mais Cagney lui donne une vulnérabilité et un réalisme psychologique qui ont contribué à faire de lui l'un des les personnages centraux les plus mémorables du genre (aidé, en partie, parce que O'Brien est une sorte d'ardoise vierge dans le film). L'acteur ayant 50 ans cette année-là, son âge commence à se montrer et cela rend le garçon de la momie de Cody aussi pathétique que terrifiant (l'ADN de Norman Bates semble commencer ici), et c'est le tour le plus emblématique de l'acteur, notamment lorsque il s'agit de sa disparition ardente, criant, célèbre, 'Made it, Ma! Top of the world! »L'utilisation du sous-texte sociologique par Walsh est moins compliquée qu'elle ne l'était avec« The Twaring Twenties »(peut-être moins le nuage de champignons final…), et un accent plus serré rend le film tout aussi captivant, mais plus satisfaisant que une étude de caractère riche.

«Le grand combo» (1955)-
Même au sein de cette entreprise, «Le grand combo'Est une image de flic contre gangster qui est surtout connue des fans de films noirs les plus passionnés. Ce qui est dommage, car c'est quelque chose d'un classique perdu, une petite image B astucieuse avec un artisanat haut de gamme et une intrigue torsadée agréablement tordue. Le flic Leonard Diamond (Cornel Wilde, qui a également produit le film et a été nominé aux Oscars pour avoir joué Chopin en 1944 'Une chanson inoubliable') Est voué à faire tomber le truand M. Brown (Richard Comte, mieux connu pour avoir joué Don Barzini dans «Le parrain'), Et tout aussi obsédée par le moll du criminel, la Susan suicidaire troublée (Jean Wallace, Épouse de Wilde à l'époque). La mention du nom `` Alicia '' semble indiquer un moyen de faire tomber Brown - il semble que ce soit sa femme, dont il aurait pu se débarrasser en l'attachant à une ancre et en la jetant dans la Méditerranée - mais Diamond, et beaucoup d'autres, paieront le prix avant qu'il n'ait Brown à l'autre bout de son arme. Le casting n'est pas le meilleur jamais assemblé pour un tel film; Conte est une grande valeur en tant que lourd, mais Wilde est assez fade en tant que héros. Mais c’est le cinéma, par le souvent sous-entendu Joseph H. Lewis (le plus célèbre pour «Bonnie et Clyde' et 'Badlands'Précurseur'Gun Crazy“) Qui est la vraie star ici. Merci à l'aide du directeur de la photographie John Alton ('Un Américain à Paris'), Le clair-obscur contrasté du film en fait l'un des noirs les plus beaux jamais réalisés, Lewis jetant des ombres, du brouillard et des projecteurs pour se lasser dans l'atmosphère. Et il y a aussi une expérimentation formelle astucieuse (voyez comment il supprime le son quand un homme de main se fait retirer son aide auditive pour être exécuté). Le tout peut être consulté sur YouTube, vous pouvez donc le rattraper vous-même à votre convenance.

- Oliver Lyttelton, Jessica Kiang, Rodrigo Perez, Kevin Jagernauth

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