10 films essentiels sur l'expérience des immigrants

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«Ali: la peur mange l'âme» (1974)

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/Ali%20Fear%20Eats%20the%20Soul%20_%20Trailer%20%5BHD%5D.mp4
En quatre mots d'allemand brisé, l'immigrant titulaire du chef-d'œuvre de Fassbinder transmet la hiérarchie de la société allemande dans les termes les plus clairs: «Maître allemand. Chien arabe. »Fait révélateur, Ali n'est même pas le vrai nom de notre protagoniste, mais plutôt une sténographie conçue par les Allemands qui peut convenir à n'importe quel mâle d'origine du Moyen-Orient. Au cours du film, Ali forme une romance improbable avec un autre étranger à la société, une veuve vieillissante du nom d'Emmi. Malgré la barrière de la langue, il s'ensuit une histoire d'amour dans le moule de Douglas Sirk qui parvient à éviter les pièges du mélodrame à travers la direction impasse de Fassbinder. Dans une scène inoubliable, Ali est présenté aux enfants d'Emmi, et une casserole incroyablement lente révèle chacun des visages des enfants exprimant leur désapprobation. S'attardant sur des moments plus longtemps que nous le souhaitons, Fassbinder attire notre attention sur les douleurs de la persécution et la difficulté de trouver le bonheur dans un pays étranger.

«Fille noire» (1966)

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/La%20Noire%20De%20clipped.mp4
«Black Girl», un film largement considéré comme une œuvre pionnière du cinéma africain, suit le parcours de Diouana, une Sénégalaise qui s'installe dans le sud de la France pour travailler comme femme de chambre pour un couple marié. Déconstruisant le point de vue eurocentrique traditionnel, la grande écrivaine et cinéaste sénégalaise Ousmane Sembene laisse le couple français sans nom et peint à la place un portrait vivant de Diouana, donnant de la complexité à ses troubles intérieurs en tant que membre individualisé des colonisés. Au début avide du déménagement dans l'appartement claustrophobe, Diouana est plongé dans une dépression inconsolable. Déshumanisée à plusieurs reprises par son patron, Diouana aspire à rentrer au Sénégal et remet en cause l'intérêt de son déménagement. 'Black Girl' est court et simple mais laisse une impression dévastatrice.



«Danseur dans le noir» (2000)

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/Dancer%20in%20the%20Dark%20%282000%29%20-%20Official%20Trailer.mp4 Gagnant controversé de la Palme d'Or en 2000, Lars von La «Danseuse dans l'obscurité» de Trèves est un regard audacieux et douloureux sur la vie d'un immigrant tchèque qui travaille dans une usine dans l'État de Washington des années 1960. Selma, jouée par Björk, est une mère célibataire incroyablement naïve qui évite la pauvreté par l'optimisme et l'obsession des comédies musicales américaines. Ajoutant au mélodrame, nous découvrons bientôt que Selma cache le fait qu'elle devient aveugle de ses collègues, mais c'est un chemin insoutenable qui mène à des résultats déchirants. Tout au long du film, von Trier rompt délibérément son «vœu de chasteté» Dogme 95 en injectant des séquences musicales aux couleurs vives qui correspondent à ce qui se passe dans la tête de Selma. Ces segments d'interruption se démarquent du travail de la caméra portative et renforcent la qualité exagérée de l'histoire. Pour le moins troublant, «Dancer in the Dark» est néanmoins une histoire déchirante du sort d'une immigrée coincée entre l'Amérique dans son esprit et sa propre réalité brutale, avec une conclusion qui vous laissera en ruine.

«Le parrain: deuxième partie» (1974)

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/The%20Godfather%20Part%20II%20Trailer.mp4 Le film reconnu comme la meilleure suite de tous les temps pourrait également prétendre à la meilleure préquelle de tous les temps. Dans «The Godfather: Part II», Francis Ford Coppola dévoile le personnage de Michael Corleone en remontant dans le temps pour raconter l'histoire de son père, Vito Corleone, qui s'est enfui à New York lorsque sa famille a été tuée par la mafia locale en Sicile. Dans une séquence brillante au début, un Vito maigre de neuf ans est bousculé à travers le centre de traitement d'Ellis Island. À partir de ce moment, Robert De Niro incarne Vito en tant que jeune adulte en pleine ascension au pouvoir dans une récréation nostalgique puissante de New York. Afin de surmonter les obstacles auxquels est confronté un immigré opprimé et de prendre pied dans sa nouvelle société, Vito n'a d'autre choix que de recourir à des moyens illégaux et violents, reproduisant essentiellement le mode de vie du mode de vie sicilien de sa famille. À travers sa représentation saisissante des pressions de l'assimilation et du processus de construction communautaire, «The Godfather: Part II» est un compte rendu magistral de la façon dont la mafia a été transplantée en Amérique.

«L'immigrant» (2013)

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/TheImmigrant_Trailer.mp4 Dans le drame de la période dorée de James Gray «The Immigrant», Marion Cotillard joue Ewa, une immigrante polonaise séparée de sa sœur à son arrivée à Ellis Island . Ewa est envahie par Bruno, un imprésario de scène glissant mais envoûtant dans le domaine de l'aide aux demoiselles en détresse. Bruno parvient à convaincre Ewa de faire partie de son émission, mais même lorsqu'elle recourt à la prostitution, Ewa reste obstinée, ferme dans sa religion et engagée à retrouver sa sœur. Joaquin Phoenix joue Bruno avec à la fois une férocité et une vulnérabilité qui contrastent fortement avec la nature résolue et composée d'Ewa. Gray évoque un New York foisonnant des années 1920, avec un ventre sale qui subvertit la compréhension conventionnelle de la Big Apple comme la ville de nos ancêtres immigrants. «The Immigrant» parvient de manière impressionnante à évoquer un passé perdu en même temps qu'il illustre l'asservissement d'étrangers à travers le parcours obsédant d'Ewa.

«En Amérique» (2002)

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/In%20America%20%282002%29%20-%20trailer.mp4 Un film poignant sur la famille, le chagrin et la transcendance des barrières culturelles, le semi-autobiographique de Jim Sheridan « En Amérique »suit le parcours d'un aspirant acteur irlandais, sa femme et ses jeunes enfants qui déménagent à Hell's Kitchen dans les années 1980, alors que le quartier était affligé par la toxicomanie et la violence. Non seulement le couple doit faire face aux difficultés typiques de s'adapter à un nouvel environnement, mais il est également révélé qu'ils doivent naviguer sur ce terrain à la suite de la mort récente de leur fils unique, Frankie. Lorsque les jeunes filles du couple se lient d’amitié avec un artiste, lui-même immigrant, interprété par Djimon Housou, le film retrouve l’espoir face à l’étranger. Souffrant du VIH mais avec un amour de la vie inextinguible, le personnage de Housou résonne d'un humanisme intense et contagieux. 'En Amérique' ne se dérobe jamais au sentimentalisme, mais le sentimentalisme est impossible à résister en raison de l'humour du film, de son jeu de premier ordre et de plusieurs virages inattendus que Sheridan prend en cours de route.

“La Promesse” (1996)

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/%27La%20Promesse%27%20trailer%20-%20Jean-Pierre%20_%20Luc%20Dardenne.mp4
Les frères Dardenne plantent les graines de leur réalisme breveté de battement de pouls dans leur film de 1996 'La Promesse', qui raconte l'histoire d'un garçon de 15 ans nommé Igor et de son père Roger qui dirigent une entreprise de construction corrompue à Anvers sur illégal immigration. Lorsque Hamidu, un immigrant du Burkina Faso, est grièvement blessé dans un accident de construction, Roger cache son corps pour protéger sa propre entreprise des enquêtes. Mais avant sa mort, Hamidu fait promettre à Igor de prendre soin de sa famille, mettant en place un dilemme déchirant qui oblige Igor à reconnaître la terrible exploitation de ses travailleurs par son père. Igor essaie désespérément de faire la bonne chose en aidant Assita, la femme de Hamidu, sans révéler que son mari est mort, mais dans cet environnement hostile, ses actions n'engendrent que de nouvelles complications et de tristes conclusions. «La Promesse» est un examen captivant de l'étonnante réalité de la xénophobie dans une Europe multiculturelle.



«Le secret du grain» (2007)

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/THE%20SECRET%20OF%20THE%20GRAIN%20-%20Official%20Trailer.mp4 Longtemps un problème au cœur de la politique française, l'immigration a été explorée dans d'innombrables films français , mais il a rarement été imprégné de l'énergie irrésistible et de l'humanisme brut de 'The Secret of the Grain'. Dans le film, Abdellatif Kechiche raconte une histoire personnelle d'une famille franco-tunisienne dont le patriarche vieillissant, Slimane, est licencié de la chantier naval qu'il a occupé pendant 35 ans. Le comportement calme et triste de Slimane résonne contre la nature animée de sa famille, mais grâce à l'aide de la fille de sa petite amie de 20 ans, Rym, Slimane est convaincu d'ouvrir un restaurant de couscous, une entreprise qui est vraiment une affaire de famille. Tout au long de son voyage pour partager ce patrimoine culturel, Slimane fait face à plusieurs reprises aux obstacles d'un membre condescendant de la bureaucratie française. Remplissant le film de scènes longues et allongées qui montrent souvent de la nourriture alléchante, Kechiche crée un rythme à lui tout seul qui enflamme la dynamique grésillante de la famille. Avec des quantités excessives de gros plans, la caméra de Kechiche semble intrusive, bien qu'elle ajoute à l'intimité des performances naturalistes inoubliables.

«Stranger Than Paradise» (1985)

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/Stranger%20Than%20Paradise%20%281984%29%20Trailer.mp4 Peut-être une sélection moins évidente, «Stranger than Paradise» de Jim Jarmusch est une parabole discrète sur l'immigration et le processus d'assimilation. John Lurie joue Willie, un New Yorkais irritable d'origine hongroise qui préfère ne pas vous faire savoir qu'il est hongrois du tout. Sa cousine Eva est récemment arrivée aux États-Unis de Budapest à la recherche de sa propre version du rêve américain. Avec l'aide de son adorable perdant ami Eddie, Willie fait connaître à Eva l'Amérique qu'il a connue à travers ses bandes dessinées, ses cigarettes et ses dîners télévisés. Au fur et à mesure que le film progresse, Jarmusch se déplace de New York à Cleveland à Miami, mais il se passe très peu de choses. Les réglages sont ternes et presque indiscernables et l'ennui implacable de nos personnages n'est jamais soulagé. Pourtant, en plaçant le style sur le fond, Jarmusch vous envoûte dans cette représentation étrangement charmante des versions différentes de deux immigrants du rêve américain.

«Le visiteur» (2007)

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/The%20Visitor%20-%20Trailer.mp4
'The Visitor' de Tom McCarthy raconte l'histoire d'un professeur solitaire et quelque peu froid du nom de Walter Vale, qui pénètre dans un style de vie fastidieux jusqu'à ce qu'il revienne à la maison à deux invités improbables. Vivant dans l'appartement de New York laissé vacant par Walter, Tarek, un batteur de Syrie, et sa petite amie sénégalaise, Zainab. Pourtant, cette surprise inattendue réveille quelque chose qui a été perdu chez Walter et il se lie rapidement d'amitié avec les deux. Les talents musicaux virtuoses de Tarek injectent rapidement un nouveau rythme dans la vie de Walter, dont la défunte épouse était pianiste. Lorsque Tarek est faussement arrêté et menacé d'expulsion, Walter s'engage pleinement à lutter contre l'injustice. Alors qu'en surface «The Visitor» ne semble pas couvrir trop de nouveaux territoires, c'est un film subtil et profond qui, à travers le prisme de l'immigration, parvient à gérer les gros problèmes d'amour et de perte en se concentrant sur le moindre des gestes.

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