10 grands trous de films narcissiques auto-absorbés

«Les personnages ne sont pas assez sympathiques», raconte l’une des notes les plus populaires et les plus ridiculisées, perpétuellement envoyées des cadres aux cinéastes. Et dans certains films, la sympathie est un facteur, mais nous préférons passer du temps avec des personnages en trois dimensions qui étaient intéressants, authentiques et humains, plutôt que simplement incroyablement gentils, et il y a quelque chose de particulièrement fascinant à propos de l'auto-absorbé, narcissique, impénitent Connard.

Il y a plus que quelques exemples de l'archétype qui fait le tour en ce moment, des trois enfants adorablement affreux dans le brillant d'Amazon 'Transparent'Au caractère de titre de Alex Ross Perry«S brillant»Listen Up Philip», Qui a ouvert ses portes en version limitée vendredi dernier et continuera de se développer dans les prochaines semaines. Cet archétype est bien sûr souvent complexe, et le «trou du cul» ne le couvre souvent pas. Ces personnages masquent souvent une douleur profonde, l'insécurité, le doute de soi et / ou une arrogance déplacée. Mais nous connaissons ces types et bien que souvent peu sympathiques, ils sont réels et souvent assez hilarants.

Donc, pour marquer la sortie de 'Listen Up Philip', qui présente une délicieusement épineuse Jason Schwartzman en tant que jeune écrivain égocentrique qui endommage toutes ses relations, romantiques ou autres, nous pensions que nous choisirions dix de nos personnages préférés égocentriques, désagréables et pourtant curieusement observables pour accompagner son grand tour dans le film susmentionné. Il convient de noter que la plupart de nos exemples proviennent de la dernière décennie ou deux, mais ce n'est pas entièrement surprenant, étant donné que nous vivons sans doute à l'âge insulaire le plus obsédé par l'histoire de l'humanité (c'est bien sûr l'ère de le selfie). Jetez un œil à nos choix ci-dessous et faites-nous part de vos favoris dans la section commentaires.



Sean Penn comme Emmett Ray dans “; Sweet & Lowdown ”; (2000)
Woody Allen est une pierre de touche évidente pour 'Listen Up Philip'('Maris et femmes'Est nommé spécifiquement par Ross Perry, et Sydney PollackLe caractère de ce qui est sans doute admissible à cette liste aussi), et Allen est certainement représentatif de l’auto-absorption. Mais aucune de ses créations n'a été plus égocentrique, ni plus connard que Sean PennFigure centrale de «Sweet & Lowdown. 'Le rôle d'Emmet Ray, un scumbag raisonnablement bien connu et gourmand d'un guitariste de jazz dont la vie est continuellement éclipsée par celle de son idole Django Reinhardt, a été à l'origine écrit par Allen (sous le titre original de'The Jazz Baby», Au début des années 1970) pour être joué par l'écrivain / réalisateur, mais après près de trente ans dans un tiroir, est allé à Penn (bien que Johnny Depp aurait également été envisagée). Et il est difficile d'imaginer quiconque fasse un meilleur travail. Penn apporte un mélange de névrosisme fanfaron et profondément précaire qui fait de lui une création d'Allen, mais qui ne fait pas simplement écho au cinéaste à la manière de tant de ses principaux substituts. Comme dans le cas d'un autre film ultérieur sur un guitariste, le film de Coens 'À l'intérieur de Llewyn Davis, 'Ray est talentueux, mais assez de merde (ivrogne, parfois proxénète, sorte de lâche, serré avec de l'argent, et avec une vision auto-gonflée de son propre' génie ') qu'il ne fera jamais le genre d'impact qu'il aimerait. Et lorsque le rachat potentiel se présente sous la forme de Samantha MortonEst doux, muet Hattie, il le jette pour épouser la mondaine Uma Thurman. Et quand il est largué par elle, il est stupéfait quand Hattie est partie. Il est presque irrémédiablement horrible, et pourtant la performance de Penn, l'une de ses meilleures, parvient à trouver un pathétique, ainsi qu'un niveau de comédie agréable, dans le personnage, le genre de chose que l'acteur ne fait pas assez.

Bill Murray comme Steve Zissou dans «La vie aquatique avec Steve Zissou» (2004)
Wes Anderson les personnages peuvent généralement être regroupés sous la bannière de 'l'amour-propre' à un degré ou un autre, de Max dans 'Rushmore»À même l'animé M. Fox. Mais son trou du cul pourrait être juste Steve Zissou, dans le quatrième film d'Anderson. Océanographe et documentariste calqué sur Jacques Cousteau, Zissou est un homme dont la renommée et le prestige limités lui sont allés à la tête, qui traîne son équipage inexplicablement fidèle lors d'un voyage de vengeance Ahab-ish contre le requin qui a mangé pendant longtemps. partenaire (Seymour Cassel). Il a une certaine affection pour les gens avec qui il voyage (il lance au moins une mission de sauvetage alors qu'il détestait même un employé d'une compagnie d'assurance Bud Cort est capturé par des pirates), mais est résolument hostile autrement, en particulier dans ses relations avec pratiquement tout le monde, de frapper régulièrement la journaliste enceinte Jane (Cate Blanchett), traitant Klaus (Willem Dafoe) comme un petit chien victime d'intimidation, ou se disputant puérilement avec son fils peut-être Ned (Owen Wilson), qui a finalement été tué dans un accident d'hélicoptère à la recherche du requin. Les personnages d'Anderson, même des connards acerbes comme Royal Tenenbaum, trouvent généralement une certaine forme de rachat, mais il y a étonnamment peu pour Zissou: Ned, qui se révèle ne pas être son fils de toute façon, meurt, et Zissou est à nouveau acclamé lors d'un festival du film pour son image terminée. C'est une note décidément aigre, et peut-être l'une des raisons pour lesquelles le somptueux «Aquatic», fait avec amour, est peut-être l'image la moins aimée d'Anderson.

Jesse Eisenberg dans le rôle de Mark Zuckerberg dans «The Social Network» (2010)
'Vous allez traverser la vie en pensant que les filles n'aiment pas parce que vous êtes un nerd', dit Rooney MaraErica à Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg) au début de David Fincher«S Aaron Sorkin écrit «Le réseau social. '' Et je veux que vous sachiez, du fond du cœur, que ce ne sera pas vrai. Ce sera parce que vous êtes un connard. »Et c'est une parfaite introduction au fondateur condescendant, snob, ambitieux et narcisisstique de Facebook, le site Web qui fera de lui un milliardaire. Et au fur et à mesure que le film avance, Zuckerberg ne s'améliore jamais exactement: il crée un blog insultant sur Erica, pirate le réseau de Harvard pour voler des photos de femmes afin de laisser les gens évaluer leur attractivité, peut-être vole l'idée de son site à un trio d'autres étudiants, gèle son meilleur ami Eduardo Saverin (Andrew Garfield), et se retrouve riche mais séparé, rafraîchissant sans cesse sa demande d'ami à Erica. Il est égoïste, égocentrique, épineux et défensif, mais entre les mains de la performance méticuleuse et brillante d'Eisenberg, vous pouvez également voir pourquoi. Il incarne la véritable vengeance des nerds, tordue et amère, mais il n'est que de cette façon parce que c'est ce qu'il pense qu'il doit être. Comme son avocat, Marylin (Rashida Jones) lui dit à la fin du film, 'tu n'es pas un connard, Mark. Tu essaies tellement d'être. '

Kevin Kline comme huit dans «Un poisson appelé Wanda» (1988)
L'auto-absorption est souvent quelque chose qui semble venir avec l'intellect, comme le démontrent les personnages de cette liste. Beaucoup de ces personnages sont véritablement la personne la plus intelligente de la pièce et traitent toute personne qu'ils jugent non conforme à leur niveau de mépris. Otto, dans «Un poisson appelé Wanda, 'Est quelque chose de légèrement différent, et d'autant plus drôle: c'est un crétin qui ne pense c'est la personne la plus intelligente de la pièce. Le résultat, inhabituellement pour une large comédie comme Charles CrichtonSuccès de 1988 (écrit par une co-star John Cleese), a gagné Kevin Kline Oscar du meilleur acteur dans un second rôle. Le personnage est l'arme secrète du film, un dimwit psychotique limite, détestant Limey avec un complexe d'infériorité sévère, qui se manifeste dans ses menaces continuelles envers ceux qui l'entourent de ne pas le traiter de stupide. Mais comme son amant Wanda (Jamie Lee Curtis) lui dit: 'Je connais des moutons qui pourraient vous déjouer.' J'ai porté des robes avec un QI plus élevé. ”; Otto est un homme qui pense “; l'adresse de Gettysburg était où Lincoln habitait, ”; que le message central du bouddhisme est 'chacun pour soi', ”; et que le métro de Londres est un mouvement politique. Il est l'ultime Américain laid à l'étranger (“; vous êtes le vulgaire, vous baise, ”; il dit à Archie de Cleese quand il l'appelle sur ses jurons), un conducteur terrible avec le visage de sperme le plus hilarant et le plus hilarant dans la cinématique histoire, et un tour de force total de Kline qui reste encore la plus belle heure de l'acteur. Il est le type de connard vraiment détestable de la meilleure façon possible. Il dit tout cela, après avoir survécu en quelque sorte à être écrasé par un rouleau compresseur, il devient ministre de la Justice en Afrique du Sud à l'époque de l'apartheid …

Charlize Theron dans le rôle de Mavis Gary dans «Young Adult» (2011)
Discutablement Jason ReitmanLe meilleur film à ce jour, une brillante inversion de genre du thème du développement arrêté qui a dominé le film de comédie au cours de la dernière décennie, 'Jeune adulte'Tourne autour d'une performance titanesque de Charlize Theron, incarnant l'un des personnages les plus impénétrables et inchangeables du cinéma récent. Theron, sans doute dans un meilleur tour de carrière, joue Mavis, un écrivain divorcé des livres destinés aux adolescents dont la série vient d'être annulée. Sur un coup de tête, elle retourne dans sa petite ville natale du Minnesota pour tenter de reconquérir sa petite amie du lycée (Patrick Wilson), qui vient d'avoir un bébé avec sa femme (Elizabeth Reaser). Mavis a clairement une sorte de rupture illusoire avec la réalité, mais une partie de l'éclat de la performance de Theron est à quel point elle est incontestable d'elle-même: une méchante fille adulte, chassant des temps plus simples quand elle dirigeait le monde, et prête à faire à peu près n'importe quoi pour y arriver. Theron ne courtise jamais votre sympathie, mais il y a toujours une profonde tristesse dans le manque absolu de réflexion personnelle de Mavis, surtout quand elle est proche d'une percée, seulement pour en être discutée par l'un de ses quelques admirateurs restants (un brillant Colette Wolfe). Les gens ont parlé de sa bravoure en changeant son apparence pour son tour oscarisé dans 'Monstre», Mais il y a tout aussi peu de vanité dans sa performance ici, et le film ne fonctionnerait tout simplement pas sans elle.

Les Jerks Assortis De Noah Baumbach
Une autre pierre de touche évidente pour 'Listen Up Philip' Noah Baumbach est sans doute, et nous voulons dire cela de la manière la plus agréable possible, le roi du connard auto-absorbé. En fait, nous avons décidé de fusionner ses saccades collectées en une seule sélection, car sinon cela aurait pu occuper la moitié de la liste entière. Le cinéaste s'intéresse à l'archétype depuis ses débuts 'Donner des coup de pied et crier», Sur la procrastination chronique des récents diplômés universitaires, mais (après avoir co-écrit le scénario pour deux Wes AndersonLes personnages les plus égocentriques avec 'La vie aquatique' et 'Fantastique M. Fox') Atteint quelque chose d'un zénith avec ce que nous aimons appeler' The Asshole Trilogy ':'Le calmar et la baleine, ''Margot au mariage' et 'Greenberg'Le calmar' est le meilleur, car nous voyons progressivement les effets du romancier égoïste et généralement absorbé Bernard (Jeff Daniels) sur son fils (Jesse Eisenberg) pendant le divorce amer des parents, se terminant de façon émouvante avec Walt rejetant le Way Of The Jerk. 2007 'Margot' a été détesté par beaucoup à l'époque, mais n'a pris de l'ampleur, avec Nicole KidmanLe virage cassant et brusque s’adapte parfaitement à la vision du monde des cinéastes, épouvantable (mais toujours humaine) alors qu’elle évacue ses frustrations de la vie de son fils. 2010 'Greenberg»Est la moindre des trois, malgré une performance brute et sans compromis de Ben Stiller dans le rôle-titre, un homme-enfant contrarié qui ne voit pas bien au-delà de ses propres besoins et de sa vision du monde. Les trois films ne sont pas les plus faciles à regarder (pas étonnant que le prochain film de Baumbach, le délicieux 'Frances Ha», Se sentait comme une telle bouffée d'air frais), mais ensemble, ils font un très bon travail pour résumer l'ère de l'égoïsme gigantesque.

Campbell Scott dans le rôle de Roger Swanson dans «Roger Dodger» (2002)
Jesse Eisenberg fait une autre apparition sur cette liste (son côté le plus malveillant dans le récent «Le double'Aurait aussi pu se qualifier), mais pour une fois, ce n'est pas le connard. Ce serait Campbell Scott, qui est remarquablement brillant Dylan Kidd«S mineur classique»Roger Dodger'Scott joue le titulaire Roger Swanson, un pub de New York à qui son neveu de 16 ans a demandé de l'aider à apprendre à séduire les femmes pour qu'il puisse perdre sa virginité. Roger est un joueur qui se décrit lui-même et essentiellement un misogyne, et tente d'introniser son jeune parent dans ce qu'il décrit comme étant essentiellement une guerre des sexes. Un précurseur précaire du début des années 2000 pour les ramasseurs d'artistes de ramassage d'aujourd'hui, Roger n'a pas le charme qu'il pense avoir, en particulier étant donné qu'il est dans une fusion non reconnue après avoir été jeté par un amant / patron Isabella Rosselini. Comme beaucoup de ces personnes, il déteste presque tout le monde autour de lui, mais personne ne fait ressortir autant de bile en lui que lui-même, et c'est cette brillante dualité qui fait de la performance l'une des meilleures de Scott. Le film de Kidd est un examen woozy et plein d'esprit du sexe et de la masculinité, et bien qu'il se trompe un peu vers la fin en offrant quelque chose d'une rédemption pour le personnage, il nous a tout de même donné l'un des plus douces sacs de douche cinématographiques les plus emblématiques des deux dernières décennies.

Anne Hathaway dans le rôle de Kym dans «Rachel Getting Married» (2008)
Nous pensons être un connard comme un trait spécifiquement masculin, mais nous l'avons déjà vu avec 'Jeune adulte' et 'Margot au mariage'Qu'il n'y a pas de division entre les sexes. 'Rachel se marie'Est un autre excellent exemple, sans doute plus triste et plus riche psychologiquement que les deux. Jonathan DemmeLe film met en vedette une révélation Anne Hathaway comme Kym, qui rentre chez elle après une cure de désintoxication pour assister au mariage de sa sœur (Rosemarie DeWitt), seulement pour que le passé douloureux de la famille, qui se déroule depuis longtemps, émerge, comme cela a tendance à se produire dans des films comme celui-ci. Kym semble initialement être une personne horriblement comique, une toxicomane égoïste et montante qui détourne le dîner de répétition pour faire des excuses en douze étapes et qui semble ravir délibérément de presque n'importe qui dans sa famille et n'accepter aucun blâme pour ses actions . Mais au fil du temps, Kym richens, alors que nous apprenons qu'elle a tué son jeune frère dans un accident de voiture alors qu'elle était haute, et bien que cela soit clairement une action terrible et égoïste, cela ne fait que la hanter et Hathaway est superbe en peinture une photo d'une femme qui aspire à être pardonnée par des gens qui le voudraient, mais qui pourraient simplement la trouver impossible. Demme et le film ne l'ont jamais laissée décrocher, mais que les petits progrès qu'elle pourrait faire se sentent d'autant plus émouvants d'être si durement gagnés.

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Jack Nicholson dans «Aussi bon que possible» (1997)
Ol 'Jack joue des trous du cul Tom Hanks joue des gars sympas ou Tom Cruise joue les gens qui sautent de grands immeubles: avec brio, vigueur et fréquence. Dans James L. Brooks«Rom-com primé, Nicholson s'appuie sur des performances antérieures comme«Cinq pièces faciles''Connaissance charnelle' et 'Brûlures d'estomac'Pour créer quelque chose comme un prince héritier de mecs rebelles, souffrant de troubles obsessionnels compulsifs, raciste, homophobe, misogyne misanthrope Melvin Udall, dont la vie soigneusement contrôlée est bouleversée par l'intervention du voisin gay Simon (Greg Kinnear), et la serveuse monoparentale Carol (Helen Hunt). Nicholson joue peut-être un personnage un peu sitcom, Archie Bunker-ish, mais le mélange de son charme diabolique typique, intelligemment et avec parcimonie, et un réalisme psychologique détaillé qui fait de Melvin plus qu'un simple archétype, a élevé la performance à Oscar -effet gagnant. Bien sûr, cela aide que Nicholson savoure clairement les discours écrits avec amour et complexité qu'il peut déployer («ne m'interromps jamais, d'accord?», Dit-il à Simon. «Pas s'il y a un incendie, pas même si vous entendez le bruit d'un bruit sourd de ma maison et une semaine plus tard, il y a une odeur qui ne peut être qu'un corps humain en décomposition et vous devez tenir un mouchoir sur votre visage parce que la puanteur est si épaisse que vous pensez que vous allez perdre connaissance'). Il y a un certain degré de fraîcheur dans la façon dont Melvin s'adoucit grâce à l'amour d'une bonne femme, mais Jack ne vous fait jamais en douter une minute.

Les nombreux connards de Whit Stillman
Comme Baumbach, Whit Stillman est un réalisateur qui a fait carrière avec des personnages qui ne peuvent pas tout à fait voir au-delà de leur propre bulle d'existence (et, généralement, de privilège), jusqu'à et y compris son pilote Amazon actuel 'Les cosmopolites. 'Le modèle a commencé avec ses débuts'Métropolitain», Dans lequel Stillman a préféré Chris Eigeman joue sans doute l'idéal platonique de l'archétype préféré du réalisateur, un cynique de la classe supérieure à grande bouche que l'on peut imaginer aller à Wall Street et devenir essentiellement Patrick Bateman dans les années à venir ('' les surréalistes n'étaient que des grimpeurs sociaux '', a-t-il déclaré. dit avec condescendance à un moment donné). Suivre 'Barcelone'Voit Eigeman dans un rôle tout aussi suffisant, le laid américain à l'étranger, tandis que'Les derniers jours de la discothèque'Voit Kate Beckinsale (qui est fantastique ici) comme un exemple particulièrement frappant du type ('rappelez-vous la génération Woodstock des années 1960 qui était si pleine d'elle-même et vaniteuse? Aucun d'eux ne pouvait danser', dit-elle à un moment donné avec la naïveté de la jeunesse) . Si l'on n'était pas généreux, on pourrait dire que la vision étroite du monde de ses films fait que Stillman et son langage archaïque se sont plutôt auto-absorbés, mais c'est une erreur de lecture: Stillman est finalement un satiriste social, une sorte d'héritier cinématographique de Jane Austen (dont l'influence se fait sentir dans sa photo la plus récente, «Demoiselles en détresse», Plus que jamais), piquant sauvagement les attitudes et les vues ridicules de ses personnages sans jamais les juger.

Mentions honorables: Il y avait plusieurs autres possibilités que nous avons écartées comme n'étant pas tout à fait assez la bonne marque de trou du cul pour ce thème spécifique: pensez à Kirk Douglas dans 'As dans le trou' Tony Curtis et Burt Lancaster dans 'Douce odeur de réussite»(Trop toxique), même William Atherton dans 'Die Hard' et 'chasseurs de fantômes»(Qui vire plus près d'un simple méchant). Parmi ceux qui se sont le plus rapprochés des qualifications, Ed Norton et Micheal Keaton dans 'Birdman'(Nous avons écrit sur leurs tendances de connard auto-absorbées ici), Rachel McAdams dans 'Méchantes filles' Matt Damon dans 'Les disparus' Paul Reiser dans 'Extraterrestres' Aaron Eckhart dans 'Dans La compagnie des hommes,' et Tom Hulce dans 'Amadeus', Avec les deux Jason SchwartzmanEst méchant, et sans doute Michael WaxLe héros de,Scott Pilgrim Vs. Le monde. ”D'autres? Faites-le nous savoir ci-dessous.

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