10 sorcières de film mémorables

Bien que les sorcières dans les films soient généralement consignées dans des images que nous préférons oublier, il est en fait assez remarquable de voir comment elles ont été utilisées de manière diversifiée. Des comédies aux films pour adolescents en passant par les films d'animation, la sorcière a fourni du matériel source créatif aux écrivains désireux d'aller plus loin. Et plus de quelques-uns de ces personnages ont jeté leur sort sur nous.



Cette fin de semaine, 'Belles créatures»Arrive dans les salles de cinéma du pays, concernant une jeune sorcière (ou, dans leur langue vernaculaire,« caster ») qui tombe amoureuse d'un adolescent humain. Le film - qui n'est pas si génial - nous a fait penser aux balais à balais, et lesquels mériteraient d'être revus. Donc ci-dessous, consultez nos choix pour les dix sorcières les plus mémorables du film, puis dites-nous dans la section commentaires qui sont vos favoris.

Anjelica Huston dans 'Les sorcières'(Nicolas Roeg, 1990)
Dans ce qui se révélera être son dernier grand film, Nicolas Roeg, l'auteur de l'horreur psychosexuelle montre «Ne regardez pas maintenant' et 'Mauvais timing»(Ainsi que la méditation«Walkabout'Et peu importe'L'homme qui est tombé sur terre»Est), a adapté le Roald Dahl roman sur un clan maléfique de sorcières et le petit garçon qui va à l'encontre de leur plan diabolique (ils le transforment en une souris adorable). L'un des derniers films personnellement supervisé par Jim Henson (l'autre était le MuppetVision 3D 'The Witches' est vraiment effrayant et incroyablement étrange, grâce principalement à une performance de premier plan par Anjelica Huston comme The Grand High Witch (oui, c'est en fait son nom), qui, sous sa forme sorcière, est absolument un triomphe de la magie du maquillage et peut-être la sorcière cinématographique la plus indélébile (au moins du point de vue du design) de ce côté de 'Magicien d'Oz' (Plus sur ce sujet dans une minute). Notre fonctionnalité préférée? Les pieds carrés des sorcières. L'embellissement est un dahlisme si bizarre, il ne pouvait être donné vie qu'à Roeg, courageusement brillant.



Globo à haute maintenance

Margaret Hamilton dans 'Magicien d'Oz'(Victor Fleming, 1939)
La sorcière cinématographique la plus emblématique doit être Margaret Hamilton comme la méchante sorcière de l'Ouest Victor Fleming«Est immortel»Magicien d'Oz. 'Sa peau est une soupe de pois maladive verte, ses doigts allongés, sa voix rauque appelant qu'elle vous attrapera (et votre petit chien aussi), la méchante sorcière de l'Ouest est la grande impératrice derrière une armée de singes ailés et gardes goonish, qui en ont pour Dorothy (Judy Garland) et sa bande de joyeux inadaptés. (Fondu par l'eau? Une sorte de chemin faible.) 'Le magicien d'Oz' est un classique pour un certain nombre de raisons, mais il est difficile de trouver un personnage plus mémorable que la méchante sorcière de l'Ouest - elle est quelqu'un de petit les enfants ont à la fois peur et sont désespérément attirés. Elle est aussi, avec Judy, une sorte d'icône gay. Alors que Disney a «Oz le Grand et puissant'Au cinéma au début du mois prochain, du moins en ce qui concerne les sorcières, la performance de Hamilton va être difficile à suivre.



Patricia Clarkson dans 'Les bois'(Lucky McGee, 2006)
Bien avant Darren Aronofsky a fait son riff arty oscarisé sur 'essoufflement' avec 'Cygne noir», Réalisateur d'horreur indépendant Lucky McGee extrait le même matériau pour 'Les bois', Son joyau super intelligent, super effrayant, terriblement sous-estimé à propos d'un pensionnat de filles dans les années 60 qui est dominé par des forces malveillantes. Il n'y a pas de force plus malveillante que Patricia ClarksonEst Mme Traverse, une maîtresse en chef avec un secret au cul sombre (indice: c'est une putain de sorcière). Ce qui la rend si effrayante, c'est qu'elle semble au premier abord parfaitement douce et aimable, mais c'est avant d'envoyer des arbres maléfiques pour attaquer Bruce Campbell et assassiner des étudiants (Agnes Bruckner, en tant qu'étudiant le plus traumatisé psychiquement, canalise bien Sissy Spacek dans 'Carrie' aussi bien que Jessica Harper dans «Suspiria»). Alors que 'The Woods' s'effondre alors que l'étrangeté commence à s'accumuler, Clarkson est une sorcière vraiment merveilleuse - le genre que vous pourriez imaginer attirer des enfants dans une maison de pain d'épice ou, dans ce cas, gérer strictement un pensionnat de filles.

Barbara Steele dans 'Dimanche noir'(Mario Bava, 1960)
Sorti la même année que Alfred Hitchcock«Un refroidisseur révolutionnaire»Psycho' Mario Bava«Choquant»Dimanche noir'Étoiles un vraiment magnétique Barbara Steele comme une ancienne sorcière mise à mort, qui revient 200 ans plus tard pour exercer sa vengeance sanglante sur les descendants de ses assassins d'origine. Aussi: c'est une sorte de vampire, ce qui est plutôt cool. Filmé en noir et blanc velouté, 'Black Sunday' a fait sensation à sa sortie initiale (la bande-annonce théâtrale a entonné, 'Pas depuis que Dracula a traqué la terre a le monde connu si terrifiant un jour … ou nuit …'), audacieusement avant sur sa sexualité, sa violence et sa religion (le satanisme est joyeusement pratiqué). Steele, en tant que sorcière sans âge, est à la fois effrayante et incroyablement sexy, deux conditions préalables pour les sorcières de haut niveau. (Sans surprise, elle est devenue une icône culte instantanée.) Non seulement elle peut tuer des gens, mais aussi les ramener à la vie. Voilà le pouvoir!

Julian Sands dans 'démoniste'(Steve Miner, 1989)
Dans ce choc à petit budget étonnamment solide, Julian Sands, une véritable tranchée de charme des Mariannes, joue une sorcière qui, un peu comme Barbara Steele dans 'Black Sunday', est poursuivi pour ses crimes de sorcellerie dans le passé (dirigé par un chasseur de sorcières joué par nul autre que Richard Grant), mais avant qu'il ne puisse être tué, Satan (oui, c'est une affaire sérieuse) se présente et zappe Sands dans le futur (Grant le suit à travers le trou de ver). Le truc dans le présent est un peu stupide (cela implique un livre magique de style Necronomicon et une paire d'enfants innocents pris dans le réticule magique), mais 'Warlock' est une intersection intéressante de comédie de poisson hors de l'eau et de païen film d'horreur. Bien sûr, le tout s'effondrerait sans la performance principale de Sands (qui reprendrait le rôle dans la suite de 1993 'Démoniste: Armageddon'), Un mélange séduisant de menace et de danger qui fait beaucoup pour camoufler le script stupide et les effets spéciaux inférieurs. Le score, par Jerry Goldsmith, est certes assez génial, tout comme le rôle secondaire de Grant, qui nécessiterait un sort très puissant pour contenir.

kidnapping tv show

Bette signifie dans 'Hocus Pocus'(Kenny Ortega, 1993)
Un succès culte des Fêtes surprenant, Disney'S Halloween favorite 'Hocus Pocus», Co-écrit par un film d'horreur préféré Mick Garris et dirigé par 'High School Musical”Helmer Kenny Ortega, présente un trio de sorcières méchantes ressuscitées en 1993. Les sorcières sont jouées par Bette Midler, Sarah Jessica Parker et Kathy Najimy, trois sœurs Salem qui font beaucoup de mal. Et tandis que Parker et Najimy s'équipent admirablement, Parker étant maladroit et Najimy étant macabre, c'est Midler qui vole vraiment la vedette. Elle apporte une sorte de théâtralité à Broadway dans le rôle, capable de passer de menaçante à drôle et de revenir en un clin d'œil. Comme tout rappeur vous le dira, ils aiment une femme qui peut «travailler le poteau», mais Midler fait que la magie se produit lorsque vous lui donnez un balai.

Cher/Michelle Pfieffer/Susan Sarandon dans 'Les sorcières d'Eastwick'(George Miller, 1987)
L'adaptation formidable et terriblement sous-estimée de la controverse John Updike roman du même nom, 'The Witches of Eastwick' trouve un trio de femmes de banlieue mécontentes (Pfieffer, Sarandon et Cher), découvrant par inadvertance leurs pouvoirs surnaturels sorciers après un homme charismatique (Jack Nicholson, naturellement), qui se trouve être aussi le diable, apparaît dans leur petite ville de la Nouvelle-Angleterre. Comme dirigé par George Miller de 'Mad Max'Renommée,' The Witches of Eastwick 'a un style extravagant merveilleusement dément, illustré par un match de tennis mémorable entre les femmes et Nicholson qui a des connotations magiques. Mais le film appartient au trio d'actrices étonnantes, qui suivent la fine ligne tonale exigée de leurs personnages - elles passent de l'ennui, de la tristesse et de la solitude à l'autonomisation, au sens surnaturel et personnel. De plus, ils se rendent compte qu’ils sont beaucoup plus puissants ensemble qu’ils ne pourraient jamais être séparés. Sisterhood! Aussi: y a-t-il un sort pour nous faire oublier le terrible 2009 ABC série basée sur le livre / film?

Veronica Lake dans 'J'ai épousé une sorcière'(Rene Clair, 1942)
The great art nouveau poster for “J'ai épousé une sorcière'Proclame' Aucun homme ne peut lui résister ', suggérant que les pouvoirs sorciers de Lake attirent les hommes, pas son visage impeccable ou son physique impeccable. Droite. (Pourtant, elle obtient toujours la deuxième facturation après Fredric March.) Lake incarne une sorcière de Salem qui jure de se venger des hommes qui l'ont brûlée ainsi que son père sur le bûcher. Les générations passent avant qu'elle ne soit finalement libérée, et elle jette son dévolu sur March, qui incarne le descendant de son poursuivant. Bien sûr, ceci est une comédie farfelue produite officieusement par Preston Sturges, elle va après son cœur (pas littéralement). Ils finissent par tomber amoureux et toutes sortes de calamités s'ensuivent (à un moment donné, elle explique à March que l'amour est un sort plus puissant que n'importe quoi dans la sorcellerie). Lake vous fait croire que quelqu'un pourrait l'identifier comme une sorcière, car vous tombez sous son charme à plusieurs reprises tout au long du court métrage de 77 minutes du film.

Neve Campbell dans 'Le métier'(Andrew Fleming, 1996)
Une entrée à l'échelon inférieur dans la renaissance de l'horreur des adolescents au milieu des années 90,Le métier'Est l'histoire d'une nouvelle fille (Robin Tunney - quelqu'un l'a vue récemment?) Qui arrive dans une nouvelle école et tombe avec un groupe de filles qui seraient des sorcières (Campbell, Fairuza Balk et Rachel True). Campbell a fait la sorcière la plus convaincante parce qu'elle semblait la plus crédible - vous pouviez comprendre qu'elle était séduite par les forces obscures; elle paraissait fragile et seule et pourtant totalement désireuse de se transformer, peut-être avec l'aide de forces surnaturelles. Nous aspirons à toute histoire d'autonomisation des femmes, en particulier celle qui implique la magie noire, et même si elle n'est pas aussi réussie, une parabole comme 'Buffy contre les vampires»(Qui était diffusé en même temps), c'est plutôt amusant. Il y a une séquence mémorable où Campbell se débarrasse d'horribles cicatrices qui ont été une source d'embarras et de consternation toute sa vie. (Elle les «essuie» dans un gag d'effets de maquillage étonnamment efficace.) Campbell finirait par être la Scream Queen des années 90, mais son rôle le plus poignant pourrait être cette femme sorcière.

stan it chapitre 2

Kirsten Dunst dans 'Service de livraison de Kiki'(Hayao Miyazaki, 1989)
Si nous parlons d'adorabilité pure, Kiki (exprimé par Minami Takayama dans la version japonaise d'origine et Kirsten Dunst dans le dub supervisé par Disney) gagnerait haut la main. Comme écrit et dirigé par Hayao Miyazaki, largement considérée comme la réponse du Japon à Walt Disney, Kiki est une jeune sorcière dont les pouvoirs surnaturels ne se sont pas développés bien au-delà de sa capacité à monter sur un balai (et elle n'est pas exactement une experte dans ce domaine non plus). Elle décide de mettre en place un service de livraison et se rend dans la grande ville, avec son chat parlant sage (dans la version Disney, cela finirait par être le dernier rôle de Phil Hartman). Kiki est un personnage étonnamment nuancé et complexe, la situation mettant en place un riche conte de passage à l'âge adulte dans lequel nous regardons Kiki faire l'expérience du doute de soi, en apprendre davantage sur elle-même et finalement devenir autonome. Bien sûr, étant donné qu'il s'agit d'un film de Miyazaki, les courants sous-jacents thématiques restent subtils et discrets. L'adorabilité, cependant, est au premier plan.



Top Articles

Catégorie

La Revue

Traits

Nouvelles

Télévision

Boîte À Outils

Film

Festivals

Commentaires

Prix

Box-Office

Entrevues

Clickables

Listes

Jeux Vidéos

Podcast

Contenu De La Marque

Pleins Feux Sur La Saison Des Récompenses

Camion De Film

Influenceurs