10 films à voir absolument au Festival international du film de Berlin 2018

«Isle of Dogs»

Alors que le Festival international du film de Berlin 2018 commence ce jeudi, le premier grand festival européen de l'année déclenchera presque 400 des films de toutes formes et tailles. À partir de premières de haut niveau comme Wes Anderson ’; s soirée d'ouverture “; Isle of Dogs, ”; aux offres audacieuses de réalisateurs européens brillants comme Christian Petzold et Corneliu Porumboiu, et à un large éventail d'œuvres de cinéastes émergents du monde entier, la Berlinale est une corne d'abondance incroyablement éclectique (et presque écrasante) du nouveau cinéma.

critique de barry hbo

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IndieWire sera sur le terrain en Allemagne, vous apportant les dernières nouvelles de la Potsdamer Platz. Voici les 10 fonctionnalités que nous sommes les plus ravis de voir au festival de cette année.

“; Eva ”; (Benoit Jacquot)

'Eve'

Si c'est Huppert, nous y sommes. Aucun festival du film européen décent n'est complet sans au moins une apparition d'Isabelle Huppert, et nous sommes heureux d'annoncer que la Berlinale 2018 offre à la grande actrice française un autre rôle principal, jouant le personnage principal dans le dernier drame érotique de “; Farewell My Queen ”; réalisateur Benoit Jacquot. Adapté du livre de James Hadley Chase, “; Eva ”; raconte l'histoire d'un jeune homme opportuniste nommé Bertrand (Gaspard Ulliel) qui vole le manuscrit final d'un dramaturge mort et met en scène l'œuvre sous son propre nom. Soudainement célèbre et chargé de créer une autre œuvre d'une merveille similaire, Bertrand commence à voir une femme plus âgée mystérieuse et manipulatrice nommée Eva, qu'il imagine comme une muse. Inutile de dire qu'elle introduit quelques plis dans son plan. Présentée comme une pièce de chambre loquace qui est gonflée de toutes sortes d'eros, “; Eva ”; est en passe d'être l'un des délices les plus fiables du festival. - DE

“; Herbe ”; (Hong Sang-soo)

'Herbe'

Après avoir relâché Trois l'an dernier, l'auteur coréen incroyablement prolifique Hong Sang-soo est de retour à la Berlinale avec son premier film de 2018. En 66 minutes de marche, “; Grass ”; est l'un des films les plus courts que Hong ait jamais réalisé, mais il promet également d'être l'un des plus sismiques, car le réalisateur se blottit sur un seul endroit afin d'intensifier le jeu narratif qui a toujours été au cœur de son travail . Les superfans de Hong peuvent s'attendre à voir un certain nombre de ses signatures habituelles (Kim Min-hee, cinématographie en noir et blanc, assez de soju pour tuer un éléphant, etc.), mais cette nouvelle comédie de mœurs mélange ces éléments dans un une variété de façons inattendues, alors qu'une femme assise dans un café traditionnel de Séoul commence à écrire aux autres clients une série de vignettes imbriquées sur la dynamique des combustibles entre les sexes. Meilleur scénario: “; Grass ”; nous rappelle toutes les raisons pour lesquelles nous aimons tant Hong, tout en nous laissant une petite poignée de nouvelles. - DE

“; Isle of Dogs ”; (Wes Anderson)

«Isle of Dogs»

Même si “; Fantastique M. Fox ”; était un succès sans ambiguïté (et l'un des meilleurs films d'animation du 21ème siècle), il n'était pas clair si Wes Anderson reviendrait un jour dans le monde sensationnel du stop motion. D'une part, la forme est parfaitement adaptée à la ponctualité de la signature du réalisateur. En revanche, le stop-motion est une énorme douleur dans le cul. Heureusement pour nous, les instincts d'Anderson ont triomphé à la fin, et sa deuxième animation devrait ouvrir la Berlinale. Une autre fonctionnalité de créature drôle qui trouve Anderson adaptant ses sensibilités raffinées pour le règne animal, “; Isle of Dogs ”; se déroule dans un avenir dystopique où un garçon japonais capricieux nommé Atari Kobayashi part à la recherche de son chiot disparu, pour atterrir sur une île envahie de canines (et de nombreux déchets industriels). Soi-disant inspiré par Akira Kurosawa, le film est plein de voix familières, avec les chiens joués par une race mixte de habitués d'Anderson (Bill Murray, Tilda Swinton, etc.) et de nouveaux arrivants passionnants (Greta Gerwig, Ken Watanabe). - DE

“; Musée ”; (Alonso Ruizpalacios)

«Musée»

Le réalisateur mexicain Alonso Ruizpalacios ’; “; Gueros ”; a été l'un de ces premiers longs métrages dans lesquels la voix d'un cinéaste est pleinement réalisée dès la sortie de la porte - à la fois un road movie amusant et un instantané de la tourmente politique du Mexique, il a parcouru les identités personnelles et nationales du pays avec un équilibre astucieux. Son deuxième effort semble sur le point de poursuivre cette tendance, avec un autre film de route non conventionnel dans le contexte des plus grandes préoccupations du pays. Gael Garcia Bernal joue en face de Leonardo Ortizgris en tant qu'étudiants qui volent le Musée national d'anthropologie, pour ressentir des remords une fois que leur crime est perçu comme une attaque contre le pays dans son ensemble. Les attentes devraient être élevées pour un câlin criminel amusant et vivant avec plus à l'esprit que juste un autre casse. —EK

“; Notes sur une apparence ”; (Ricky D’Ambrose)

«Notes sur une apparence»

La section Forum de Berlin est souvent un lieu idéal pour des découvertes, y compris de nombreux récits expérimentaux qui compensent leur manque de commercialité avec un véritable risque créatif. “; Notes sur une apparence ”; en est un exemple. Le deuxième long métrage de Ricky D Ambrose dure 60 minutes et ne perd jamais un cadre, explorant l'histoire mesurée d'un jeune New Yorkais cultivé nommé David qui disparaît rapidement, laissant une série de détails fragmentaires dans son sillage. Ses copains (dont le visage indé éternel de Keith Poulson) le recherchent à travers la ville, tout en surfant sur la vague de leur vie éphémère dans les cafés et les événements littéraires pleins d'esprit. D'Ambrose importe la précision de Robert Bresson dans un milieu cosmopolite acerbe, résultant en un petit film fascinant sur des personnes piégées par les détails de la vie quotidienne et à la recherche d'une image plus grande qui leur échappe constamment. —EK

“; L'immobilier ”; (Axel Petersen et Mans Mansson)

'L'immobilier'

Le buzz précoce a été positif pour ce drame familial suédois, qui trouve une femme bien nantie rentrant chez elle après des vacances chics pour retrouver sa famille en mauvais état. Héritant d'un immeuble à appartements de son père, elle constate que ses proches dysfonctionnels n'ont pas réussi à le maintenir en parfait état, lui permettant au contraire de déborder avec des locataires irresponsables. Sa tentative de stabiliser la situation conduit à une sombre comédie d'erreurs qui trouve la femme privilégiée confrontée à une dure réalité face aux difficultés de gérer sa fortune. Léonore Ekstrand est apparemment de premier ordre en tant que femme âgée tellement dépendante de vivre une vie facile qu'elle est totalement aveugle par les perspectives de responsabilités réelles. —EK

nous tracer le synopsis

“; Saison du diable ”; (Lav Diaz)

«Saison du diable»

Le réalisateur philippin Lav Diaz fait de très, très longs films - à 234 minutes, “; Season of the Devil ”; est l'un des plus courts - mais ils valent toujours la peine pour les téléspectateurs désireux de relever le défi. Le travail de Diaz est composé de plongées profondes dans l'histoire troublée de son pays, et il impressionne souvent les jurys de festival non préparés à son ambition (il a remporté le Léopard d'or à Locarno en 2014 pour “; From What Is Before ”; and the Silver) Ours à Berlin en 2016 pour “; A Lullaby to the Sorrowful Mystery ”;). Son dernier exploit est un regard en noir et blanc sur une milice sous contrôle militaire qui supervise un village rural dans les années 70. La culture de la peur s'infiltre dans toute la petite communauté, où une jeune femme disparaît après avoir ouvert une clinique pour les pauvres. Ce mystère est au centre d'un drame qui prendra certainement son temps pour explorer les nuances de la vie sous la loi martiale. Attendez-vous à cette fois … c'est une comédie musicale! Ou quelque chose comme ça. Diaz a appelé le film “; une comédie musicale anti-musicale, un opéra rock, comme vous voulez. ”; (Que diriez-vous d'un film de Lav Diaz? Cela a toujours fonctionné auparavant.) Peu de cinéastes qui travaillent produisent un travail aussi intransigeant avec la singularité de vision que Diaz a maintenue, donc celui-ci est certain d'être un sujet de conversation à la Berlinale 2018. —EK

“; Transit ”; (Christian Petzold)

'Transit'

Fraîchement sorti du meilleur film de sa carrière, “; Phoenix ”; Le réalisateur Christian Petzold revient avec un drame qui plie le temps et qui replie l'une des grandes crises de réfugiés du 20e siècle dans la grande crise des réfugiés du 21e. “; Transit ”; se déroule dans Marseille contemporaine, mais l'histoire - adaptée de Anna Seghers ’; roman du même nom - est également peuplé de personnages du présent et de personnages du passé. Les personnes qui tentent d'échapper aux troubles modernes rencontrent des personnes qui tentent de fuir les nazis, les deux camps ayant traversé les années pour comparer des notes et s'offrir mutuellement des conseils dans un espace nébuleux qui n'appartient finalement à aucun d'entre eux, et peut-être à personne d'autre aussi. Nina Hoss (le partenaire habituel de Petzold dans le crime) est introuvable, mais le film jouit d'un casting solide même sans la grande actrice allemande, alors que Petzold tente sa chance avec “; Frantz ”; ingenue Paula Beer et “; Happy End ”; star de l'évasion Franz Rogowski. - DE

“; U - 22 juillet ”; (Erik Poppe)

“U - 22 juillet”

Ce n'était qu'une question de temps avant que quelqu'un fasse un film sur Anders Breivik, le terroriste norvégien d'extrême droite qui a tué huit personnes dans un attentat à la bombe sur Oslo avant de tuer 69 personnes dans un camp d'été sur l'île d'Utøya. Le réalisateur Erik Poppe (qui était à la Berlinale l'année dernière avec “; The King ’; s Choice ”;), a accepté cette sombre tâche, recadrant le massacre d'Utøya à travers les yeux d'une jeune fille de 19 ans (Elli Rhiannon Müller Osbourne) qui se retrouve au mauvais endroit au mauvais moment. Promettant de donner la priorité à l'humanité des jeunes victimes de Breivik plutôt qu'à la psychologie du maniaque qui les a abattus, “; U - 22 juillet ”; va probablement se rapprocher beaucoup plus de l'ambiguïté inquiétante de Gus Van Sant “; Elephant ”; que la terreur viscérale de Paul Greengrass ’; “; United 93. ”; Ce sera extrêmement pénible de toute façon. - DE

“; Insane ”; (Steven Soderbergh)

'Insensé'

Steven Soderbergh est de retour! Après être sorti de “; retraite ”; avec un film de braquage qui a fait étalage du modèle de distribution théâtrale, puis en créant une application vidéo d'aventure à choisir soi-même, l'innovateur agité est parti et a secrètement tourné un thriller psychologique sur son iPhone. Bien, quelqu'un ’; s iPhone, de toute façon. Donner encore plus de crédibilité à l'appareil photo qui a été utilisé avec un tel effet dans Sean Baker ’; s “; Tangerine, ”; Soderbergh ’; s “; Insane ”; suit une jeune femme (Claire Foy) qui s'est involontairement engagée dans une institution psychiatrique puis commence à s'interroger sur sa réalité. Bien sûr, cela ressemble un peu trop à “; Gothika, ”; mais nous sommes heureux de suivre Soderbergh partout où il s'éloigne des sentiers battus. –DE

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