10 films à voir absolument au Festival international du film de Berlin 2019

Nom par Agnes



Avec plus de 300 films au programme et 500 000 spectateurs venus les voir, la Berlinale est le plus grand festival du film du monde. La 69e édition - la dernière sous la direction du directeur du festival Dieter Kosslick, qui a supervisé le lancement de grands films récents comme «Things to Come» de Mia Hansen-Løve, «Isle of Dogs» de Wes Anderson et «A Separation» d'Asghar Farhadi - devrait débuter ce jeudi avec la première mondiale de 'The Kindness of Strangers', vedette de Lone Scherfig, et se poursuivra jusqu'au week-end suivant, lorsque le jury de Juliette Binoche décernera le prestigieux Ours d'or au film qui sortira vainqueur du festival. Section Compétition.

c'est le jeu

Alors que la Berlinale est devenue l'un des événements les plus éclectiques du genre et une occasion sans précédent de découvrir des œuvres fraîches et passionnantes de tous les coins du globe, le programme de cette année comprend également de nouvelles œuvres de nombreux grands noms du cinéma mondial contemporain. IndieWire sera sur le terrain en Allemagne avec les dernières nouvelles de la Potsdamer Platz. Voici les 10 films que nous sommes les plus ravis de voir à la Berlinale 2019. Le festival se déroule du 7 au 17 février.



“; Par la grâce de Dieu ”; (François Ozon)

'Par la grâce de Dieu'



Mieux connu pour les thrillers érotiques comme “; Swimming Pool ”; et “; The Double Lover, ”; le prolifique François Ozon revient avec un changement de rythme inattendu: un mélodrame, inspiré des événements récents, sur les séquelles des abus sexuels. “; Laurence Quoi qu'il en soit ”; la star Melvil Poupaud incarne Alexandre, un lyonnais qui apprend que le prêtre qui l'a maltraité dans sa jeunesse travaille toujours avec des enfants. Frappé par son propre traumatisme et désespéré d'empêcher d'autres hommes de ressentir la même douleur, Alexandre se connecte avec deux des prêtres ’; d'autres victimes adultes, et ensemble, elles créent une organisation pour lutter contre le silence et la complicité de l'église. Il reste à voir à quel point “; Par la grâce de Dieu ”; s'accroche aux origines du monde réel de son histoire, mais Ozon semble viser directement les coupables de ces crimes: il a casté “; Love in the Afternoon ”; l'acteur Bernard Verley en tant que père Preynat, un homme qui en 2016 a été accusé d'avoir agressé sexuellement 70 garçons dans la région lyonnaise. Si Ozon est capable de canaliser sa colère envers l'église avec le même pouvoir que précédemment, il a pu transmettre d'autres facettes de la psychologie humaine, sa dernière pourrait être un ajout audacieux à un long travail. —DE

«Allées» (Andrew Ahn)

«Allées»

Pour son deuxième film, le cinéaste «Spa Night» Andrew Ahn a travaillé à partir d'un scénario des dramaturges expérimentaux de New York Hannah Bos et Paul Thureen. Dans ce qui est sûrement l'un des lieux les plus doux de Berlin, le film suit l'amitié inattendue d'un garçon de neuf ans anxieux et d'un vétéran veuf qui a perdu sa joie de vivre.

Ahn a certainement amélioré son profil en peu de temps depuis que «Spa Night» lui a valu le prix John Cassavetes aux Independent Spirit Awards en 2017, attirant un casting impressionnant qui comprend Brian Dennehy, Hong Chau, Christine Ebersole et Jerry Adler. Ahn a écrit le scénario de «Spa Night», qui a suivi un adolescent coréen-américain qui accepte lentement son attirance pour les hommes tout en travaillant dans un spa coréen. Il sera intéressant de voir quelles nouvelles notes Ahn trouve dans «Driveways», à partir d'un script qui se démarque légèrement des thèmes personnels présentés dans son dernier long métrage. —JD

«Le gant d'or» (Fatih Akin)

«Le gant d'or»

Fatih Akin, l'un des meilleurs réalisateurs allemands (et les plus idiosyncratiques d'Europe), est devenu un homme difficile à prévoir. Sa carrière couvre toute la gamme des drames romantiques passionnés comme «Head-On», des thrillers explosifs comme son récent «In the Fade», et même des comédies culinaires, comme le semi-regrettable «Soul Kitchen» de 2009, malgré un succès à Cannes , Akin revient dans son pays d'origine pour la première de 'The Golden Glove', un sombre portrait d'un tueur en série réel qui a traqué les femmes les plus tristes de Hambourg dans les années 1970. Un regard sombre et désespéré sur la relation entre l'économie nationale et les actions personnelles, le dernier d'Akin peut ne pas avoir la puissance en watts de son œuvre la plus célèbre, mais nous espérons qu'il gagne sa séquence nihiliste avec un autre de ses scénarios sobres et urgents. —DE

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'Goldie' (Sam de Jong)

'Goldie'

Sam de Jong - qui a épaté la Berlinale en 2015 avec «Prince» - est peut-être originaire d'Amsterdam, mais son dernier film n'est rien sinon une histoire authentique de New York. La mannequin Instagram Slick Woods incarne Goldie, une danseuse en difficulté qui est un spot vidéo de rap loin de devenir la star que ses deux petites sœurs pensent déjà qu'elle est. Mais avec sa mère en prison et les services de protection de l'enfance impliqués avec ses frères et sœurs, Goldie n'a pas beaucoup de temps pour traduire ses rêves en réalité. Réalisme social tourné avec l'ambition de quelqu'un qui meurt d'envie de se rendre dans la ville nue, 'Goldie' est sur le point de s'appuyer sur le succès de 'Prince' et de conduire son jeune réalisateur à l'attention internationale qu'il mérite. —DE

«La gentillesse des étrangers» (Lone Scherfig)

«La gentillesse des étrangers»

Lone Scherfig (“; An Education, ”; “; Their Finest ”;) a le don de créer des drames romantiques élégants et doux-amers sur le ventre humain des circonstances difficiles, et son dernier film - une ode au rythme cardiaque de New York - est une histoire d'ensemble qui devrait jouer à ses forces. Zoe Kazan joue le rôle d'une mère de deux enfants qui s'enfuit dans la Grande Pomme avec ses fils afin d'échapper à leur père violent. Seul et désespéré de miséricorde, ils rencontrent une infirmière (Andrea Riseborough) qui prend soin d'eux, un ex-con (Tahar Rahim) qui les nourrit, et une distribution éclectique d'âmes capricieuses (dont Bill Nighy, Caleb Landry Jones et Jay Baruchel ) qui se réunissent dans un restaurant délabré dans l'espoir de trouver tout moyen d'aller de l'avant. Attendez-vous à un autre travail raffiné et même douloureux d'affirmation de la vie d'un réalisateur qui exploite toujours une forte vérité émotionnelle. —DE

“; M. Jones ”; (Agnieskzka Holland)

'Monsieur. Jones ”

Il n’est pas surprenant que l’un des plus grands cinéastes polonais se sente fidèle à Berlin. Non seulement le festival dans le quartier d'Agnieszka Holland, mais elle a une longue et fructueuse histoire avec la Berlinale. Une première œuvre, «Gorączka», a joué en compétition en 1981, et son plus récent long métrage, «Spoor», a remporté l'Ours d'argent en 2017. Mieux connu pour les années 1990 «Europa, Europa» et le film 2011 nominé aux Oscars « Dans les ténèbres », Holland poursuit une carrière télévisuelle de premier plan aux États-Unis, prenant le pas sur la caméra pour des épisodes de« The Wire »,« The Killing »et« House of Cards ». En 2013, Holland a réalisé« The Burning Bush »pour HBO, une mini-série envoûtante et finement ciselée sur Jan Palach, l'étudiant tchèque qui s'est allumé en feu en 1969 pour protester contre l'occupation soviétique de ce qui était alors la Tchécoslovaquie.

Le dernier film de Holland s'inspire également d'événements réels, bien qu'il s'agisse d'une histoire moins connue d'un journaliste gallois qui s'est rendu en Union soviétique en 1933, et a découvert la réalité épouvantable derrière le mythe communiste «utopique». S'adressant à Variety au sujet du nouveau film, Holland a peint une image positivement kafkaïenne, décrivant le voyage du personnage comme «entrant dans des cercles d'enfer consécutifs». Jones »met en vedette James Norton, Vanessa Kirby et Peter Sarsgaard, et joue en compétition officielle. —JD

“; Out Stealing Horses ”; (Hans Petter Moland)

«Voler des chevaux»

garçon à côté commentaires

Hans Petter Moland a été un homme très occupé. Comme “; Cold Pursuit ”; - Moland est son sombre remake comique de son propre “; In Order of Disappearance ”; - ouvre dans les cinémas américains, le cinéaste norvégien sera à Berlin avec son prochain long métrage, un drame tendre qui aborde tout, de la douce douleur du premier amour, à la culpabilité durable de la collaboration nazie. Basé sur le roman du même nom de Per Petterson, “; Out Stealing Horses ”; raconte l'histoire d'un retraité vieillissant qui commence à réfléchir sur sa jeunesse après une rencontre fortuite avec un vieil ami. Les rêveries de l'homme commencent par des baisers ensoleillés et bucoliques, mais plus il réfléchit sur le passé, plus il se rend compte que ce n'était pas aussi paisible qu'il se souvient. Si ce film est raconté avec la même honnêteté sans faille que son récent travail, il pourrait se révéler être une vedette dans la programmation de la Compétition de cette année. —DE

“; Les plagiaires ”; (Peter Parlow)

«Les plagiaires»

Le long métrage de Peter Parlow n'a apparemment aucune dette envers nul autre que Karl Ove Knausgård, car le long métrage autoréflexif s'inspire d'au moins un volume de sa série populaire et expansive 'My Struggle'. Dans le long métrage de Parlow, l'intimité de ces romans semble prendre une tournure amusante: au lieu de parler de la vie d'une seule personne et des épreuves de sa profession, 'The Plagiarists' parle d'un réalisateur en herbe et d'un écrivain en herbe qui s'enivre, hacher leur vie, puis se demander ce qui s'est passé. La grande question - ce qui est en fait mieux, le film ou la littérature - sonne comme le genre de sujet bavard qui devrait faire un film amusant et verbeux. Heureusement, ce n'est pas aussi long qu'aucun des livres de Knausgård. —KE

Wonderstruck Todd Haynes

“; Synonymes ”; (Nadav Lapid)

'Synonymes'

L'un des cinéastes israéliens modernes les plus virtuoses et passionnants, Nadav Lapid (“; Policeman, ”; “; The Kindergarten Teacher ”;), a utilisé sa caméra agile pour plonger dans le cœur sombre de son pays et des dilemmes politiques et moraux de son pays. Alors que ses travaux antérieurs ont été façonnés par des allusions et des métaphores, “; Synonymes ”; ne tourne pas autour du pot. Échangeant Tel Aviv contre Paris, le film quelque peu autobiographique se concentre sur un Israélien détestant qui arrive dans la ville des lumières désireux de se débarrasser de son passé et - si possible - de devenir un citoyen français né de nouveau. Mais même avec un dictionnaire français et quelques amis pour l'aider dans ses démarches, le mandataire de Lapid constate qu'il n'est pas si facile de quitter sa maison. Décrit par la Berlinale comme “; un puzzle tragi-comique, ”; “; Synonymes ”; promet d'être un film tout aussi dynamique et complexe que le concept d'identité nationale lui-même. —DE

“;Varda by Agnès” (Agnès Varda)

“Varda by Agnès”

Chaque nouveau film de l'icône cinématographique authentique Agnès Varda mérite d'être célébré, en particulier ceux qui sont déjà présentés comme «imprévisibles». Son premier film depuis 2017 a salué «Faces Places» - et sa toute première nomination aux Oscars - la compétition hors compétition. L'entrée suit le cinéaste légendaire alors qu'elle déballe son propre travail de créatrice qui ne s'est jamais contentée de faire une seule chose. Une escapade à travers le pays avec l'irrésistible Varda discutant de son propre héritage avec son style de signature? C’est une entrée précoce pour le film le plus chéri du festival. —KE



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