10 thrillers psychosexuels à ne pas manquer

Cette fin de semaine, 'Effets secondaires' Steven SoderberghLe dernier film théâtral s'ouvre à l’échelle nationale. Un thriller psychosexuel inquiétant dans le contexte de l'industrie pharmaceutique, il met en vedette Channing Tatum, Jude Law, Rooney Mara, et Catherine Zeta-Jones et, selon notre avis, vaut largement votre argent ce week-end. Alors que le film tourne et tourne et saute à travers les genres, Soderbergh a été ouvert sur le fait que le film était en quelque sorte un hommage à une marque particulière de thrillers psychosexuels, avec 'Attraction fatale»Cité comme l'une des inspirations du réalisateur.



Donc, pour vous préparer pour 'Effets secondaires', nous avons pensé que nous allions chercher dix excellents exemples du genre, dont certains ont probablement inspiré l'équipe 'Effets secondaires', et tous méritent d'être vérifiés à des degrés divers. Lisez-le avec quelqu'un que vous aimez. Ou quelqu'un avec qui vous dormez sur le côté qui fera sans aucun doute une pause psychotique, fera bouillir votre lapin de compagnie et essaiera de vous tuer. D'une manière ou d'une autre.

«Psycho» (1960)
Tandis que Alfred Hitchcock«Chef-d'œuvre»Psycho'Est souvent cité comme la pierre angulaire du genre slasher, inspirant tout de'Halloween' à 'Le silence des agneaux»(Un film également basé en partie sur les exploits réels du tristement célèbre tueur en série Ed Gein), il pourrait également être cité comme l'un des premiers thrillers psychosexuels honnêtes à Dieu. La partie psycho est énoncée dans le titre - le plus littéralement, elle se réfère à Norman Bates (Anthony Perkins), un solitaire nébuleux qui tue impitoyablement des jeunes femmes qui ont le malheur de s'enregistrer dans son motel miteux en bordure de route. Il a un complexe œdipien sérieux (et c'est ici que la partie sexuelle entre en jeu); tomber amoureux de sa mère, déterrer son cadavre (après l'avoir empoisonnée) et assumer sa personnalité pour mener à bien ses actes diaboliques. Sa répression sexuelle déclenche des conséquences meurtrières, déclenchées, au cours du film, par la jeune Marion Crane (Janet Leigh), qui n'est rien d'autre que du sexe - sa scène d'introduction l'a engagée dans un rendez-vous célibataire (!) à midi. Même sa couleur de sous-vêtements la trahit - après qu'elle a volé une importante somme d'argent de son travail, son soutien-gorge passe du blanc virginale au noir couture. C'est un truc assez grisant et progressif, surtout pour 1960, excusé par un maître du suspense au sommet de son art. Il ne présente pas tout à fait l'aspect du triangle amoureux qui est un aliment de base commun du genre, bien que vous puissiez affirmer qu'un triangle se forme entre Leigh, Perkins et John Gavin, comme l'amant légèrement en bois (mais déterminé) de Marion. Oh, et il y a toujours Mère…



«Chaleur corporelle» (1981)
Scott Z. Burns a cité Lawrence KasdanRiff sexuellement chargé sur 'Double indemnité'Comme l'une de ses principales inspirations sur'Effets secondaires', Et il est facile de comprendre pourquoi. 'Chaleur corporelle, 'Qui a marqué les débuts de réalisateur de Kasdan (alors principalement connu comme l'auteur de superproductions fantastiques'Les aventuriers de l'arche perdue' et 'L'empire contre-attaque'; George Lucas rendu la faveur en servant de producteur non crédité ici) et la première performance de Kathleen Turner (dans un rôle qui aiderait à définir sa carrière et à la brouiller dans une brume enfumée de sexualité), s'inquiète un avocat confus (William Hurt), qui noue une liaison avec Turner, épouse d'un puissant homme d'affaires local (Richard Crenna), avec des conséquences mortelles. L'endroit où se trouve le film en Floride lui donne des accents gothiques du sud en sueur, comme un Tennessee Williams jouer qui se trouve avoir un rôle pour Mickey Rourke en tant que terroriste domestique prototype qui donne à Hurt une bombe artisanale. L'endroit n'est pas la seule chose qui fait chaud dans 'Body Heat'. Les scènes de sexe ont un pouvoir explicite et singulier, aidé en partie par le compositeur de Bond John BarryDe la musique aux nuances de jazz, la cinématographie de rosée de Richard Kline et l’allure crue et fraîche de Turner. Elle est tellement magnifique, si implacablement sensuelle, qu'il est facile de voir pourquoi les hommes feraient de très mauvaises choses juste pour la garder.



«Body Double» (1984)
S'il y a un roi du genre psychosexuel, alors Brian De Palma devrait probablement être celui qui porte la couronne. En commençant par son premier long métrage, 'Bite The Mod»(1968) et se poursuivant jusqu'à«Passion»(Qui sortira plus tard cette année), De Palma a travaillé sur des thèmes d'obsession, de violence et de trahison, en particulier au cours d'une série de films rentables et très controversés dans les années 70 et 80. (Détaillé avec amour dans le récent livre pseudo-universitaire “Psycho non américain' par Chris Dumas.) Tandis que 'Dressé pour tuer'Peut-être le plus psychosexuel de son apogée psychosexuelle, il y a quelque chose de plus louche et plus torride'Double corps», Son classique inédit de la période, qui a été injustement jeté sous le bus pour des nuances misogynes perçues et ce que les critiques considéraient comme trop de manquements à la logique dans le récit onirique de De Palma. (Il a admis que certaines choses dans le film ne fonctionnent tout simplement pas.) Mais c'est pour toutes ces raisons, pas malgré elles, que 'Body Double' est un tel délire. Comme «Dressed to Kill», qui creuse généreusement de «Psycho, '' Body Double 'trouve De Palma en train de riffer sur Hitchcock, dans ce cas'Fenêtre arrière,'Avec un acteur en difficulté (Craig Wasson) acceptant de le loger pour un ami. Après avoir regardé une femme se faire tuer (dans une séquence qui a provoqué le tollé général - elle est transpercée par un exercice phallique géant), il est entraîné dans le monde souterrain de la pornographie de Los Angeles. (Il était à l'origine conçu comme un film à petit budget avec une note NC-17.) 'Body Double' est plus loufoque que 'Éteindre', Le chef-d'œuvre de De Palma, mais c'est toujours un joyau de la couronne étincelante pour le roi du thriller psychosexuel.

«Basic Instinct» (1990)
Comme beaucoup de nos films de genre les plus appréciés sur cette liste, 'Instinct primaire», Qui mettait en vedette le roi du thriller psychosexuel Michael Douglas (qui non seulement a joué dans le classique 'Attraction fatale' mais aussi 'Divulgation' - son épouse, Catherine Zeta-Jones, surgit dans 'Effets secondaires') Et un jeune Sharon Stone, est un riff très lâche sur Alfred Hitchcock, dans ce cas, le classique de tous les temps du maître 'vertige. »Comme ce film,« Basic Instinct »partage un décor de San Francisco et une bombe blonde aux longues jambes. Contrairement à «Vertigo», «Basic Instinct» propose des geysers de sang et de sexualité explicite (qui devaient être atténués pour sa sortie en salle initiale pour obtenir une cote R). Paul Verhoeven avait tourné un film similaire avant près d'une décennie auparavant dans ses Pays-Bas natifs (le plusQuatrième homme'), Le matériel était donc familier à un auteur qui, armé d'un scénario d'une netteté remarquable par un thriller psychosexuel habitué Joe Esther, le rendait palpable pour un public moderne. Bien que le film soit probablement le plus connu pour sa tristement célèbre scène de décroisement des jambes (qui, compte tenu des habitudes de toilettage actuelles, serait sûrement encore plus révélatrice ces jours-ci…), c'est toujours un film terriblement divertissant et follement élégant, dans lequel tout le thriller psychosexuel les cases sont cochées (triangle romantique, meurtrier accusé, toxicomanie, démons dans le placard) mais d'une manière qui ne semble pas superficielle ou professionnelle, mais qui est plutôt définitive et galvanisante. Dans le sillage de «Basic Instinct», beaucoup ont essayé de reproduire son succès créatif et commercial - aucun ne l'a fait.

«La peau dans laquelle je vis» (2011)
Au niveau commercial, Pedro Almodovar a toujours été cruellement sous-estimé, mais cette réponse est devenue tout simplement mystifiante lorsque, il y a quelques années à peine, Almodovar a livré «La peau dans laquelle je vis', Un thriller psychosexuel drôle, sexy et effrayant qui était entièrement accessible, mais ignoré par trop de gens (c'était le film du réalisateur le moins rentable aux États-Unis depuis plus d'une décennie). Il ressort clairement de sa filmographie qu’il est profondément redevable aux œuvres de Hitchcock mais qu’il aime aussi l’approche plus Brian De Palma. Il a réussi à synthétiser ces styles dans «The Skin I Live In», affinant quelque chose qu'il avait tenté quelques années plus tôt dans «Mauvaise éducation», Et est venu avec l'un de ses meilleurs films les plus sombres et comiques. Parler de l'intrigue de 'The Skin I Live In' ruinerait le plaisir, mais le thriller est plein de psyches déchirées et d'obsessions sexuelles (prises à des degrés presque Frankenstein-ian), avec des sosies et des intentions meurtrières. C'est aussi vraiment, vraiment chaud, et vraiment, vraiment bizarre. Antonio Banderas, réunissant avec Almodovar après près de vingt ans d'intervalle, donne l'une de ses meilleures performances, en tant que chirurgien esthétique meurtri après la mort de sa femme et de sa fille, tandis que la bouche à couper le souffle Elena Anaya est l'objet de son désir. Les tenants et aboutissants de la relation sont révélés au fur et à mesure que le film avance, avance et recule dans le temps, avec une étonnante intensité. Et la «grande révélation» est l'un des meilleurs rebondissements de mémoire récente.

«Attraction fatale» (1987)
Sans doute le «Citizen Kane'Du genre thriller psychosexuel (il a été nominé pour six grands Oscars, dont celui du meilleur film et du meilleur réalisateur)',Attraction fatale'Était extrêmement influent - engendrant d'innombrables imitateurs et servant de Steven Soderbergh«L’inspiration principale deEffets secondaires. ”Oui, les éléments psychosexuels sont grands et super intenses, mais les trucs domestiques ont tout autant de résonance. Michael Douglas, en tant qu'avocat de New York quelque peu moralement ambigu, a une merveilleuse vie de famille avec sa femme (Anne Archer) et adorable fille. Puis un week-end, il décide de baiser avec la femme chaude mais dérangée (Glenn Close) il se réunit lors d'une fête et doit ensuite travailler avec. C'est à ce moment-là que les choses tournent au sud et elle illustre la partie «psycho» du thriller psychosexuel. Fable d'avertissement pour l'ère Reagan sans âme, 'Fatal Attraction' a été merveilleusement réalisé par un styliste éternellement sous-estimé Adrian Lyne, qui s'assure que le truc 'psycho' est vraiment fou et effrayant (le poignet est toujours intense) et le truc 'sexuel' est vraiment chaud (et assez graphique pour 1987 - cette pipe d'ascenseur, wowee). Comme les films de De Palma et plus tard 'Basic Instinct', 'Fatal Attraction' avait ses détracteurs, y compris l'écrivain féministe de renom Susan Faludi, qui en voulait à la représentation unidimensionnelle et insensée du personnage de Close et à l'attitude plus ambivalente du film envers les péchés de Douglas. (Une première partie du film avait une fin plus résonnante pour Close, mais le public des tests n'a pas bien répondu, ce qui a entraîné un nouveau tournage massif de trois semaines qui a radicalement modifié le point culminant.) C'est l'un des plus grands thrillers psychosexuels de tous les temps. et toujours le meilleur. Qui veut un ragoût de lapin?

«Bound» (1996)
Comme Les Wachowskis prouvé avec 'La matrice», Avec des éléments empruntés à d'anciens films de kung-fu, à des anime japonais décalés et à des romans cyberpunk jaunis, ils sont très bons pour combiner des choses qu'ils aiment dans des packages nouveaux et passionnants. Avec 'Lié», Ils l'ont fait à une échelle beaucoup plus petite, faisant référence à des thrillers psychosexuels des années 80 avec des influences de film noir et de roman policier plus anciennes et une bonne dose de culture gay S&M pour créer les débuts frappants et souvent brillants Stripped down to its strict minimum ( le budget du film était probablement inférieur à un épisode moyen de 'Jeu des trônes'), Le film concerne deux femmes (Jennifer Tilly et Gina Gershon) qui deviennent amants, puis font éclater un complot pour voler 2 millions de dollars au petit ami gangster gangster de Tilly (Joe Pantoliano). C'est à peu près ça - mais l'angle lesbien, surtout à l'époque, était assez révolutionnaire, même si les thrillers précédents, en particulier 'Basic Instinct' de quelques années auparavant, jouaient avec un concept similaire. (La représentation de l'homosexualité dans 'Bound' est beaucoup plus positive, le film servant presque de réponse aux éléments moins progressistes du film de Verhoeven). Même avec un petit budget, les Wachowkis ont pu faire des films super stylés (ils aiment leurs sols à carreaux noir et blanc), et les acteurs s'engagent pleinement envers les personnages, même lorsque les choses deviennent de plus en plus violentes et bizarres. Thriller psychosexuel au cœur, 'Bound' résiste encore assez bien.

«Dead Ringers» (1988)
Je pense juste à 'Dead Ringers»Nous donne les volontés. Basé, très vaguement, sur la vie de Stewart et Cyril Marcus, des jumeaux qui ont été retrouvés morts dans leur appartement de Manhattan ensemble, David CronenbergLe film voit Jeremy Irons jouer des gynécologues jumeaux qui tombent amoureux de la même femme (Geneviève Bujold) et devenir psychologiquement dénoué. Bien qu'il ait ses racines dans la vraie vie, il y a un certain nombre d'éléments fantastiques et cronenbergiens dans le film, comme l'obsession des médecins pour les «femmes mutantes» et leurs outils astucieusement conçus pour les travailler. De plus, le film ressemble parfois à une exploration littérale des thèmes sur lesquels Hitchcock (et plus tard De Palma) ont si bien travaillé, en particulier l'obsession du «double» - fait chair en faisant en sorte que les personnages principaux soient des jumeaux. Irons, pour sa part, est absolument sans faille (sa performance lui a valu une nomination aux Oscars, une rareté pour un joueur de Cronenberg), donnant à chaque frère leur propre ensemble de tics et de traits psychologiques. Alors que le film tombe dans la folie, il garde son sang-froid. Contrairement à la plupart des thrillers psychosexuels qui deviennent plus frénétiques au fur et à mesure que le film progresse, 'Dead Ringers' glisse le long, ce qui le rend encore plus énervant. Les femmes mutantes ont aussi besoin d'amour.

«La fille au tatouage de dragon» (2011)
Quand directeur David Fincher a décidé de jeter son chapeau dans le thriller psychosexuel, il est devenu grand. 'La fille au tatouage de dragon», Une adaptation du roman suédois ridiculement populaire de Stieg Larssonest une épopée psychosexuelle - avec des dizaines de personnages, une action qui se déroule sur deux périodes distinctes et une séquence de titres qui suggère la version diabolique, S&M d'un film de James Bond. Le film est construit sur la relation difficile entre un éditeur diffamé (Daniel Craig) et un pirate informatique punk, peut-être autiste (Rooney Mara), qui sont embauchés pour résoudre un mystère de meurtre vieux de plusieurs décennies. Tout sur 'The Girl with the Dragon Tattoo' correspond au genre, y compris la relation entre Craig et Mara, qui devient souvent sombre sexuellement mais ne peut jamais être décrite comme romantique (il y a un grand moment où il est frappé par une pensée au milieu du sexe) mais elle ne le laisse pas s'arrêter avant de descendre); il y a même un aspect triangle amoureux parce que Craig lit également son éditeur, joué par Robin Wright. (Dans le livre, il dort encore plus.) Mara, dans son premier grand rôle principal, détient absolument le rôle très difficile (y compris la sexualité nébuleuse qui oscille entre les affaires avec les femmes et les hommes) - elle est Lisbeth. Il y a, bien sûr, des doubles aussi, plus l'inceste, le nazisme, la torture, le viol, la vengeance et un tueur en série qui, une fois qu'il est attaché à Craig, ronronne: «Je n'ai jamais fait d'homme auparavant. À moins que vous ne comptiez mon père. 'Fincher aime clairement ce type d'histoires (il est aussi un'quartier chinois'Obsessionnel) mais voulait faire quelque chose de plus grand, plus audacieux et plus implacablement brutal. Il a réussi.

«Jagged Edge» (1985)
Notable pour être le premier thriller psychosexuel écrit par un scénariste prolifique et très bien payé Joe Esther - qui continuerait à illustrer le meilleur ('Instinct primaire') Et le pire ('Mèche, ''Jade') Du genre -'Bord dentelé'Est sexy et intelligent, principalement pour définir les conventions du genre dans le contexte d'un drame d'audience. (Il convient de noter que dans sa longue et ridiculement divertissante biographie, Eszterhas déplore tous ses thrillers comme des ordures, injustement.) Après que sa femme a été assassinée (et le mot «salope» est gribouillé de sang près de son cadavre), Jeff Bridges est accusé de meurtre (par un procureur de district visqueux joué menaçant par Peter Coyote). Glenn Close est l'avocat tape-à-l'œil engagé par Bridges pour effacer son nom, et ils finissent bien sûr par dormir ensemble, même si leur relation devrait être totalement professionnelle et, oh oui, il est accusé de meurtre. Mais bon, le cœur veut ce que le cœur veut. 'Jagged Edge' est aidé par son script accrocheur (vous pouvez voir pourquoi Eszterhas deviendrait une telle sensation dans les années à venir) et quelques performances vraiment merveilleuses, en particulier par Close, Bridges et Robert Loggia, jouant un détective privé Close embauche pour enquêter sur l'affaire (une performance qui a valu à Loggia une nomination aux Oscars). Bien qu'un peu moins substantiel que 'Basic Instinct' ou 'Chaleur corporelle',' Jagged Edge 'est toujours l'un des meilleurs thrillers psychosexuels de la période et, à tout le moins, est certainement bien supérieur à' Jade 'ou' Sliver '.

Pensées? Votre choix pour le meilleur «thriller psychosexuel»? Sonnez dans les commentaires ci-dessous.



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