10 conseils pour produire avec succès une fonction de micro-budget

La productrice indépendante prolifique Jennifer Westin propose trois longs métrages à petit budget en 2014, dont «The Big Ask», «Mutual Friends» et «Dead Within». Ci-dessous, dans un article invité pour Indiewire, Westin fournit des conseils pour les aspirants et les premiers- producteurs de temps travaillant sur une fonction de micro-budget.



10 conseils pour produire avec succès une fonction de micro-budget

1. Assurez-vous que le script est écrit comme une fonction de micro-budget.



Que le script doit être excellent est une évidence. Vous ne pouvez pas faire un bon film à partir d'un script médiocre. Mais si vous avez l'intention de tourner un film à petit budget, vous avez également besoin d'un script qui fonctionne plutôt que de combattre vos contraintes budgétaires. Bien sûr, cela signifie éviter les poursuites en voiture, les tonnes d'effets visuels et les pièces d'époque. De plus, réfléchissez à la place de votre film sur le marché. Ne faites pas une version de 200 000 $ d'une comédie romantique en studio - vous n'aurez pas le pouvoir de star ou le budget marketing pour rivaliser avec la «Saint Valentin». «Mutual Friends», par exemple, est une comédie romantique d'ensemble, mais le ton s'intègre parfaitement dans le genre indie - c'est honnête, maladroitement réel et spécifique où les films à quatre quadrants doivent être larges.



2. Avoir un emplacement «de base» pendant la production.

Lorsque vous filmez, vous perdez beaucoup de temps à charger et à emballer. Lorsque vous devez photographier 5, 6, 7 ou même 8 pages (yikes!) Par jour, vous regretterez le temps que votre équipe passe à trimballer des c-stands jusqu'à quatre étages. Écrivez un emplacement principal dans le script. Quelque part, vous pouvez tirer (gratuitement) pendant peut-être la moitié de vos jours de tournage. Les jours de tournage passés ici seront des promenades. Vous pouvez pré-allumer. Si vous avez de la chance, vous pouvez même utiliser cet endroit pendant la préparation comme bureau de production / espace de répétition / garde-robe et mise en scène artistique.

3. Ouvrez-le.

Je vais contredire ce que je viens de dire, mais même avec un port d'attache, vous ne pouvez pas faire tourner le film entier à un seul endroit ou il aura un micro-budget et se sentira visuellement stagnant. Je plaide définitivement pour un emplacement de base, mais vous devez également vous déplacer autant que possible. Sur «The Big Ask», nous avons eu de la chance parce que, filmant dans le désert, l'arrière-cour de notre port d'attache était une étendue infinie de terrains ouverts, y compris des ravins et des montagnes. Et étant dans une zone rurale, nous avons pu accéder à des endroits extraordinaires, notamment des bars, des hôtels et, bien sûr, le parc national de Joshua Tree (qui offre le paysage lunaire le plus étrange que tout cinéaste puisse espérer). Sur 'Mutual Friends', nous avons tourné à New York. Bien qu'il soit difficile de sécuriser les emplacements intérieurs, pour les extérieurs, la ville était notre huître. Nous avons parcouru le parc Riverside et discuté, tourné des scènes (avec un minimum de dialogue) dans l'agitation de Chinatown sur Canal St. (Remarque: j'ai complètement enfreint cette règle sur «Dead Within», mais toute la prémisse du film repose sur un seul endroit: l'apocalypse à l'extérieur, nos personnages, piégés à l'intérieur).

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4. Prenez des photos lorsque les emplacements sont ouverts.

Il en coûte de l'argent pour compenser la fermeture d'un restaurant pendant le petit-déjeuner afin que vous puissiez prendre votre photo. Tirez pendant qu'ils sont ouverts et ils ne vous factureront peut-être rien. Bien sûr, vous n'avez pas le même contrôle que lorsque vous `` possédez '' un lieu, et bien sûr, cette astuce ne fonctionne pas pour chaque scène, mais j'ai été choqué par le nombre de fois où j'ai eu loin avec ça. Sur «Mutual Friends», en particulier, nous avons tourné dans une boulangerie, un studio de yoga, un café, un magasin de produits asiatiques et d'autres endroits, pendant que les affaires fonctionnaient normalement. Nous avons obtenu la permission des propriétaires à l'avance pour éviter les problèmes, avons trouvé un endroit calme le jour même et avons joué la scène avec les acteurs lavé (avec un micro sur leur personne).

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5. Cast questions. Beaucoup.

Il y a certainement des exemples de minuscules films indépendants avec un talent sans nom qui sont sortis de nulle part et ont catapulté un grand succès. Ces films sont l'exception. Si vous faites une première à Cannes, vous n'avez pas nécessairement besoin d'acteurs de nom pour obtenir la distribution. Mais «première à Cannes» n'est pas une bonne stratégie de distribution.

Dans le processus de vente de mes quatre films, chaque agent de vente ou distributeur auquel j'ai parlé a d'abord posé une question: «qui y est»> LIRE LA SUITE: «Cheap Thrills», directeur E.L. Les 12 conseils de Katz pour les nouveaux réalisateurs

7. Assurez-vous que votre casting et votre équipe ont déjà travaillé à votre niveau de budget.

Quand j'ai rencontré pour la première fois le fabuleux DP Aaron Kovalchik, qui a tourné 'The Big Ask', nous avons parlé des défis de tirer sur les extérieurs de nuit au milieu du désert. Aaron a dit: «Peut-être que nous pourrions monter une boule de porcelaine sur une canne à pêche.» Je suis tombé amoureux. Vous avez besoin que votre équipe soit composée de professionnels qui apportent créativité, flexibilité et compétences en résolution de problèmes. Cela peut sembler passionnant d'obtenir un DP avec des crédits à budget élevé, mais s'ils n'ont jamais eu à travailler sans jouets moelleux ou équipe IATSE, ils (et vous) seront dans un monde de souffrance. La même chose est vraie dans tous les départements.

Astuce bonus: il est plus facile de faire en sorte que votre film soit beau que bon, mais le mauvais son est le témoin des films à petit budget. Vos ressources sont précieuses, mais dépensez-en une partie pour obtenir un bon son - en production et en publication.

8. Déterminez comment votre équipe de tournage principale paiera ses factures pendant que vous réalisez le film.

La réalisation de films à petit budget n'est pas financièrement viable, mais cela prend beaucoup de temps - souvent plusieurs années pour prendre un long métrage du développement à la sortie. Vous devez savoir au cours du processus comment vous allez payer votre loyer, et toujours avoir le temps de monter / faire le circuit du festival / commercialiser votre film. La codirectrice de «The Big Ask» Rebecca Fishman, par exemple, joue Christine McVie dans un groupe de reprises de Fleetwood Mac (oui, génial). Discutez avec les membres de votre équipe afin d’essayer de planifier vos périodes de «travail de l’argent» à des heures différentes et passez le relais du film dans les deux sens.

9. Sachez ce que vous pouvez découvrir par vous-même et quand vous devez payer pour un expert.

Les micro-budgets sont bricolage par défaut - vous ne pouvez pas toujours (ou même souvent) payer pour que les autres fassent des choses, alors faites-le vous-même. Je ne suis pas avocat, mais je fais moi-même beaucoup de travail juridique sur mes films. J'ai développé un bon dossier de modèles que je peux adapter à presque toutes les situations. Cela dit, au moment de vendre «The Big Ask», Tribeca Film avait une équipe d'affaires internes ainsi que des conseils externes. J'avais besoin d'engager un avocat.

10. Budget jusqu'à la publication.

Je ne peux pas souligner à quel point c'est important. C'est génial d'avoir une copie de festival, mais si vous n'avez pas d'argent pour postuler aux festivals, cela ne vous fera pas grand bien. De même, si vous participez à un grand festival, mais que vous n'avez pas d'argent pour vous y transporter, vous et vos acteurs, et peut-être même embaucher un publiciste, vous manquerez une occasion majeure d'attirer la publicité et donc les acheteurs. Et enfin, même si vous avez votre distributeur et qu'ils font un excellent travail en plaçant votre film avec iTunes et tous les fournisseurs de VOD par câble, peut-être quelques salles (gagnez!), Mais avoir un petit minou réservé pour le marketing peut aller très longtemps façon. Souvent, le distributeur n'a pas les ressources pour faire le marketing de base que l'équipe de tournage peut. Avec un peu d'argent, vous pouvez envoyer votre réalisateur et acteur principal sur une série de projections promotionnelles de type livre, ou engager un gourou des médias sociaux pour vous aider à gérer vos flux Twitter / Instagram / Tumblr, ou jeter quelques centaines de dollars dans des publicités Facebook , ce qui peut se traduire par une visibilité et des revenus plus élevés pour votre film.

Astuce bonus: travaillez avec les personnes que vous aimez. Vous ne gagnez pas d’argent en produisant des micro-budgets, vous feriez donc mieux de vous amuser.

La productrice Jennifer Westin a trois longs métrages à petit budget qui sortiront en 2014. The Big Ask est maintenant sur iTunes et VOD et frappe certains théâtres le 30 mai. Amis communs sortira le 1er juillet et Dead Within sort en septembre.

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