10 films d'animation étranges

Presque chaque semaine, il semble qu'un nouveau film d'animation soit diffusé sur les multiplexes (beaucoup d'entre eux au format 3D coûteux et ennuyeux), il faut donc un type spécial de film pour sortir du pack d'animation (principalement) informatique. C'est pourquoi il est si agréable de rapporter que 'Rango', le western spaghetti surréaliste de Gore Verbinski (qui met en vedette Johnny Depp comme un caméléon à la recherche de son identité), est profondément bizarre. C'est ce trait, ainsi que sa superbe animation à couper le souffle, qui le distingue, bruyant et fier, et devrait assurer une vie longue et fructueuse (sinon un succès commercial immédiat et / ou une acceptation).



Nous avons décidé de revenir sur les joyaux de l'animation bizarres qui ont parsemé le paysage des dessins animés au fil des ans, principalement avant les comédies musicales animées de Disney, les merveilles de Pixar du bon côté et le tarif DreamWorks culturellement averti du mauvais côté, dominé le multiplexes. Espérons que «Rango» permettra une plus grande variété sur le marché (sa cote PG repousse déjà certaines limites). C’est une très bonne chose qu’il laisse fièrement fuir son drapeau bizarre. Voici quelques-uns de nos favoris des années passées.

“; Sous-marin jaune ”; (1968)
Pour tout son trippiness hallucinogène, ce qui en fait un favori pour les tokers de fin de soirée, 'Yellow Submarine' perdure grâce à sa douceur inhérente, comme un segment 'Sesame Street' au début de l'animation déraillé. Au lieu d'essayer de juger le film sur la base de toute sorte de cohérence narrative ou de capacité de narration (se concernant essentiellement avec les Blue Meanies, une bande de crétins monstrueux, et leur attaque contre le libre arbitre, l'imagination et le grooviness général - toutes les choses animées Beatles représente), le film fonctionne mieux comme une sorte de juke-box musical, bourré de références au groupe et à leur composition (même si les musiciens eux-mêmes n'étaient impliqués que de manière minimale). L'animation, malgré toute sa crudité primitive, a un charme facile à apprécier, avec une liquescence fleurie au mouvement des personnages (et du véhicule sous-marin titulaire). Des décennies avant le désastreux «Across the Universe» de Julie Taymor, «Yellow Submarine» était une lettre d'amour plus éloquente à la tradition et à la miscellanea des Beatles, et un enfer beaucoup plus amusant à regarder.

“; Les chiens de la peste ”; (1982)
Amateurs de chiens, abandonnez tout espoir, vous qui entrez ici. Basé sur le roman de Richard Adams, qui a précédemment écrit “; Watership Down, ”; et réalisé par Martin Rosen, qui était également à l'origine de la version animée du plus ancien Bloodfest dirigé par des lapins d'Adams, “; The Plague Dogs ”; concerne un duo canin qui s'échappe d'une installation d'expérimentation animale. Bien que nous soupçonnons qu'ils n'ont pas beaucoup de temps à vivre (l'un d'eux arbore un crâne partiellement exposé), ils sont chassés par des responsables de l'application des lois qui pensent que les chiens sont porteurs d'une maladie. Malgré une superbe animation de livre de contes et un travail vocal fort de John Hurt et Christopher Benjamin, “; The Plague Dogs ”; semble principalement intéressé par les tentatives peut-être futiles des chiens de survivre à un autre jour malgré un territoire inconnu et une incertitude sur la nourriture, avec la promesse éternelle d'un refuge sûr juste à l'horizon. Recherchez l'une des fins les plus déchirantes que vous verrez probablement dans n'importe quel film d'animation.

«Spirited Away» (2001)
Aux yeux des occidentaux au moins, aucun des travaux de Hayao Miyazaki n'est exactement simple: les intrigues pour les photos du Studio Ghibli incluent des enfants qui se lient d'amitié avec les esprits de la forêt dans le Japon d'après-guerre, une sorcière qui commence un service de messagerie et un biplan anti-fasciste pilote transformé en cochon. Mais facilement son œuvre la plus oblique, 'Spirited Away' était, heureusement, aussi sa plus acclamée (remportant l'Ours d'or et l'Oscar du meilleur long métrage d'animation) et la plus commercialement réussie. Commençant, quoique brièvement, dans le monde réel, Chihiro, 10 ans, tombe sur un parc d'attractions abandonné et voit ses parents se transformer en cochons devant ses yeux. Son nom est ensuite volé par une sorcière, elle se lie d'amitié avec un garçon qui est en fait un dragon, le sauvant des oiseaux en papier et lui fait cracher une limace. Et ce n'est que la première moitié. Les images sont vraiment extraordinaires (nous avons à peine effleuré la surface), mais elles fonctionnent toutes dans un but - l'un des contes de passage à l'âge adulte le plus émouvant depuis 'Alice au pays des merveilles', et peut-être même plus débile que celui de Lewis Carroll.

“; Planète fantastique ”; (1973)
Maintenant, voici un film qui embrasse l'idée de films cultes extravagants sur la bouche. Le réalisateur René Laloux et l'artiste Roland Topor font équipe pour cette courte et étrange science-fiction, exigeant à la fois attention et interprétation alors qu'ils se délectent de leurs manières (jamais forcées) de merde de chauve-souris. Sur une planète extraterrestre, les humains (appelés Ohms) sont cultivés par une race extraterrestre connue sous le nom de Draags, qui sont des êtres spirituels géants qui gardent Ohms comme animaux de compagnie ou les interdisent de leur civilisation avec un cycle d'extermination occasionnel. Le récit suit l'animal de compagnie Ohm Terr qui finit par apprendre la culture Draag et s'échapper dans la nature, répandant sa sagesse auprès d'une tribu réticente et religieuse. Laloux, comme un pro, maintient le dialogue au minimum et permet à l'étrangeté de parler pour lui-même (au lieu du personnage 'newbie' désormais trop commun, qui doit tout avoir expliqué ala Ellen Page dans 'Inception'), en se concentrant sur les rituels et les relations entre les deux sociétés et la faune. Il y a certainement des métaphores ardentes ici, mais si ce n'est pas votre tasse de thé, il contient probablement la plus grande bande sonore de tous les temps. De plus, mec, vous pouvez totalement vous y préparer.

“; Heavy Metal ”; (1981)
Rewatching 'Heavy Metal', qui a récemment fait son chemin vers le glorieux format haute définition Blu-ray, ce qui devient très apparent est l'influence que la deuxième histoire de l'anthologie lâche, seins et sang (basée sur la science culte) fi magazine de la même époque), avait sur «Le cinquième élément» de Luc Besson. Il, comme «Element», se concentre sur un chauffeur de taxi bourru, indescriptiblement blasé de New York City (Richard Romanus) qui tombe sur une belle fille avec un secret, et devient involontairement son allié. Le reste du film reste plutôt cool (c'est chouette de voir des illustrations d'icônes comme Richard Corben, à l'écran, se déplacer), mais le style d'animation saccadé est souvent trop sommaire pour être pleinement apprécié. Une partie de cela est due au prix bon marché du film, une autre partie en raison des images souvent rotoscopiques (une sorte de capture de mouvement précoce), mais cela a beaucoup à voir avec l'attitude du 'Heavy Metal' - le matériel source était définitivement 100 % 'Va te faire foutre', pourquoi le film devrait-il être différent?

«Coonskin» (1975)
Abrasif, agressif et interdit, reconditionné et, dès maintenant, bloqué de la consommation des médias de masse, le mélange révolutionnaire de films d'animation et d'action en direct concerne trois animaux afro-américains qui montent dans les rangs des criminels à Harlem. Alors qu'ils affrontent la foule et les responsables de l'application des lois tordus, le trio passe de l'action en direct à l'animation, alors qu'ils traversent l'histoire et l'iconographie afro-américaines, exploitant les caricatures racistes de l'homme noir de la fin du XXe siècle. Cela montre à quel point les images insultées dans le film sont profondément ancrées dans notre société lorsque vous regardez “; Coonskin ”; aujourd'hui et réalisez combien peu de choses ont réellement changé, ce qui parle mal à la société américaine autant qu'à la puissance durable de l'une des meilleures et des plus conflictuelles œuvres de Bakshi.

“; Les aventures de Mark Twain ”; (1986)
Il y a peu de temps, un clip curieux a fait le tour d'Internet, celui qui impliquait trois enfants en pâte à modeler et une créature parlant de la mort, de la futilité de l'humanité et de quelques autres sujets inquiétants d'une voix effrayante. Intitulé simplement “; Banni de la télévision, ”; Les vétérans chevronnés ont rapidement souligné qu’il s’agissait d’une séquence tirée de Will Vinton, en 1986, «Les aventures de Mark Twain», le premier long métrage entièrement animé sur terre battue. Dans cette histoire, les légendes de Twain Tom Sawyer, Huck Finn et Becky Thatcher montent sur le dirigeable de l'auteur alors qu'il monte sur une trajectoire de collision vers la comète de Haley, rencontrant différentes incarnations de sa philosophie en cours de route. Rien dans le film n'est aussi étrangement étrange que le clip ci-dessus (certaines diffusions télévisées sont même allées jusqu'à le couper de la diffusion), mais ne vous y trompez pas: c'est vraiment un trip acide, de la grenouille déformante à la longue histoire d'Adam & Eve, le tout culminant avec Twain rencontrant sa moitié «sombre». C’est un vieux trésor à revisiter, sobre ou pas.

“; The Tune ”; (1992)
Certes, n'importe lequel des longs métrages d'animation de Bill Plympton s'intégrerait confortablement sur la liste, mais c'est ses débuts musicaux bizarres qui restent les plus proches du cœur. À la suite de l'auteur-compositeur Del dans une quête pour écrire la chanson parfaite dans l'espoir d'impressionner à la fois le patron et la pression principale, le cinéaste saisit chaque occasion dans cette charmante collection de vignettes pour présenter la pure étrangeté, avec quelques chansons accrocheuses lancées pour une bonne mesaure. Plympton (alias l'homme qui a renversé Disney) a souvent été ridiculisé (injustement) pour avoir un style brut, mais ceux qui sont moins rapides à rejeter sa sensibilité lo-fi trouveront beaucoup à apprécier, en particulier dans sa capacité à illustrer les transformations et le ton unique que son style apporte. 'The Tune' est complètement sauvage, poussé par un désir de jeunesse qui se sent toujours frais et amusant presque deux décennies plus tard. De plus, comment ne pas aimer un film qui affiche ce genre de génie comique?

“; Le monde hanté d'El Superbeasto ”; (2009)
Si vous avez déjà eu envie d'ouvrir le crâne de Rob Zombie et de regarder à l'intérieur (et le seigneur sait que beaucoup d'entre nous l'ont fait après 'Halloween'), évitez les ennuis et regardez plutôt 'Le monde hanté d'El Superbeasto'. Calamiteux au point d'être presque incompréhensible, le film se déroule dans une réalité alternative où résident toutes les goules, fantômes et gobelins d'horreur - John Hurt de «Alien» est assis dans un bar à côté de Jack Nicholson de «The Shining», ce genre de chose. Notre héros, El Superbeasto (Tom Papa, qui a également co-écrit le film), est réalisateur et ancien catcheur. Il travaille aux côtés de sa sœur, Suzi-X (Sheri Moon-Zombie), une renarde ass-kicking, alors qu'ils s'efforcent de faire tomber le méchant Dr Satan (Paul Giamatti). 'Superbeasto' agit comme un recueil d'un film de l'œuvre de Rob Zombie - les personnages de 'The Devil’s Rejects', son remake de 'Halloween', même la fausse bande-annonce d'exploitation nazie qu'il a concoctée pour 'Grindhouse', tous surgissent. C’est un mini-chef-d’œuvre et le seul film contemporain à évoquer véritablement l’esprit mystérieux de Ralph Bakshi.

“; Un scanner sombre ”; (2006)
Le deuxième long métrage d'animation de Richard Linklater (et soyons honnêtes ici, probablement le dernier) a largement contourné les pièges intellectuels qui empêchaient «Waking Life» d'être, vous le savez, divertissant. Au lieu de stoner sans but philosopher, Linklater a choisi un roman de Philip K. Dick sur un agent de lutte contre la drogue (Keanu Reeves) qui devient l'otage de sa propre dépendance. Aussi déchirante qu'exaltante, l'animation rotoscopique venteuse et impressionniste est parfaitement adaptée au matériau: lorsque les personnages se sentent anxieux ou élevés, l'animation se déforme en conséquence. Mais le plus grand exploit est le «scramble suit», un déguisement que les agents utilisent pour cacher leur identité. Une masse en constante évolution (un «flou vague», comme le dit un personnage du film), comme le film, il est impossible de cerner … ou détournez vos yeux de.

Mentions honorables: Il y a ici quelques exceptions évidentes que nous avons manquées, et quelques photos plus obscures. 'Pink Floyd's The Wall' est assez éloigné, mais il n'est pas entièrement animé et, si, comme cet écrivain, vous ne pouvez pas vraiment supporter le groupe ou (à quelques exceptions près) Alan Parker, ce n'est pas la montre la plus facile. «Watership Down», comme son successeur moins connu ci-dessus, est l'étoffe des cauchemars; pas bizarre autant que dérangeant, mais toujours puissant.

'Fritz The Cat' est le plus connu des travaux de Ralph Bakshi - il est (très légèrement) moins provocateur que 'Coonskin' et résiste toujours bien. Et croyez-nous, vous ne l'avez pas vu avant de l'avoir vu sous l'influence, projeté côte à côte avec 'Le Magicien d'Oz' dans un entrepôt en Ecosse. De tout le travail de feu Satoshi Kon, 'Paprika' pourrait être le plus étrange, un paysage de rêve visuellement magnifique que les nerds Manga se feront un plaisir de vous dire que Christopher Nolan a été arraché pour 'Inception' (même si, au-delà de la prémisse de base et d'un couple d'images similaires, les deux films ont peu en commun).

Du côté le plus obscur du spectre, il n'est pas tout à fait surprenant que la comédie musicale 'Shinbone Alley' n'ait pas réussi à se faire entendre, s'agissant, comme c'est le cas, d'un poète réincarné en cafard après qu'il se soit suicidé, mais c'est toujours un divertissement regarder. 'Light Years', de l'animateur français René Laloux, est à peu près aussi étrange que vous vous attendez à une image de science-fiction mettant en vedette Glenn Close en tant que leader à la tête d'une société utopique, tandis que le film cubain 'Vampires in Havana' est essentiellement le Version Hanna-Barbera de 'True Blood'. Il y a beaucoup plus de travail de Bill Plympton à vérifier aussi; «Je me suis marié avec une personne étrange!» et «Mutant Aliens» valent vraiment la peine d'être regardés si vous aimez «The Tune». - Drew Taylor, Gabe Toro, Christopher Bell, Oli Lyttelton



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