Les 11 meilleurs westerns modernes


[Note de la rédaction: ce billet est présenté en partenariat avec
Time Warner Cable Movies On Demand à l'appui du Mois du film indépendant. Le choix du jour, «Broken Horses», est désormais disponible sur demande. Besoin d'aide pour trouver un film à regarder? Laissez TWC trouver la meilleure solution pour votre humeur ici.]



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Avec la sortie à la demande de «Broken Horses» - une fonctionnalité qui teste les liens de fraternité, les lois de la loyauté et la futilité de la violence dans l'ombre des guerres des gangs frontaliers du Mexique aux États-Unis - nous avons compilé une liste des meilleurs modernes Des westerns pour vous mettre dans le vif pour un shoot em 'up avec style.

«Unforgiven» (1992)

Peut-être l'incarnation de l'Occident moderne, l'épopée de Clint Eastwood, oscarisée «Unforgiven», est une méditation mélancolique sur l'Occident, explorant ses mythes et son histoire à travers une lentille sombre et violente. Le film se déroule en 1881, avec Eastwood dans le rôle de William Munny, un hors-la-loi à la retraite qui revient dans le métier après des années de s'établir en tant qu'agriculteur. Célébré pour son ambiguïté morale et son atmosphère noire, le film démystifie et rend simultanément hommage à l’un des genres les plus connus du cinéma en juxtaposant savamment violence et héroïsme, ainsi que courage et vengeance. Principalement connu pour son expression anti-violence, 'Unforgiven' est devenu le troisième Western à remporter l'Academy Award du meilleur film et a depuis été admis au National Film Registry.



«Django Unchained» (2012)

Désordonné, audacieux, bruyamment drôle et curieusement affectueux, «Django Unchained» est la quintessence de Quentin Tarantino. En partie hommage et en partie subversion, c'est aussi une réimagination audacieuse du spaghetti western. Situé dans le Grand Sud à l'époque d'avant-guerre, le film se concentre sur Django (Jaime Foxx), un esclave afro-américain. Il fait équipe avec le Dr King Schultz (Christoph Waltz), un chasseur de primes allemand se faisant passer pour un dentiste itinérant qui l'achète et promet ensuite la liberté en échange de son aide dans la collecte d'une grande prime. Caractéristique pour Tarantino, le film regorge de références visuelles et narratives, sans oublier les acteurs classiques associés au genre comme Bruce Dern. Mais c'est aussi une pièce élégante et sanglante à part entière, avec le scénario original inventif de Tarantino et les performances de soutien de Waltz qui ont toutes deux remporté des Oscars.



«The Homesman» (2014)

Le western envoûtant et contemplatif de Tommy Lee Jones a volé sous le radar l'année dernière malgré une performance de leader émouvante de Hilary Swank et un récit riche en confrontation. Jones inverse ce qui est typique de l'Occident en permettant aux femmes de mener l'action. Situé au milieu des années 1850, «The Homesman» suit Mary Bee Cuddy (Swank) alors qu'elle entreprend de transporter des femmes qui ont besoin d'échapper à la vie de pionnière en Iowa. Consciente de la difficulté du voyage, elle engage un vagabond à faible vie (Tommy Lee Jones) pour l'accompagner. Magnifiquement tournés par Rodrigo Prieto, les films suivent le groupe alors qu'ils traversent les territoires du Nebraska marqués par une beauté austère, un péril psychologique et une menace constante. Sournoisement féministe et sans pitié, 'The Homesman' est une incarnation de l'Occident moderne.

«True Grit» (2010)

Les Coen Brothers s'étaient déjà mouillé les pieds dans cette arène avec le phénomène oscarisé «No Country for Old Men», mais même ainsi, comment ils s'en sortiraient avec un matériau aussi classique était une tout autre affaire. Heureusement, leur talent pour l'humour drôle et la splendeur visuelle s'est parfaitement intégré à ce conte tristement célèbre occidental. Dans «True Grit», Mattie Ross (Hailee Steinfeld), 14 ans, fait équipe avec le vieillard et ivre maréchal américain Rooster Cogburn (Jeff Bridges) pour traquer Tom Chaney, l'homme qui a assassiné son père. Contrairement à «No Country» ou aux divers autres styles dans lesquels ils se sont essayés, «True Grit» représente le premier véritable exercice de genre de Coens. Et à travers lui, ils enchaînent un récit délicieusement à l'ancienne et extraient une performance en petits groupes de Hailee Steinfeld.

«L'assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford» (2007)

L’assassinat de Jesse James, de mauvaise humeur et évocateur d’Andrew Dominik, a rendu justice au roman éponyme de Ron Hansen en 1983, puis à certains. Un western profondément psychologique et tranquillement troublant, le film dramatise avec une spécificité perçante la relation entre James (Brad Pitt) et Ford (Casey Affleck), et ce qui a conduit au meurtre infâme (et titulaire). C'est un film qui vous met sous la peau - de la partition étrangement inébranlable de Nick Cave et Warren Ellis, au magnifique travail de caméra du grand Roger Deakins - travaillant à la fois comme le portrait d'un hors-la-loi et une exposition de la masculinité dans le processus. C'est un tour de force dans l'artisanat, notamment dans la performance de Casey Affleck, qui a remporté plusieurs prix de critique ainsi qu'une nomination aux Oscars. Évoquer des westerns stylistiques comme «McCabe et Mme Miller», «L'assassinat de Jesse James» est le poème tonal occidental définitif du nouveau siècle.

«3:10 à Yuma» (2007)

Roger Ebert a dit du remarquable remake de James Mangold: '«3:10 to Yuma» restaure le cœur blessé de l'Occident et le sauve du bourbier de la violence inutile. »En effet, cet occidental moderne propulsif et étoilé réussit un exploit impressionnant, gérant des sensations fortes cohérentes, un récit intelligent et un une réimagination efficace du film éponyme de 1957 (ainsi que la nouvelle originale d'Elmore Leonard). Comme le raconte l'histoire, le hors-la-loi notoire Ben Wade (Russell Crowe) est capturé, et le vétéran de la guerre civile Dan Evans (Christian Bale), luttant pour survivre dans son ranch en proie à la sécheresse, se porte volontaire pour le livrer vivant à 15 h 10 à Yuma, un train qui jugera le tueur. Les deux acteurs font un travail viscéral et intense dans ce double contreventement, tandis que la vision de Mangold est à la fois rétro et contemporaine. Mais surtout, «3:10 to Yuma» est une course irrésistiblement excitante.



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