Les 11 professions les plus étranges des personnages de Woody Allen

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Tout au long du tournage de ses quarante-cinq longs métrages, le cinéaste Woody Allen a constamment excellé dans le développement des personnages. En plus des personnalités artistiques et névrotiques qui marquent souvent les habitants des films d'Allen, les professions spécifiques des personnages font souvent partie de la recette du succès d'Allen. Choisissant fréquemment un métier qui s'associe à une éthique distincte, le cinéaste fournit un contexte et nous fait découvrir le monde du personnage. Plus souvent qu'autrement, ces professions sont au cœur de l'intrigue, car de nombreux personnages d'Allen sont en quelque sorte bloqués de manière créative ou professionnelle au début de leurs films respectifs, conduisant à des récits qui visent à surmonter ces obstacles, à la fois personnellement et professionnellement.

Après avoir ouvert à Cannes en sélection hors compétition, le dernier long métrage de Woody Allen, «Irrational Man», sortira en salles le 17 juillet. une crise existentielle. Ce n'est certainement pas le premier personnage Allen à être également amarré.



Comédien stand-up / Gag Writer («Annie Hall», 1977)

Dans le magnum opus d'Allen, «Annie Hall», il incarne le protagoniste Alvy Singer, un écrivain gag conscient et comédien. La maladresse sociale du personnage et la liste des phobies tordent sa vie dans une routine de stand up éternelle. Il déchire sans cesse des blagues, fait des références culturelles pleines d'esprit et partage son point de vue critique avec tous ceux qui écouteront. Le film saute dans la chronologie, alors qu'Alvy Singer enquête sur ce qui a mal tourné dans sa relation avec Annie Hall (Diane Keaton). Les techniques d'Allen qui brisent le quatrième mur complètent l'occupation de Singer en tant que comédien et aident à développer les thèmes importants du film. Alvy apprend qu'il est difficile de maintenir une relation vivante quand il s'appuie sur son bouclier comique. La vulnérabilité et le désir d’être parfait d’Alvy Singer le forcent à tout transformer en plaisanterie et à cacher ses vraies émotions.



Soldat russe («Amour et mort», 1975)

Woody Allen incarne Boris, un soldat russe, dans «Love and Death». C'est une satire de la littérature et de la culture russes. Boris est un paysan qui aborde la vie timidement à cause d'une rencontre d'enfance avec la Mort. Il teste son courage lorsque l'armée russe le prépare à lutter contre Napoléon et les Français. Sur le champ de bataille, Boris devient un héros accidentel alors que sa tentative de se cacher dans un canon finit par éliminer quatre généraux. Source de beaucoup de rires, la profession de soldat de Boris et son ridicule pureté sont au cœur du film. Le film se développe à partir de Boris ’; profession inadaptée car elle fait écho aux techniques d’Allen, dans lesquelles il juxtapose la gravité de la guerre à la comédie. Une expérience rare avec des blagues physiques pour Allen, il montre visuellement que Boris est hors de propos. Grâce à la perspective de Boris en tant qu'étranger, le réalisateur est capable d'améliorer la nature satirique du film.

Journaliste («Manhattan», 1979)

Diane Keaton joue le rôle de Mary Wilke dans le chef-d'œuvre en noir et blanc d'Allen, «Manhattan». Dans sa sixième collaboration avec le réalisateur, Keaton joue un journaliste de Philadelphie. S'écartant de son rôle emblématique de «Annie Hall» aux yeux écarquillés et naïfs, Keaton prospère en tant que joueuse de cœur puissante et blasée. Elle est prise au milieu du fouillis romantique du film, mais contrairement à ses poursuivants, qui sont aveuglés par l'émotion, elle est rationnelle et prend ses distances par l'intelligence. Mary Wilke n'est pas sans défaut, mais ses critiques sévères et son attitude féroce lui permettent de rester autonome. Le film tourne autour de la dynamique des rencontres modernes et de la façon dont elles sont artificielles et peu profondes. Mary Wilke se démarque par son métier de journaliste. Elle écrit non seulement la vérité, mais reste également fidèle à elle-même à travers des actions.

Ophtalmologiste («Crimes et délits», 1989)

Dans le film le plus sombre d'Allen, 'Crimes and Misdemeanors', Martin Landau joue le prototype américain, Judah Rosenthal. Ophtalmologiste, Judah vit dans le Connecticut et conduit une Jaguar. Malgré son financement humanitaire d'une nouvelle aile d'hôpital et son rôle de leader communautaire, il n'est pas l'homme juste qu'il semble être. L’affaire de deux ans de Juda avec un agent de bord et l’incapacité de reconnaître le crime adultère le poussent à recourir au meurtre. Le film est complété par une intrigue secondaire religieuse, qui remet en question le rôle de la morale lorsque Juda reste impuni. Allen génère une ironie exceptionnelle avec la profession de Juda comme ophtalmologiste. Il sert de contrepoint parfait et de réponse à la question de l'intrigue: comment Dieu et la société ferment-ils les yeux? »> Talent Agent (« Broadway Danny Rose », 1984)

Woody Allen
joue Danny Rose, un agent de talent excentrique, dans sa comédie en noir et blanc,
«Broadway Danny Rose». En matière de show-business, Danny Rose est le maire de The Island for Misfit Toys. Il a une définition vague du talent et représente volontiers
n'importe qui, des xylophonistes aveugles aux oiseaux qui jouent du piano. Le film s'ouvre sur un
scène au New York Carnegie Deli, où un groupe de comédiens s'asseoir autour d'un
table et partager leurs histoires préférées de Danny Rose. Utiliser le groupe pour
structurer le film, Allen nous présente l'agent à deux bits à travers
flashbacks. Il ne possède pas les qualités typiques d'Allen comme le charmant
esprit. Danny s'habille mal et manque d'un côté intellectuel, mais il se rattrape avec la moralité. Les anecdotes donnent à Allen les moyens de développer des moments risibles et
dépeignent Danny Rose comme plus d'une caricature qu'un être humain. Allen utilise le cadre comique et la carrière de Danny Rose pour critiquer le show-business et un monde où les gars sympas finissent en dernier.

Gangster / Bodyguard («Bullets Over Broadway», 1994)

Malgré «Bullets Over Broadway» qui tourne autour d'un dramaturge et de son génie autoproclamé, c'est un gangster, nommé Cheech (Chazz Palminteri), travaillant comme garde du corps de l'actrice, qui vole la vedette. Lorsque la production s'arrête, c'est la voix rauque de Cheech qui se fait entendre dans les profondeurs du théâtre. Bien qu'il ne soit pas correctement formé dans les arts, il utilise le bon sens et offre des critiques directes du dialogue de la pièce. C'est une touche comique qui définit le film et c'est une approche rafraîchissante du processus créatif, par rapport à d'autres films Allen. Allen s'écarte de sa norme, car il utilise la valeur de choc du héros improbable pour souligner le besoin de connaissances de la rue en plus de la connaissance des livres. Allen résout les problèmes du dramaturge, perdu dans ses attentes et prêt à sacrifier son art pour le succès, avec la solution du garde du corps, qui repose sur une approche instinctive et une vision claire.

Guitariste de jazz («Sweet and Lowdown», 1999)

Dans «Sweet and Lowdown», Sean Penn offre une performance exceptionnelle en tant que Emmet Ray, le deuxième meilleur guitariste de jazz au monde. Structuré comme un docudrame fictif, Penn a appris à jouer de la guitare afin d'améliorer l'apparence authentique du film. Arborant une moustache et un gitan, le musicien a un problème d'alcool et tient une ligne de prostitution sur le côté. Malgré les traits négatifs, il est difficile de ne pas plaindre Ray et sa solitude, qui découle d'un manque de compétences sociales, à la fois dans les départements des amis et des romances. Allen utilise la carrière du musicien et l'esthétique réaliste pour se demander ce qu'un artiste sacrifie dans la poursuite d'un talent sans précédent. La représentation d'Emmet Ray révèle qu'en dehors de la scène, le guitariste peine à fonctionner et à communiquer car le seul langage qu'il parle est la musique.

Peintre abstrait («Vicky Cristina Barcelona,» 2008)

«Vicky Cristina Barcelona» est un exemple de la façon dont Allen développe des personnages en utilisant un emplacement urbain qui convient à sa profession spécifique. En phase avec l'histoire de Barcelone en tant que plaque tournante du talent artistique, y compris des noms comme Gaudi, Miro et Picasso, Javier Bardem joue un peintre abstrait, Juan Antonio. L'intrigue s'épaissit lorsque des rumeurs sur le mariage brisé de Juan Antonio et une tentative de meurtre parviennent aux oreilles de Vicky et Cristina. Il séduit finalement les deux filles, mais leur rêve d'un mandat à l'étranger prend une tournure cauchemardesque lorsque l'ex-femme d'Antonio (Penelope Cruz) arrive. Elle est la muse d'Antonio et la source de son style de peinture. Leur relation est pleine de passion intense, mais avec une telle émotion sauvage vient aussi un côté sadique. Allen révèle comment la vie imite l'art à travers la relation non conventionnelle des peintres alors que leur amour est aussi abstrait que leurs peintures.

Scénariste / romancier («Midnight in Paris», 2011)

Avec un surplus d'écrivains intéressants parmi lesquels choisir, c'est la tourmente interne et la pertinence de l'intrigue qui font que la profession de Gil (Owen Wilson) se démarque dans «Midnight in Paris». devenir un romancier bien connu. Gil est en voyage à Paris avec la famille de son fiancé et chaque soir alors que l’horloge sonne à douze heures, il retourne dans les années 1920. Il rencontre ses héros créatifs, y compris des artistes comme Dali, les célèbres écrivains ex-patriotes, tels que Fitzgerald et Hemingway, et il obtient même des conseils sur son travail en cours de Gertrude Stein. Tentant d’écrire un roman, il attribue le blocage de son écrivain au fait qu’il est né au mauvais moment. Allen utilise la profession du personnage en tant qu'écrivain et son désir d'être ailleurs comme moyen d'exposer les principaux problèmes sous-jacents, dans lesquels Gil hésite à faire face à sa propre réalité et à accepter sa relation en ruine.

Architecte d'intérieur en herbe («Blue Jasmine», 2013)

Dans «Blue Jasmine», Allen adopte une approche différente de la profession. Récompensée par un Academy Award de la meilleure actrice, Cate Blanchet incarne Jasmine French, dont la vie en tant que mondaine new-yorkaise tombe en morceaux après la condamnation de son mari de Wall Street, blanchisseur d'argent. Luttant contre les dommages psychologiques de l'humiliation publique et des regrets avec un régime Xanax, elle déménage à San Francisco pour vivre avec sa sœur. Jasmine espère profiter de son bon goût et devenir décoratrice d'intérieur. Servant de métaphore pour Jasmine se redécorant, Allen met en évidence le processus de remise sur pied. Jasmine fait rarement une pause et son désir impraticable et quelque peu prétentieux de devenir architecte d'intérieur est parallèle à son traumatisme. Malgré les progrès, l'orientation professionnelle de son rétablissement souligne son incapacité à échapper à son ancienne vie et aux souvenirs ultérieurs.

Clairvoyant («Magic in the Moonlight», 2014)

'Magic in the Moonlight' n'est certainement pas Allen à son meilleur, mais il n'est pas non plus à son pire. Dans l'esprit de son rôle dans le prochain film, 'Irrational Man', le rôle divertissant d'Emma Stone en tant que voyante et mystique trompeuse, Sophie Baker, est louable. Situé dans la magnifique Côte d'Azur, le stratagème de Sophie pour tromper une famille américaine aisée est interrompu par le cynique et Hudini-esque Stanley Crawford (Collin Firth). Debunker notoire des spirites charlatans, Stanley est presque convaincu de l'authenticité de Sophie, alors qu'elle fait flotter une bougie par magie sur une table. Dans un film de Woody Allen, la comédie romantique présente une touche d'intrigue. Tirant parti de la profession de voyante de Sophie, Allen tourne l'intrigue sur elle-même pour révéler l'amour comme la seule source de magie et d'enchantement lorsque Stanley tombe amoureux de Sophie.

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