12 grands films sur la romance interdite

«Au pays du sang et du miel» (2011)

Angelina Jolie est passée à la réalisation avec ce drame romantique ambitieux en langue étrangère dans le contexte de la guerre de Bosnie. Goran Kostić apporte une vulnérabilité fatiguée à Denijel, un soldat combattant pour les Serbes de Bosnie, dont le père se trouve être le chef sauvage de l'armée populaire yougoslave et de leur camp de prisonniers. À sa grande surprise, il trouve un ancien amour souffrant en détention comme prisonnier bosniaque. Ajla (Zana Marjanovic) est une jeune femme sensible avec une résolution envieuse et une assurance à revendre. Leur réveil romantique se déroule passionnément en secret alors qu'ils s'efforcent de protéger une histoire qui pourrait les tuer tous les deux.



«Étoile brillante» (2009)

La «Bright Star» magnifiquement réalisée et amoureusement conçue de Jane Campion garde ses protagonistes - le poète John Keats (Ben Whishaw) et la visionnaire Fanny Brawne (Abbie Cornish) - séparés en raison de problèmes apparemment surmontables, comme la richesse (il ne l'a pas) ) et la santé (encore une fois, il ne l'a pas), ce qui rend la nature finalement non réalisée de leur romance encore plus déchirante. Comme l’observe la propre mère de Fanny, «M. Keats sait qu'il ne peut pas vous aimer, il n'a ni vie ni revenus », faisant de la nature interdite de leur roman quelque chose interne (abandonnez-le, Keats, mon Dieu, homme) plutôt que, comme c'est si souvent le cas, externe. Bien qu’initialement incompatibles, les Keats les plus timides étant incapables de comprendre pleinement ce qui fait vibrer la mode Fanny, la paire tombe dans une profonde adoration qui n’est renforcée que par leur affection mutuelle pour les mots.

'Les garçons ne pleurent pas' (1999)

Semblable à «Carol» de Todd Haynes, le drame primé de Kimberly Peirce est un regard puissant sur la répression sexuelle et les relations passionnées, rendu plus tragique en raison de sa conclusion dévastatrice. En tant que transsexuel de la vie réelle Brandon Teena, Hilary Swank a remporté l'Oscar de la meilleure actrice et donne une performance extraordinaire qui met l'universalité des sentiments humains au-dessus des restrictions de l'identité de genre. La relation florissante de Brandon avec Lana Tisdel n'est pas nécessairement illégale, mais une telle sexualité est sévèrement désapprouvée par les membres de leur ville du Nebraska. La maltraitance, le viol et le meurtre déchirent les amoureux tandis que la communauté apprend la vérité, produisant une romance interdite où la joie à court terme résonne pendant toute une vie.



la vie de o haru

«Harold et Maude» (1971)

Bien que le vol de voiture ne soit pas une rencontre mignonne souvent employée, Hal Ashby l'utilise à bon escient dans son conte de fille de rêve maniaque plié à l'âge 'Harold et Maude'. Avec Bud Cort comme l'adolescent macabre et mécontent qui met en scène de faux suicides et assiste à des funérailles pendant son temps libre, le film explore sa relation naissante avec la titulaire Maude, une ingénieuse folle de Ruth Gordon. Après avoir soulevé sa voiture (un corbillard converti) d'un enterrement auquel ils assistent tous les deux, les deux se retrouvent attirés l'un vers l'autre malgré une différence d'âge d'environ 60 ans. Encouragé à «L-I-V-E» par le quasi-octogénaire plein d'entrain, Harold commence à s'ouvrir au monde (et à Maude) alors que les deux se glissent vers la conclusion dévastatrice et affirmatrice de la vie du film. En parlant de volumes sur la précieuse éphéméralité de la vie et l'importance de la connexion, «Harold et Maude» est un film autant sur le romantisme que sur l'acceptation de soi.



'Lolita' (1962)

Scandaleuse pour son sujet sordide, «Lolita» est l'adaptation par Stanley Kubrick du chef-d'œuvre de Vladimir Nabokov sur un professeur nommé Humbert Humbert qui tombe obsessionnellement amoureux de sa belle-fille mineure. Bénéficiant d'un slogan qui se lit, 'Comment ont-ils jamais fait un film de' Lolita '>' Shakespeare in Love '(1998)

L'histoire d'amour fictive de John Madden au XVIe siècle restera dans les mémoires comme l'un des gagnants des meilleurs films les plus controversés de tous les temps, bien qu'il soit difficile de nier le charme de ses charmes irrésistibles, principalement en raison de l'amour interdit qui couve grâce à l'alchimie entre les stars Joseph Fiennes et Gwyneth Paltrow. Dans cette version de l'histoire, Fiennes est un sensuel William Shakespeare dont le bloc de l'écrivain est guéri par Paltrow's Viola. La famille de Viola l'a courtisée pour épouser Lord Wessex, ce qui rend sa liaison avec Shakespeare fatale à l'héritage familial. Alors que les complications surviennent et que les vérités se tordent, Madden fait tourner une toile de comédie sincère et de drame léger qui rend cette romance interdite rapide et vive.

«Brokeback Mountain» (2005)

Dans «Brokeback Mountain», deux hommes de la classe ouvrière - Ennis Del Mar (Heath Ledger) et Jack Twist (Jake Gyllenhaal) - tombent amoureux en 1960 dans le Wyoming. De nombreux films qui traitent de romance queer interdite ont tendance à dépeindre ses personnages ’; l'homosexualité comme l'unique obstacle à leur amour, qui devient fatigué et fastidieux, car les couples homosexuels ont beaucoup plus à gérer dans leur vie personnelle que leur seule sexualité. Ennis et Jack font face à la bigoterie et à la discrimination au cours de leur affaire secrète qui dure depuis des décennies, mais leur amour n'est pas interdit en raison uniquement de valeurs conservatrices. Les deux hommes doivent tenir compte du bien-être de leur famille, de leur propre passé troublé, de leur stabilité financière et d'un certain nombre d'autres préoccupations lorsqu'ils décident de l'avenir de leur relation. Cela transforme ce qui aurait pu être une autre histoire d'amour gay tragique en une méditation prudente et déchirante sur les sacrifices que nous faisons pour l'amour, ainsi que ceux que nous ne faisons pas.

«Le patient anglais» (1996)

Ralph Fiennes est le comte Laszlo de Almasy, un cartographe complètement concentré sur son travail et uniquement sur son travail. Il est le seul homme de son expédition, il est sans femme et préfère la solitude. Entrez Katharine Clifton (Kristin Scott Thomas), qui arrive avec son mari et rejoint l'expédition de Fiennes en tant que nouveaux membres, à sa grande dégoût. Au début maladroits l'un avec l'autre, Almasy et Clifton deviennent rapidement agités parce que leurs sentiments croissants ne peuvent pas être réalisés et exprimés. Finalement, ils cèdent tous les deux et commencent une histoire d'amour passionnée, qui finit par aboutir à la blessure de Katharine par la jalousie de son mari. Fiennes l'amène dans leur grotte et promet de revenir avec de l'aide, mais le long de son voyage à travers le désert, il est capturé. Elle meurt seule dans sa grotte et il meurt des années plus tard après avoir été gravement brûlé dans un accident d'avion, toujours amoureux d'un fantôme.

«Ne jamais me laisser partir» (2010)

Cette adaptation cinématographique déchirante du roman de science-fiction dystopique de Kazuo Ishiguro est l'une des représentations les plus poignantes de la romance juvénile sur film dans la mémoire récente, explorant les concepts de perte et d'amour non partagé. Un triangle amoureux dans un pensionnat anglais entre Cathy (Carey Mulligan), Ruth (Keira Knightley) et Tommy (Andrew Garfield) se développe au fil des ans à mesure qu'ils grandissent jusqu'à l'âge adulte. Le hic, c'est qu'ils sont des orphelins génétiquement modifiés vivant dans une société où ils doivent donner leurs organes un par un jusqu'à leur mort, permettant à la classe supérieure de vivre efficacement pour toujours. Le fait que leur amour ait une limite de temps ajoute une dimension mélancolique à cette romance interdite, et plus les personnages apprennent le monde tordu dans lequel ils vivent, plus les enjeux deviennent élevés.

«Au-delà des lumières» (2014)

Dans l'une des Indes les plus criminellement négligées de l'année dernière, Gugu Mbatha-Raw donne une performance puissante en tant que Noni Jean, une superstar pop montante dont les véritables ambitions se perdent dans une tempête de célébrités, de gloire et de contrôle impitoyable de sa propre mère. Il y a un vrai artiste à Noni, même si elle se bat pour être entendue au milieu de la vie et de la carrière qui est attendue d'elle si elle veut conquérir le courant dominant de la pop. L'espoir arrive à Kaz Nicol, un jeune officier de police qui la sauve d'une décision mettant sa vie en danger et se fraye un chemin dans son cœur. Alors que tout le monde autour d'elle proteste pour qu'elle mette fin à cette relation florissante afin que sa carrière puisse prendre le dessus, Noni suit le rythme de son propre tambour, défiant une romance interdite et trouvant sa propre voix.

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«The Virgin Suicides» (1999)

S'il y a quelque chose de pire que d'être un adolescent, c'est d'être un adolescent en cage. Les sœurs de Lisbonne séquestrées peuvent être tenues à l'écart du monde extérieur et de ses offres culturelles, mais cela ne diminue en rien leur désir et leur passion de faire partie du genre de choses qui se trouvent littéralement juste devant leur porte d'entrée (comme la musique et les voitures et garçons, tant de garçons). Alors que les Lisbons commencent à agir de différentes manières, ils attrapent une variété de prétendants, dont la plupart sont issus d'un groupe de gars du quartier qui ont longtemps obsédé les sœurs, désespérés de les libérer des griffes - réelles et imaginaires - de leur Parents. Malgré l'espoir précoce que peut-être, juste peut-être que les filles peuvent se libérer, le film de Sofia Coppola, adapté du roman surprenant du même nom de Jeffrey Eugenides, pares et efface l'espoir jusqu'à ce que tout - pas seulement l'amour - soit vraiment interdit.

«Avant le lever du soleil» (1995)

Dans le premier épisode de la trilogie au cœur tendre de Richard Linklater, rien d'autre que le temps n'interdit vraiment la romance entre Céline et Jesse. En fait, lorsque le couple se rencontre pour la première fois en tant qu'étrangers dans une gare de Vienne, ils sont agréablement libres et impulsifs. Julie Delpy et Ethan Hawke sculptent deux personnages irrésistibles, offrant des performances naturalistes qui mêlent charme, naïvité, sagesse et humour de telle manière que vous pardonniez ce qui pourrait autrement sembler insupportablement moche. Pourtant, alors que leur romance est puissante, le temps tourne toujours et la promesse du matin menace de ramener le couple à la réalité. Empruntant à «Brief Encounter», le chef-d'œuvre de l'amour non consommé de David Lean, «Before Sunset» se termine dans la gare où il a commencé, nous laissant regarder nos romantiques se séparer.



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