Les 13 meilleurs films de 2018, selon le personnel du film IndieWire

Laboratoires des Oscilloscopes / Warner Bros./HBO Films



Pourquoi 13 '> Roma. »(Pensez-y: à quand remonte la dernière fois où nous avons sorti deux beaux films en noir et blanc l'un après l'autre?) Pour déterminer les meilleurs films collectifs IndieWire de 2018, chaque membre de notre équipe de cinéma a soumis un classé parmi les 10 premiers - puis c'était à chacun de nous de dire un petit mot sur un film qui nous avait particulièrement touchés. Faites défiler pour lire les réflexions de chaque membre du personnel sur les meilleurs résultats de l'année et cliquez sur la page trois, où nous avons répertorié chacun de nos bulletins de vote individuels.

13. 'Mission: Impossible - Fallout'

Liang Yang et Henry Cavill dans «Mission Impossible - Fallout»



découverte de star trek lethe

Chiabella James



La “; Mission Impossible ”; La franchise a toujours été un répit bienvenu de la télévision de la superproduction estivale - un véhicule qui peut être conduit par un large éventail de directeurs d'action pour créer une expérience de sensations fortes à l'aide de l'action pratique. Avec “; Fallout, ”; Cependant, Christopher McQuarrie a enfreint deux règles: il est revenu pour diriger un deuxième film et a créé une sorte de suite. Son scénario ne se contente plus de tisser et de motiver les décors qui défient la mort, mais l'action devient plutôt une extension naturelle et parfaite de la tension dramatique. McQuarrie a perfectionné son art au point où chaque battement d'action et cascades à couper le souffle deviennent une expression de caractère et de conflit, sans jamais perdre un coup ou un moment. Le “; nord par le nord-ouest ”; La course folle, de la scène de poursuite en moto urbaine à deux hélicoptères luttant le long des sommets des montagnes, devient une exploration d'Ethan Hunt en crise existentielle, frappant au cœur du personnage ainsi que de la star qui l'a créé. —Chris O’Falt

12. «Si Beale Street pouvait parler»

«Si Beale Street pouvait parler»

Tatum Mangus / Annapurna Image

Il y a de l'injustice et de la tragédie au cœur de l'adaptation par Barry Jenkins du roman de James Baldwin de 1974 sur un jeune homme afro-américain nommé Fonny (Stephan James), qui est incarcéré pour un crime qu'il n'a pas commis, et Tish (Kiki Layne), l'amour de sa vie, qui l'attend. Mais bien que ce soit un film sur la lutte, ce qui vous reste c'est l'amour qui s'exprime (James a dit qu'il avait gardé «Roméo et Juliette» à l'esprit pendant le tournage), l'amour qui est romantique et familial et représenté dans la persévérance d'une culture et d'une communauté malgré tout était aligné contre elle. Jenkins a fait un film plein d'espoir, bien que celui-ci ne cache pas les dures réalités. Il y a de l'obscurité ici et de la hantise - un monologue fascinant de Brian Tyree Henry, en tant qu'ex-con jovial qui révèle lentement à travers ses mots la profondeur de sa peur et de son désespoir, est de loin la meilleure prise de vue de l'année - mais aussi d'une beauté étonnante. —Christian Blauvelt

11. «Le conte»

'Le conte'

HBO

Le jeu de mémoire obsédant de Jennifer Fox sur le compte d'une femme avec son passé est facilement le film le plus courageux jamais réalisé sur les traumatismes sexuels. Issu de l'expérience vécue de Fox, qui devrait désormais être visionnée pour mettre un traumatisme sexuel à l'écran, «The Tale» est une étude des histoires que nous nous racontons pour survivre. Jennifer Dern de Laura est un joyau rayonnant d'un personnage; vif d'esprit, volontaire et avec un désir obsessionnel de contrôler son propre récit. À chaque flashback changeant, Fox révise soigneusement la perspective de sa mère porteuse, révélant les demi-vérités laides derrière la brume. Alors que les couches protectrices de la mémoire de Jennifer disparaissent lentement, le film offre une fenêtre sans précédent sur un esprit se contorsionnant pour faire place à l'impensable, et un commentaire brûlant sur l'acte de se raconter. —Jude Dry

10. «Premier homme»

'Premier homme'

Images universelles

Laissez à Damien Chazelle le soin de faire la mission de la NASA sur la Lune comme l’histoire d’un Neil Armstrong en deuil (Ryan Gosling). Mais c'est ce qui rend 'First Man' unique de tous les autres films spatiaux - en partie documentaire, en partie drame d'évier de cuisine, mais tourné comme un film maison Armstrong. Il doit voyager hors de ce monde pour comprendre la préciosité de la vie après sa danse avec la mort. En cours de route, le directeur de la photographie Linus Sandgren atteint de nouveaux sommets cinématographiques pour transmettre l'état d'esprit troublé d'Armstrong: utiliser l'appareil photo comme la machine à filer de la NASA et alterner entre Kodak 16 mm et 35 mm, avant de l'ouvrir avec IMAX pour le sublime «Magicien d'Oz» moment sur la lune, où Armstrong dit au revoir à sa jeune fille décédée. Et n'oublions pas le montage propulsif de Tom Cross, le remarquable VFX intégré de DNEG, la conception de production inestimable de Nathan Crowley, le son puissant et la partition trippante de Justin Hurwitz, pilotée par le theremin. -Bill Desowitz

9. 'Vous n'étiez jamais vraiment là'

'Tu n'as jamais vraiment été là'

Alison Cohen Rosa | Amazon Studios

Le remarquable 'You Were Never Really Here' de Lynne Ramsay est un film d'action postmoderne obsédé par la dissection de la violence psychologique qui a pris son personnage principal, Joe (un Joaquin Phoenix jamais meilleur), qu'avec les actes de violence eux-mêmes. Joe est un ancien combattant souffrant du SSPT et affecté pour sauver une jeune fille d'un réseau de prostitution haut de gamme. La mission permet à Ramsay de méditer sur la nature de la violence et de livrer le type d'étude de contusion et de caractère viscéral qui ébranle le spectateur. 'You Were Never Really Here' dure 89 minutes et n'est guère graphique, et pourtant la plupart des gens partent pensant avoir regardé l'un des films les plus violents de la décennie. Grâce à l'édition et à la suggestion, Ramsay vous laisse terrassé. —Zack Sharf

8. «Annihilation»

'Annihilation'

Paramount Pictures

Même la ligne de base pour le suivi ambitieux d'Alex Garland à son 'Ex Machina' tout aussi complexe est plus excitante que la plupart des films entiers arrivés cette année: 'Un biologiste s'inscrit pour une expédition secrète et dangereuse dans une zone mystérieuse où les lois de la nature s'abandonnent ne s'appliquent pas. »Basé sur la première entrée de la trilogie passionnante de Jeff VanderMeer, le long métrage de Garland développe les idées avec lesquelles l'auteur a lutté dans sa série unique, émergeant avec un long métrage qui fonctionne à la fois comme un film de science-fiction passionnant et un esprit -exploration de l’expérience humaine. Armé d'un casting stellaire, dont Natalie Portman, Tessa Thompson, Jennifer Jason Leigh, Oscar Isaac, et quel que soit le enfer cette chose est à la conclusion courageuse du film, 'Annihilation' est une expérience corporelle hors du corps qui consomme autant qu'il remet en question. Il n'a peut-être pas obtenu l'amour au box-office qu'il méritait, mais c'est déjà un classique instantané. —Kate Erbland

7. 'Burning'

'Brûlant'

CGV Arthouse

Appeler 'Burning' un thriller, c'est à la fois donner une fausse impression et donner une idée de ce que devient le premier film de Lee Chang-dong en huit ans. La définition même de la combustion lente (pardonnez le jeu de mots), elle commence comme un portrait de l'aliénation et se révèle silencieusement, presque imperceptiblement comme quelque chose d'encore plus métaphysique et obsédant. Peu de films de deux heures et demie vous font souhaiter qu'ils soient encore plus longs, et pourtant un trio de superbes performances de Yoo Ah-in, Jun Jong-seo et Steven Yeun vous laissera dans l'espoir de passer encore plus de temps dans leur monde - non pas parce qu'il est agréable, en soi, mais parce que le désir de les comprendre à un niveau plus profond est si alléchant. La révélation de la véritable signification du titre - qui, c'est peu gênant de dire, implique bien plus que simplement brûler des serres - est si complètement effrayante qu'elle projette chaque instant qui la précède sous une nouvelle lumière plus rayonnante. Huit ans, c'est long, mais «Burning» valait bien l'attente. —Michael Nordine



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