Les 13 films indiens et étrangers les plus négligés de 2015

1. “Breathe” (dir. Mélanie Laurent)

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Le deuxième long métrage de l'actrice devenue réalisatrice Mélanie Laurent est «Mean Girls» pour le public d'art et essai. Basé sur le roman d'Anne-Sophie Brasme du même nom, le film de Laurent se concentre sur une paire d'écolières françaises dépareillées qui deviennent des amis rapides d'une manière consommatrice et obsessionnelle qui devrait sembler familière à de nombreux téléspectateurs. Alors que sa relation avec la sauvage Sarah (Lou de Laage) commence à s'éroder, Charlie (Josephine Japy) commence à s'effondrer de manière spectaculairement troublante. Laurent cloue la nature des amitiés féminines, de la passion et de l'excitation de la parenté et de l'identité retrouvées à la profonde tristesse lorsque les choses tournent mal. Les touches psychologiques de Laurent poussent le film dans un territoire très inattendu. Ce qui commence comme une amitié rapide et une fraternité intime se transforme lentement en une bataille psychologique pour la supériorité, et Laurent excelle à donner vie aux thèmes troublants de la jalousie et de la trahison à travers une palette visuelle et audio sensible. Zack Sharf

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2. «À propos d'Elly» (dir. Asghar Farhadi)

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Les meilleurs mystères ne sont pas excitants pour leurs prouesses de résolution de crime ou leurs rebondissements. Au lieu de cela, un grand mystère investit dans ses personnages; l'excitation émerge de l'inconnaissable de la nature humaine. Bien que «About Elly» soit l'histoire d'une personne disparue, les questions entourant la disparition, aussi déroutantes soient-elles, sont secondaires. Le réalisateur iranien Asghar Farhadi - dont le magistral «A Separation», lauréat d’un Oscar, a également habité l’expérience psychologique de la société de son pays - s’intéresse à l’ondulation de l’événement. La distribution d'ensemble solide offre des performances de rivetage tout autour alors que leurs liens interpersonnels commencent à s'effriter et finalement à se démonter. La disparition d'Elly devient un miroir fracturé de la culture iranienne, révélant une méfiance inhérente envers les femmes et d'autres vérités laides. Emily Buder



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3. «The Keeping Room» (dir. Daniel Barber)

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Situé dans le sud rural de 1865, «The Keeping Room» se déroule dans les derniers instants de la guerre civile, alors que les troupes du Nord progressent vers la victoire. Mais ces événements ont lieu bien au-delà de la prise de conscience des trois femmes en son centre: Augusta (Brit Marling), sa sœur adolescente Louise (Hailee Steinfeld) et leur esclave Mad (Muna Otaru). Comme tous les hommes de leur vie ont disparu depuis longtemps sur le champ de bataille, les femmes existent dans un monde statique, attendant un salut qu'elles ont commencé à réaliser ne viendra jamais. Tensivement réalisé par Daniel Barber («Harry Brown»), «The Keeping Room» se déroule presque entièrement dans les limites d'une ferme stérile de Caroline du Sud, mais il est dense avec une activité physique et des implications plus grandes sur le sexe, la race et le progrès américain. L'action a l'intensité paranoïaque d'un horrible western Peckinpah, mais Barber la développe à travers une lentille historique progressive qui met en avant son originalité. Zack Sharf

4. «Le sel de la terre» (dir. Wim Wenders, Juliano Ribeiro Salgado)

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Sebastião Salgado a consacré une grande partie de sa vie à la documentation astucieuse de la souffrance humaine dans le but, selon ses propres mots, de «témoigner de la condition humaine». «Le sel de la Terre» témoigne du fruit du travail de Salgado: de superbes images en noir et blanc qui traversent de nombreuses nuances d'humanité, d'une mine d'or infernale au Brésil à la terrible sécheresse au Sahel dans laquelle un million de réfugiés sont morts de faim. La photographie de Salgado évoque un sentiment de culpabilité obsédante: au sein des images stupéfiantes et impressionnantes, les sujets, dont beaucoup sont en proie à la mort et à la douleur, demandent de l'aide avec le dernier lambeau de dignité à leur disposition. Emily Buder

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5. 'Le garçon' (dir. Craig Macneill)

Ce qui fait un tueur: la nature ou l'éducation '> 6. «Contes sauvages» (dir. Damián Szifron)

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La satire torride de Damián Szifron est arrivée aux États-Unis cette année, commettant un assaut sauvage contre la société argentine contemporaine qui embrouille les préjugés de classe et de genre à travers une série de segments morbides vivants avec un humour noir. Développé autour de six histoires distinctes de confrontations surréalistes et de complots de vengeance, le film a des nuances de mélange élégant de comédie et de mélodrame de Pedro Almodovar, mais se déroule plus comme une comédie de Buñuel sur la vitesse, passant d'une instance induisant un halètement à l'autre. Chaque chapitre de 'Wild Tales' invoque un aspect de la vengeance, bien que le seul élément cohérent soit un formidable sens des valeurs de production. Alors que son bon nombre d'explosions, de combats sanglants et de cascades pourraient suggérer le contraire, le film a beaucoup à l'esprit, exposant subversivement les constructions sociales arriérées et les blocages bureaucratiques de l'Argentine contemporaine. Grâce au montage fluide et au travail de la caméra, la qualité soignée du film tient ses polémiques ensemble. Zack Sharf

7. «6 ans» (dir. Hannah Fidell)

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Dans la veine de 'Blue Valentine', le double délicat d'Hannah Fidell suit Dan (Ben Rosenfield) et Melanie (Taissa Farmiga), alors qu'elles découvrent des fissures dans leur relation de six ans, résultant en un processus épuisant et finalement toxique de le déni. Les performances entièrement improvisées de Rosenfield et Farmiga sont déchirantes; dans chaque scène, la dissolution de la relation devient de plus en plus claire, mais le lieu de responsabilité est de plus en plus complexe. Qui est à blâmer si aucune des parties n'est assez forte pour se dégager des torrents du jeune amour? Emily Buder

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8. «Alléluia» (Fabrice Du Welz)

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Inspiré des «Lonely Hearts Killers» des années 1970, le quatrième long métrage du scénariste-réalisateur belge Fabrice Du Welz joue comme un cauchemar séduisant et viscéral. Le film suit une femme isolée, Gloria (Lola Dueñas), dont le vif désir d'un arnaqueur professionnel (Laurent Lucas) la conduit à l'aider dans ses actes de meurtre vicieux. L'histoire peut ressembler à une légende urbaine que vous avez déjà vue, mais l'exécution du matériel par Du Welz est tout sauf routinière. En explorant l'état d'esprit de son protagoniste en visualisant sa psyché effilochée dans son esthétique, Du Welz remplace les sensations fortes bon marché par un sens plus expérimental et calculé de l'escalade de la torture interne. En conséquence, 'Alleluia' semble plus à l'aise dans l'atmosphère d'horreur des années 1970 que sur le marché des genres d'aujourd'hui. C'est vraiment choquant. Zack Sharf

9. «Ce que nous faisons dans l'ombre» (dir. Jemaine Clement, Taika Waititi)

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C'est la meilleure comédie de l'année, sans exception. La prémisse absurde, 'Real World' situé dans un manoir de vampire plein de colocataires âgés de 180 à 8 000 ans, est parfaitement adaptée à un ton faux documentaire qui trouve le clan suceur de sang se chamaillant sur des plats, des loups-garous et des dames. Les gags et rappels ridicules de Clement et Waititi se fondent dans une aventure hilarante intelligente et éclatante de rire. Emily Buder

10. 'Field' (dir. Jason Banker)

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'Felt', le thriller d'horreur viscéral de Jason Banker, trouve l'artiste Amy Everson dans sa propre histoire vraie en tant que femme aux prises avec un traumatisme sexuel passé en créant un alter ego grotesquement costumé qui se réapproprie la forme masculine. Tout en embrassant ce côté de son pouvoir Amy à être sans peur et à se protéger, il prend rapidement une vie propre et se déchaîne contre elle après qu'elle se lie d'amitié avec un gars apparemment bon. Explorant la sexualité et la lutte contre la culture du viol, le film aboutit à une puissante déclaration féministe sur le caractère sacré de la vulnérabilité des femmes et sur la manière dont elle est exploitée et corrompue par l'agression et la supériorité masculines. Zack Sharf

11. «Les gens placent les choses» (dir. James C. Strouse)

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Ancré par un casting stellaire et un scénario hilarant, le réalisateur Jim C. Strouse met en équilibre des éléments dramatiques et une comédie à l'esprit vif dans le film «People Places Things». Le cœur du film est la performance de Jemaine Clement («Flight of The Conchords» ) en tant que Will Henry, un romancier graphique déprimé et père célibataire essayant de reconstituer sa vie après avoir surpris sa femme le tromper le jour de l'anniversaire de ses filles jumelles. Tourné dans des endroits intimes de New York, le film conserve une atmosphère personnelle et ancrée. Il est maintenu par de belles œuvres d'art qui servent à la fois de mécanisme d'adaptation à Will et de compréhension de ses sentiments tacites, car il sent qu'un mur se construit entre lui et sa famille. Sans cesse divertissant, plein d'esprit et sentimental, «People, Places, Things» parle de nombreuses sensibilités à la fois. Zack Sharf

12. «Ruissellement» (dir. Kimberly Levin)

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Peut-être le film le plus sous-estimé de cette liste, le drame captivant de Kimberly Levin met en avant le dilemme moral le plus important de notre époque. Betty, une jeune mère qui possède et exploite une ferme, est confrontée à un marché faustien qui la verra abandonner son éthique environnementale afin de sauver sa vie. La préparation de la décision est réalisée par des traits poignants et relatables qui amènent le spectateur dans le dilemme auquel nous sommes tous confrontés d'une manière ou d'une autre: vivons-nous nos vies pour nous-mêmes, ou pour nos petits-enfants et l'avenir de la terre? En tant que tel, l'effort de ce premier réalisateur mérite d'être vu. Emily Buder

13. «Five Star» (dir. Keith Miller)

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'Five Star' de Keith Miller se déroule au milieu des périls de la vie de gangs dans les projets de logements de Brooklyn, suivant un membre à vie des Bloods alors qu'il prend le fils de son mentor tué sous ses ailes et le verse dans les codes de la rue. Un décor et un scénario souvent sensationnalistes sur grand écran, Miller a acquis une renommée généralisée pour avoir apporté un réalisme sans faille à la procédure, allant jusqu'à utiliser des non-acteurs qui sont de véritables anciens membres de gangs qui se moquent de leur propre vie. Le résultat est un film qui crée une sensation presque documentaire à sa structure narrative, brouillant la frontière entre fiction et réalité pour un puissant drame de gangs qui puise dans des vérités plus larges sur son monde très réel. Zack Sharf



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