14 films hip hop essentiels

En existence active depuis seulement cinq ans et avec seulement une poignée d'albums et d'EP à leur nom, groupe de hip hop séminal N.W.A. peut être l'un des seuls actes dont le biopic a mis plus de temps à se produire que l'histoire qu'il raconte ostensiblement. Mais après une période de développement de plusieurs années, une série d'écrivains et de réalisateurs attachés et plus d'un faux départ, F. Gary Gray«S»Straight Outta Compton'Arrive dans les salles de cinéma (notre critique est ici) ce week-end, racontant l'histoire de l'équipage de 5 hommes qui a redéfini sismiquement le paysage hip hop, inauguré de manière controversée l'ère du gangsta rap et lancé des carrières solo stellaires à plusieurs traits d'union.



Un peu comme l'influence de grande envergure du groupe pas terriblement prolifique, le hip-hop englobe une philosophie qui s'étend bien au-delà de la musique à la base. En tant que culture distincte qui continue de laisser une marque profonde sur la mode, le cinéma, l'art urbain et les industries des médias et du divertissement en général, le hip-hop a explosé de ses origines marginalisées et est maintenant une pierre angulaire culturelle incontournable de la pop. À bien des égards, le cinéma hollywoodien traditionnel, avec son conservatisme inhérent et sa réticence à présenter des histoires détaillant l'expérience des Noirs, a été plus lent que de nombreuses autres industries à l'adopter, mais il y a eu quelques exceptions notables. Si vous voulez rattraper votre retard sur l'histoire du cinéma hip-hop avant de jeter un œil à «Straight Outta Compton» ce vendredi, voici 14 grands films hip-hop - certains anciens, certains nouveaux, certains bons, certains pas si bons, mais tous prenant la hanche la culture du houblon comme point central.

“; 8 Mile ”; (2002)
Cela ne ressemblait guère à un projet de vanité auto-agrandissant sur papier, mais “; 8 Mile ”; devenir un classique mineur du genre dès sa sortie en salles. C’est une histoire d’outsider familière parfaitement structurée autour de la montée en puissance de Jimmy ‘ B-Rabbit ’; Smith, à peine romancé Eminem, qui à l'époque avait déjà été intensément exploré à travers ses deux premiers disques massifs, Le Slim Shady LP et The Marshall Mathers LP. Son éducation et ses luttes à Détroit, ses relations effilochées avec sa mère et sa petite amie —chacun étaient des sujets portés à la vie par “;L.A. Confidentiel”; réalisateur Curtis Hanson et écrivain Scott Silver, avec une cinématographie assez sombre par Inarritu collaborateur Rodrigo Prieto. Et comme il s'agissait de sujets explorés sans relâche par Eminem dans ses paroles, lorsque nous voyons pour la première fois son personnage s'étouffer avec ses mots lors d'une bataille de rap dans la scène d'ouverture du film, et qu'il a joué par Eminem lui-même, nous sommes déjà pleinement au courant . Ces batailles - la signature du film - allaient toujours être électriques, mais le fait qu'Eminem se soit battu pour de vrai contre des co-stars et des figurants tandis que Hanson continuait de rouler ne fait qu'ajouter à l'énergie. Mais c'était dans les scènes les plus dramatiques, que ce soit en face Kim Basinger ou un excellent Brittany Murphy, qu'Eminem a surpris par sa performance nuancée qui a traversé tout artifice construit dans l'histoire. Bien que le rappeur n'ait pas beaucoup agi depuis (bien qu'il soit apparu comme lui-même à quelques reprises), il a été le premier choix pour Antoine Fuqua’; s “;Southpaw ”; qui est seulement allé à Jake Gyllenhaal après son abandon, et il est intéressant de se demander ce qu'il pourrait faire avec une piste qui n'est pas si ouvertement autobiographique. Pourtant, c'est la confluence de la personne réelle, de l'acteur et de la personnalité représentés à travers la musique, ainsi que le talent considérable derrière la caméra, ce qui signifie “; 8 Mile ”; sera toujours une entrée supérieure dans le canon du film hip hop.



“; Beat Street ”; (1984)
Même au tout début du hip-hop, Hollywood était impatient de profiter du phénomène: les studios ne l'avaient peut-être pas compris, mais ils pouvaient voir qu'il y avait de l'argent à gagner en tant que tel. L'été 1984 aurait pu être le zénith de cela, avec deux films sur le thème du rap, “;Breakin ’;”; et “; Beat Street, ”; en compétition au box-office. “; Beat Street ”; (produit par le célèbre rappeur, erm, Harry Belafonte) était sans aucun doute le meilleur des deux, mais cela ne veut pas dire grand-chose: l'amateur, Canon-production “; Breakin ’; ”; est horrible. L'image un peu plus tardive, cependant, se concentre sur deux frères, aspirant MC Kenny (Guy Davis) et breakdancer Lee (Robert Taylor). Tous les deux rêvent de devenir grands et sont aidés par Tracy (un débutant Rae Dawn Chong), un étudiant et compositeur du côté droit des pistes. Le film, écrit par entre autres futurs “;Le fugitif”; réalisateur Andrew Davis et réalisé par un vétéran de la télévision Stan Lathan, a à peu près autant en commun avec New York en 1984 que “;Les guerriers”; l'a fait, et est sans complot et épisodique (et quand il essaie d'insérer des enjeux, comme avec la querelle mortelle du frère de l'artiste graffiti avec un rival, devient une sorte de risible), et présente des actes décidément incohérents. Mais quand ça marche, ça marche vraiment, comme lors de la performance musicale de goûts de Le grand maître Melle Mel et les cinq furieux et Afrika Bambaataa & The Soul Sonic Force, ou dans les séquences de breakdance (présentées dans notre morceau préféré Dance-Offs). Dans ces moments, 'Beat Street' chante, Lathan introduisant un dynamisme et une couleur qui rappellent presque les comédies musicales hollywoodiennes de la vieille école. Il pourrait parfois se présenter comme Steve Buscemi portant une casquette de baseball à l'envers et tenant une planche à roulettes, mais son impact culturel en termes d'introduction du hip hop à un public plus large (en particulier dans le monde) était énorme. Et la bande originale est juste géniale.



“; Boyz N The Hood ”; (1991)
Avec un titre tiré de Eazy-ELe premier single solo de Membre de la NWA Glaçon et qui joue ici, John Singleton«S “; Boyz N The Hood ”; peut ne pas être apparemment sur le hip hop, mais il est entièrement redevable à la culture hip hop. Bien que les derniers mots du film se lisent “; Augmenter la paix, ”; une partie de l'héritage de ce premier film de réalisateur en couches situé dans le centre-sud de Los Angeles est la façon dont il a été blâmé pour les actes de violence qui ont suivi, à savoir les émeutes de 1992 à Los Angeles. Peu importe l'attention accordée dans le film à l'exploration intelligente du cycle de la violence, l'histoire de Tre, Ricky et Doughboy a été transformée en négatif par un établissement médiatique alarmiste. Depuis plus de 25 ans plus tard, des jugements similaires sont rendus Spike Lee«S “;Chiraq”; bien avant sa sortie, il est clair que nous ne sommes pas allés assez loin. Voulu à l'existence par un Singleton de 22 ans assuré, ‘Boyz’ s’est inspiré de l’éducation du réalisateur à Los Angeles et fait ressortir des performances incroyables de Cube, Cuba Gooding Jr., et Morris Chestnut comme les trois amis centraux du film, tout en Angela Bassett et Laurence Fishburne faire le meilleur travail de carrière dans le soutien aussi. C'est un film qui semblait immédiat et indéniable, annonçant Singleton comme une voix puissante que les films suivants comme “;bois de rose”; et “;Enseignement supérieur”; n'a jamais vraiment rendu justice. Pour entendre le réalisateur parler de son projet Tupac le biopic est de ressentir le retour de l’urgence, mais jusqu’à ce que ce projet tant attendu se concrétise, ‘Boyz’, définitivement l’un des films les plus prémonitoires et les plus importants du XXe siècle, n’est pas un mauvais espace réservé.

“; CB4 ”; (1993)
Étant donné le statut bien-aimé du mock-rock-doc parmi les fans de comédie, il était inévitable que le hip-hop obtienne sa propre version de “;C'est la moelle épinière, ”; et il est arrivé sous la forme du tout à fait agréable mais quelque peu inégal “; CB4. ”; Dirigé par Tamra Davis (qui connaissait définitivement le hip hop, ayant réalisé des vidéos N.W.A.et étant marié à Mike D du Beastie Boys), et co-écrit par et avec Chris Rock au tout début de sa carrière, c'est un faux documentaire qui voit trois jeunes rappeurs naïfs et relativement doux, de classe moyenne, Albert (Rock), Euripides (Allen Payne) et Otis (Deezer D) changer leur image et réinventer leur passé pour devenir des rappeurs gangsta méchants, devenant la cible de politiciens choqués (Phil Hartman), groupies (Khandi Alexander) et le ganglord qu'ils ont envoyé en prison (Charlie Murphy) le long du chemin. Les belles valeurs de production et les connexions hip hop crédibles —Ice Cube, Flavour Flav et Eazy E sont parmi ceux qui sont apparus, tandis que les fonctionnalités de la bande sonore Ennemi public, KRS-One et Rue noir- fait la satire atterrir même lorsque vous soupçonnez que le film tire ses coups. Et c'est très drôle par endroits: en fait, Rock n'a retrouvé que récemment un véhicule comique digne de ses talents avec “;Top cinq. ”; Mais pour chaque plaisanterie qui arrive, il y en a une autre qui se sent paresseuse, et comme pour tant de comédies de studio, l'intrigue prend le relais au troisième acte et finit par rouler sur les gags. Pas tout à fait le hip-hop ‘ Spinal Tap, ’; puis, mais pas une mauvaise tentative (l'année suivante, à petit budget, à profil bas “;Peur d'un chapeau noir”; s'est rapproché, mais souffre de certains des mêmes problèmes).

“; Dave Chappelle ’; Block Party ”; (2004)
En 2004, Dave Chappelle était au sommet du monde. Il avait déjà eu deux saisons de “;Chappelle ’; s Show”; à son actif, une série de sketchs qui allait inonder le lexique populaire de l'époque (nous nous souvenons tous sûrement “; je ’; m Rick James, chienne ”;) et était considéré comme un tabou écrasant et vraiment subversif, et il était l'un des les bandes dessinées les plus populaires et les plus respectées de l'industrie. Sa décision d'organiser une énorme fête de bloc hip-hop dans le quartier de Clinton Hill à Brooklyn, New York, et d'inviter des gens de tout le pays à y assister était donc quelque peu curieuse. Augmenter considérablement les enjeux a été la décision de Chappelle d'apporter plusieurs de ses propres actes hip hop préférés, y compris Commun, Talib Kweli, The Roots, à L'obtention du diplôme-était Kanye West et un réuni (!!!) Fugees. Et pourtant “; Block Party ”; se révèle être bien plus qu'un simple film de concert contagieux et très amusant (et c'est aussi le cas). C'est un témoignage stimulant du pouvoir de la communauté, ainsi qu'une affirmation de l'idée folle selon laquelle quelque chose d'aussi conflictuel et controversé que la musique hip hop peut rassembler une grande masse de personnes. Amoureusement dirigé avec la fantaisie du Français Michel Gondry, ‘Block Party’ est également imprégné de l'humour typiquement irrévérencieux et scatologique de son hôte (les scènes où Chappelle s'adresse personnellement à la foule sont naturellement parmi les points forts) et les performances sont électriques. Les politiciens Dead Prez évoquent le feu, le soufre et les prédicateurs noirs féroces avec leur ensemble incendiaire, Big Daddy Kane cimente son statut de légende authentique du micro, et Kanye prouve pourquoi en tant que M.C. il vaut plus que tous les potins insignifiants qui entourent son personnage. Ce n'est pas seulement un grand film hip-hop: c'est un grand film, point final.

“; Vendredi ”; (1995)
F. Gary GrayLa comédie de 1995 apparaît aux côtés de “; Boyz In The Hood”; sur cette liste pour une raison spécifique: les deux films se sentent passés en contrebande à travers le système de studio des années 90, mais dans des circonstances entièrement différentes. Alors que “; Boyz dans le capot ”; trouvé un partisan clé au début du producteur Stephanie Allain, qui l'a présenté personnellement Columbia execs, “; Vendredi ”; a commencé comme une comédie en noir et blanc de 75 000 $ d'un Gray de 24 ans qui a progressivement intégré, après plusieurs demi-démarrages, Cinéma New LineLes franchises les plus lucratives. Les deux films sont comparables par la façon dont le film de Gray a été influencé par Singleton«Le succès de« Boyz »aux côtés des émeutes de Los Angeles signifiait que South Central tenait un point de référence spécifique dans la conscience publique, celui de la violence et de la dégradation incessantes. Ice Cube, qui a co-écrit le film avec DJ Pooh et a joué le rôle principal, a décidé de changer cela. “; Tout le monde regardait notre quartier comme si c'était l'enfer sur Terre, comme le pire endroit où l'on puisse grandir en Amérique, ”; Cube raconte l'histoire complexe et orale du film par Complexe. “; Et je suis comme, ‘ pourquoi? ’; Je ne l'ai pas vu de cette façon. Je veux dire, je savais que c'était fou là où j'ai grandi, mais nous nous sommes amusés sous le capot. Nous avions l'habitude de quitter le quartier. ”; Vu principalement du point de vue d'un front, le film est remarquable pour laisser l'environnement s'infiltrer dans le récit. L'ambiance est décontractée à un extrême, plus un rire constant que rire à haute voix drôle, avec Chris TuckeLe personnage éternellement lapidé de Smokey est principalement responsable des pics d'énergie du film, ainsi que de ses lignes les plus citables (vous l'avez entendu, “; Vous avez été assommé à un moment donné, garanti, bien que Cube ’; s `` Au revoir, Felicia '' peut même être en train de supplanter cela en tant que mème moderne). Le film de Gray était une rampe de lancement méritée pour Tucker, ainsi qu'une liste vertigineuse d'acteurs -Meagan Good, Nia Long, Faizon Love, Tommy Lister- et alors que le réalisateur aborde l'étendue épique de N.W.A. avec “; Straight Outta Compton, ”; il vaut la peine de revoir pour voir à quel point, en collaboration avec Cube il y a toutes ces années, il pourrait réaliser juste à l'extérieur de la porte d'entrée.

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«Deviens riche ou meurs Tryin '» (2005)
Après l'énorme succès de Universel«S» 8 Mile,' Primordial essayé de retirer de l'argent en inscrivant le protégé d'Eminem Curtis '50 Cent 'Jackson, un homme avec un passé bad-boy qui a dépassé de loin celui de Marshall Mathers, pour jouer dans ses propres mémoires autobiographiques sur grand écran. Comme avec Curtis Hanson«Le film, le grand nom et le talent de prestige étaient impliqués: «Les Sopranos”Écrivain Terence Winter (qui est depuis showrun 'Boardwalk Empire'Et le prochain'Vinyle' pour Martin Scorsese et HBO) a écrit le script et 'Mon pied gauche'S Jim Sheridan, tout chaud du nominé aux multiples Oscars »En Amérique», A été embauché pour diriger. Malheureusement, les résultats ont été moins que satisfaisants pour à peu près tout le monde. Jackson incarne Marcus, un jeune homme qui, après la mort de sa mère bien-aimée et sous la surveillance de sa grand-mère (joué par Viola Davis, 39 ans, à peine 10 ans de plus que son petit-fils à l'écran) devient trafiquant de drogue et est visé par le bras droit ambitieux de son patron (Expert Adewale). Sheridan et Winter font de leur mieux (il y a parfois un niveau de texture agréable dans les marges du film), entourant Jackson de quelques acteurs forts, dont Davis, Joy Bryant et Terrence Howard, mais le matériau s'appuie tellement sur le mythe de la star que je me suis fait tirer un tas de fois et maintenant je suis riche qu'il se sent à la fois auto-agrandissant et assez ennuyeux. En effet, le plus gros problème du film est Jackson lui-même: alors qu'Eminem s'est avéré être un artiste charismatique, Jackson est presque entièrement marmonnant, monotone et inexpressif. Une décennie plus tard, il agit toujours, jusque et y compris le mois dernier 'Southpaw,'Mais une star plus intelligente aurait pris la réponse tiède à cela et décidé de se concentrer sur la musique. Pourtant, à tout le moins, c'est un titre amusant pour son biopic à la lumière de sa récente faillite.

“; Chien fantôme: Chemin des samouraïs ”; (1999)
Attirer le spectateur avec une certaine prémisse et le larguer rapidement pour le chemin le moins parcouru, Jim JarmuschLe huitième film de ’; explore le revers moins explosif du Wu Tang ClanInfluences. Jarmusch connaît le territoire: il a été parmi les premiers cinéastes à approcher RZA pour une bande originale, ainsi qu'un camée, dans son histoire mettant en vedette Forest Whitaker comme un tueur à gages solitaire vivant sur un toit métropolitain et esquivant une foule de gangsters (y compris son mentor) pour le tuer. Mais c’est la philosophie orientale (excluant les séquences d’action du propre effort de RZA “;Homme au poing de fers ”;) qui est le focus ici, morphing “; Ghost Dog ”; dans un mélange discret de genres: un samouraï noir existentialiste et multiculturel qui change fondamentalement de scène en scène. Chaque action du personnage de Whitaker est délibérée, Jarmusch prêtant une attention particulière aux différents codes, samouraïs et autres, dirigeant la ville et ses citoyens, mais rejouant cela à travers une matrice urbaine influencée par le hip hop. Les thèmes de l'auteur Ryūnosuke Akutagawa’; histoire courte “;Rashōmon”; jouer également dans le récit, avec le livre d'Akutagawa apparaissant réellement, transmis du personnage de Whitaker à Pearline (Camille Winbush), une jeune fille impressionnable dont il se lie d'amitié. Mais le film n'est pas l'affaire austère et faciale que tout cela suggérerait: un assassinat via un drain d'évier est un essai “;Accueil seul ”; gag; un regard fixe entre Whitaker et un chien autour d'une glace est tout aussi amusant. Mais soyez prêt pour le même genre de méditation imprégnée de genre que Jarmusch n'a amélioré qu'avec “;Les limites du contrôle ”; et “;Uniquement les amoureux resteront en vie, ”; quoique avec un album de bande son absolument stellaire qui comprend quelques coupes de Wu Tang et RZA non entendues dans le film.

“; Hustle and Flow ”; (2005)
La première scène de Craig Brewer’; s “; Hustle & Flow ”; c'est vraiment autre chose. Terrence Howard est assis sur le siège avant d'une Chevy Caprice bicolore. Ses cheveux reposent sur sa tête en boucles luxuriantes, et une fine pellicule de sueur recouvre son visage. Il parle à une jeune femme blanche aux cheveux gras et renfrogné qui est assise sur son siège passager. “; Man n'est pas comme un dawg ” ;, il traîne, bien que ses mots ressemblent parfois à des gumbo verbaux soupçonneux et vacillants de sa propre création plus que ce que l'on appelle traditionnellement la langue anglaise. Le soliloque qu'il donne à cette jeune femme est tour à tour sage, dégoûtant, horrible et vrai. Il établit une marque élevée que le reste du film ne rencontre pas nécessairement, mais ces trois ou quatre minutes de cinéma brèves et désagréables ne vous quittent jamais complètement. “; Hustle & Flow ”; est une histoire d'outsider sordide, si finalement rédemptrice, à propos d'un proxénète qui se nourrit par le bas du nom de DJay (Howard) qui apprend à canaliser ses frustrations et ses rêves dans la musique rap. L'arc est familier, mais l'exécution est indéniablement vivante. Les séquences d'enregistrement sont un moment fort, car elles captent le sentiment de faire de la magie combative se produire en studio. La création de DJay ’; s “; Whoop That Trick ”; en particulier, est passionnant, même si la chanson elle-même, avec le film oscarisé 'It’s Hard Out There For a Pimp' est assez répugnante. “; Hustle & Flow ”; se défait vers la fin lorsque son sens du mélodrame de rêve de fièvre - une faiblesse narrative de longue date du réalisateur Brewer - menace d'éclipser une partie de la fine caractérisation et des nuances qui ont précédé, mais encore, cela vaut la peine d'être vu pour la bande originale, le brillante évocation de la pourriture du sud des temps modernes et du virage menaçant et bébé de l'homme principal Howard, qui n'a jamais été aussi bon. DJay est peut-être un chien, mais comme le film, il s'est encore battu en lui.

«Jus» (1992)
De tous les “; capot ”; drames qui ont émergé au début des années 90, il y a une faction vocale qui a plaidé en faveur de “; Juice ”; étant l'un des meilleurs, peut-être juste après le Hughes Bros«“;Société Menace II”; pour une pure valeur de divertissement. C'est moins prêcheur que “;Boyz N The Hood, ”; plus concentré et toniquement cohérent que “;Présidents morts”; et ce n'est pas, Dieu merci, “;Justice poétique.”; Les débuts en tant que directeur de la photographie et Spike Leeancien camarade de classe de ’; Ernest Dickerson, (qui continuerait à diriger de nombreux beaux épisodes de HBO ’;s “;Le fil”;) “; Jus ”; joue comme un film de copain urbain surélevé et surrénalisé, même s'il culmine dans un bain de sang angoissant. Nos quatre héros sont les Q de niveau (Omar Epps), évêque apoplectique (Tupac Shakur), romantique Raheem (Khalil Kain) et le groupe d'ours en peluche potelé et adorable Steel (Jermaine “; Huggy ”; Hopkins). Hormis Q aspirant à devenir DJ, cette équipe de quatre personnes - connue dans leur quartier comme «The Wrecking Crew» - n'a pas tendance à faire de grands projets. Plus souvent qu'autrement, ils se contentent de passer leurs journées à boire une quarantaine d'années, à acheter des LP, à traîner à l'arcade et à essayer de flirter avec des miels aléatoires. Après s'être fait bousculer une fois de plus, l'évêque de Tupac, qui est obsédé par James Cagney dans “;Chaleur blanche, ”; décide que l’équipage doit cambrioler un magasin d’alcool local afin d’obtenir du respect, ou du jus de fruits. ”; Ce qui se déroule est vraiment pénible, et même si l'entreprise est quelque peu datée maintenant - il n'y a que tant de fondus, des chaînes à maillons cubains et des baskets Adidas haut de gamme que l'on peut s'attendre à traiter en 100 minutes - le film bénéficie de des enjeux émotionnels authentiques et l'investissement sérieux de ses acteurs. Cela est particulièrement vrai de Shakur, qui fait de Bishop un mâle bêta menacé et menacé qui se transforme sans le savoir en bombe à retardement humaine. Le film est également sage de ne pas glorifier le style de vie gangsta: il n'y a rien de glamour dans la représentation non sentimentale de Dickerson de la violence stupide et dénuée de sens, de l'amoralité décontractée et des amitiés rompues. “; Jus ”; est très certainement un produit de son temps, mais vu maintenant, il peut être considéré comme supérieur.

«Notorious» (2009)
La vie de Christopher Wallace, mieux connu dans le monde comme Notorious B.I.G., était toujours mûre pour un traitement de film. Ici un enfant qui a grandi dans un Bed-Stuy infesté de crimes, a vendu du crack à l'adolescence, est monté aux échelons les plus élevés du milieu des années 1990 et a été abattu dans les rues de Los Angeles, un cas qui n'est pas plus proche d'être résolu maintenant qu'il ne l'était en 1997. En théorie, la fiction granuleuse et néo-réaliste qui a informé ses meilleurs vers - en particulier le bassin versant de 1994 «Ready to Die ”;», qui est au ras des viols criminels cinématographiques, des scénarios de meurtre et des suicidaires pensées - aurait dû également informer le traitement sur grand écran de sa vie, dirigé par “;Nourriture pour l'âme'S George Tillman, Jr. Et malheureusement, ce ne devait pas être le cas. “; Notorious ”; a des moments de pouvoir indéniable, et rappeur / acteur / bande dessinée Jamal Woolard Aussi grand dégage le même mélange étrange d'auto-dépréciation et de menace qui a donné à Wallace son aura unique. Mais finalement, “; Notorious ”; tombe en proie au syndrome biopique, se perdant dans une brume de cliché. Les sessions d’enregistrement ne nous font pas ressentir l’électricité de ses enregistrements emblématiques, de nombreuses performances de soutien semblent être des impressions de «SNL» par cœur (les Anthony Mackie ne réussit pas vraiment bien que son rival de la côte ouest de Wallace Tupac Shakur) et les tentatives de reproduire bon nombre des moments charnières de la carrière de Biggie ressemblent à des cascades. Pourtant, cela vaut la peine de voir si vous êtes un fan du rappeur, ou jusqu'au jour où la vraie histoire, plus folle que nature, du bœuf Bad Boy vs. Death Row reçoit le traitement cinématographique qu'elle mérite. La performance de Woolard est poignante et le film a ses moments, mais “; Notorious ”; ne parvient pas à se placer dans le rang supérieur du cinéma hip hop.

“; Slingshot Hip Hop ”; (2008)
L'imitation vient en premier Jackie Reem SalloumDocumentaire de 2008 “; Slingshot Hip Hop, ”; alors que les trois membres du groupe palestinien DAM (“; Blood ”; en arabe) se tournent vers le hip-hop américain pour trouver des sujets et des influences. Ce n'est pas que ces musiciens ignorent le chaos politique et l'oppression qui les entourent en tant que Palestiniens vivant à Lyd, une ville basée en Israël, mais le film trace leur chemin vers la fusion du hip-hop américain avec leurs propres perspectives politiquement chargées. Récemment Mike Skinner de Les rues retourné à Lyd pour parler avec DAM pour la série Noisey “; Hip Hop In The Holy Land, ”; et a trouvé le musicien Tamer Nafar parlant de la même lutte que le documentaire de Salloum capturé sept ans plus tôt. De cette façon, “; Slingshot Hip Hop ”; reste vital — c’est une introduction rapide aux origines du hip hop palestinien à travers l’animation, les séquences d’information et les artistes ’; histoires individuelles, racontées par les artistes ’; se. Chaque concert s'avère être une perspective dangereuse, tout comme la simple utilisation de la langue: une artiste, Abeer, est renvoyée de son travail chez McDonalds pour avoir parlé arabe avant de les poursuivre avec succès. D'autres actes, dont le duo de rap féminin Akko Arapeyat, racontent des batailles et des victoires similaires; alors que le film hésite parfois dans sa présentation et son déroulement, ces moments se distinguent comme une excellente introduction à l'une des scènes de hip hop les plus en croissance, et comme un rappel de la capacité du genre à refléter et à influencer le changement social dans les pays et les cultures de ces rives.

“; C'est la vie ”; (2008)
Pour ceux qui n'ont aperçu que Ava DuVernay l'année dernière autour de “;Selma”; et ses entretiens avec Marvel, vous trouverez un visage familier dans son documentaire “; This Is The Life, ”; quand elle apparaît à l'écran comme MC Eve, membre du groupe Los Angeles Figures de style avec Ronda Ross alias MC Jyant. La participation antérieure de DuVernay à la scène hip-hop de la côte ouest permet un point de vue d'initié dans ce regard extrêmement bien versé et divertissant sur les lieux de Los Angeles et les artistes qui ont pris de l'importance à la fin des années 80 et au début des années 90. Chillin ’; Villain Empire, Cut Chemist, T-Love, Monalisa Murray, Chali2Na de Jurassic 5 et de nombreux autres prêtent leur voix pour discuter du Good Life Café, un restaurant d'aliments naturels du centre-sud dont les soirées open mic sont rapidement passées d'un public de quatre personnes à une foule d'épaules. En réfutation du rap gangsta qui dominait la culture pop à l'époque, les Good Lifers ont opté pour des styles libres et des essais de fluidité historiquement fluides sous la direction de B. Hall, le fondateur maternel du micro ouvert qui a géré l'événement avec son fils. Arkane Blaze. Hall a également institué un “; pas de malédiction ”; décréter pendant les nuits de Good Life, même en expulsant des rappeurs tels que Fat Joe lorsqu'ils se sont rendus et se sont crus au-dessus des règles. La doc de DuVernay est un document irremplaçable de ce mouvement —établi avant les émeutes de LA de 1992, tout en concentrant l'énergie de cet événement dans les nombreuses nuits qui ont suivi à Good Life, un lieu sans gomme au sol, sans s'appuyer sur les peintures. , ainsi que certaines des valeurs et vibrations hip hop les plus pures de la côte ouest au cours de la décennie de son existence.

“; Wild Style ”; / “; Style Wars ”; (1983)
Constamment reconnu comme le premier film hip hop, 1983 ’; s “;Style sauvage”; dépeint la sainte trinité culturelle du genre: rap, breakdance et graffiti. Et la représentation et la réalité sont des voisins proches ici, avec l'artiste et le premier réalisateur Charlie Ahearn faire des recherches sur la scène, trouver de nombreux collaborateurs - des musiciens comme Fred ‘ Fab Five Freddy ’; Brathwaite et Grandmaster Flash à des légendes de graffitis hors sol comme Lady Pink, Lee Quinones, et ZÉPHYR- et décider de filmer une version scénarisée de la recherche elle-même. Préparez-vous pour les plus squelettes narratifs les plus fragiles et une poignée de performances dignes de mention, mais il s'agit davantage de l'atmosphère, qui est énergique, contagieuse et accueillante, malgré des vues surprenantes comme un Bronx des années 80 délabré au début et à la lsquo; rames de métro couvertes de graffitis à l'intérieur et à l'extérieur; et Patti Astor souriant d'une tentative d'agression avant d'aller à une exposition d'art de Manhattan. Le film a également un morceau d'accompagnement sorti la même année, Tony SilverDocumentaire de ’; “;Style Wars” ;, que vous jureriez presque capturer les moments qu'Ahearn a observés lors de la préparation de son projet (Fab Five Freddy a même basé son personnage de “; Wild Style ”; Phade sur un sujet principal dans “; Style Wars ”;). Silver prend davantage une perspective de paysage, interviewant à la fois les écrivains qui marquent la ville et les politiciens qui se battent pour les détruire. Perspicaces, ludiques et traversés d'une nostalgie affectueuse, les deux films constitueraient un double long métrage parfait et donneraient l'impression d'être des co-stars sur le même bloc, deux productions simultanées avec des approches différentes du même changement culturel de la mer qui se déroulaient juste autour le coin.

Mentions honorables:
14 entrées ne peuvent qu'effleurer la surface des divers récits et documentaires couvrant les façons dont le hip hop s'est fragmenté et reformé (une nouvelle scène a probablement surgi lorsque vous lisez cette phrase). Cela dit, “;Roder”; est un mélange classique de Turbo, Ozone et Chaka Khan qui a presque trouvé sa place sur la liste. “;Peur d'un chapeau noir ”; est un faux documentaire qui a exploré le même angle que “; CB4 ” ;, avec des gags fatigués de la même manière mais des scènes inspirées. 'Société Menace II»Est assez crucial, mais nous l'avons mentionné ci-dessus en bref. MTV ’;s “;Carmen: une hip hopera”; ressemble vraiment à un film fait pour la télévision, mais il est probable que si vous avez vu le film, vous vous souvenez de deux choses: Beyoncela superbe robe rouge et la bande originale du film. Sabrina Lee’; s “;D'où êtes-vous”; jette un regard fascinant sur les batailles de rap dans le comté de Humboldt, en Californie - une zone rurale, sur la côte ouest “; 8 Mile, ”; si vous voulez. Menhaj huda’; s “;Kidulthood”; a acheté une grande partie de sa distribution et de sa bande originale de poids lourds hip hop britanniques, y compris Roots Manuva, Wiley et Plan B. Et comme un exemple de la façon dont le hip hop peut être greffé sur n'importe quel récit de chiffons à la richesse, l'exercice de décadence inutile qui est Baz Luhrmann’; s “;Gatsby le magnifique”; se qualifie presque comme un film hip hop, comme conservateur de la bande originale Jay Z souligne les similitudes choquantes entre Kanye West'Power', entre autres, et le conte classique de F. Scott Fitzgerald sur l'orgueil et l'excès. N'hésitez pas à crier vos propres favoris ci-dessous avant de laisser tomber le micro et de vous en sortir.

- Charlie Schmidlin, Nicholas Calculator, O Lyttelton



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