Les 15 meilleurs réalisateurs d'horreur du 21e siècle

'Ce' peut être un succès au box-office, mais ce n'est pas le seul film d'horreur qui mérite d'être mentionné de nos jours. À seulement 17 ans, et le 21e siècle a déjà accueilli un nombre remarquable d'offres d'horreur vraiment effrayantes et inventives, d'une résurgence des remakes d'horreur J à une affection continue pour la série classique d'antan, à la domination massive de la L'univers cinématographique «invocateur» et même une franchise «Saw» si dominante qu'elle est déjà revenue sur le territoire de la résurrection, et c'est juste le truc le plus courant.



Aidé par une nouvelle génération de cinéastes redevables à leurs propres obsessions et années de formation imprégnées de classiques, les deux dernières décennies s'annoncent parmi les meilleures du genre, avec encore plus de terreur se révélant à un clip effrayant . Des visionnaires comme Guillermo del Toro et Gore Verbinksi, qui peuvent heureusement couvrir les genres tout en gardant leur amour de l'horreur à travers chaque image, aux génies de l'industrie comme James Wan et Eli Roth, c'est le moment idéal pour être un fan d'horreur, mais un mieux vaut être un cinéaste d'horreur.

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film de Barnum et Bailey

Cette liste n'inclut pas une poignée de réalisateurs d'horreur qui font déjà leur marque - et tirent le sang - des premiers efforts, y compris les grands talents émergents comme Jordan Peele, Andy Muschietti, Robert Eggers et Ana Lily Amirpour, bien qu'ils soient tous certainement ceux à regarder. Au lieu de cela, nous avons tourné notre attention vers les cinéastes qui ont principalement terrorisé les personnages avec un flux constant de sanglant, de terrifiant, de terrifiant et d'extrême, avec beaucoup plus à venir.



15. Jeremy Saulnier

'Chambre verte'

Jeremy Saulnier est devenu connu comme un talent nouveau genre passionnant avec son thriller de vengeance tendu 'Blue Ruin' en 2013, mais il a d'abord fait des ouvertures à la fin de l'horreur du spectre il y a une décennie, avec son premier long métrage 'Murder Party'. Ce Williamsburg- mettre un cauchemar satirique sur une fête d'Halloween qui a mal tourné a réussi à embrouiller les stéréotypes hipster tout en générant un véritable sentiment de terreur; c'était une formidable indication des choses à venir. «Blue Ruin» a prouvé que Saulnier pouvait raconter des histoires sombres et sanglantes avec un mélange de sensations fortes et de slapstick. Il a confirmé sa capacité à fusionner des tons improbables avec «Green Room», une histoire de survie sur un groupe de punk rock de l'Oregon survivant à une attaque de néo-nazis qui était à la fois une confrontation sanglante et un drame d'action en temps de guerre. Saulnier pousse pour les extrêmes de ces genres, mais ils sont tous terrifiants et tendus d'une manière qui démontre une compétence remarquable. Il transforme essentiellement nos idées préconçues sur ce que ce genre de films peut faire, et il ne fait que commencer. -Eric Kohn

14. Mike Flanagan

'Gerald’s Game'

Après son film indépendant 'Absentia' en 2011, Flanagan a rapidement fait sa marque en tant que leader du genre en livrant plusieurs films d'horreur solides qui ont été livrés de manière excessive dans des locaux qui pourraient facilement aller au sud. 'Oculus' de 2013 a fait un miroir maléfique effrayant, alors qu'il a mis Karen Gillan et Brenton Thwaites à travers la sonnerie avec un sang élégant et une main habile. «Hush» de 2016 était une réinterprétation intelligente du thriller d'invasion de domicile «Wait Until Dark» de 1967, remplaçant le protagoniste aveugle d'Audrey Hepburn par une femme sourde, interprétée par l'épouse de Flanagan, Kate Siegel. Capable d'utiliser un petit espace - une seule maison - pour un effet maximal, Flanagan a livré peut-être son meilleur travail, jouant avec l'espace et le son pour créer un classique moderne claustrophobe. Il a rapidement suivi ce film avec 'Ouija: Origin of Evil' la même année, la rare suite qui a amélioré l'original. Bien qu'il n'ait peut-être pas été difficile de franchir le premier film décevant, Flanagan a pu ramener la franchise dans le temps à la fin des années 60, et l'ambiance d'horreur «Mad Men» -meets-horror a dépoussiéré les toiles d'araignée de la tradition du jeu de société et livré de véritables fantômes en cours de route. En 2017, Flanagan a de nouveau triomphé avec une adaptation intelligente de «Gerald’s Game», un roman de Stephen King sur les agressions sexuelles qui présentait une femme menottée à un lit seule pour une grande partie de l'intrigue. Longtemps considéré comme inadapté, le réalisateur a montré une sensibilité différente dans cette œuvre qui a satisfait les fans et l'auteur lui-même. Véritable étudiant du genre, il est passionnant de prédire comment Flanagan abordera son prochain projet, une adaptation de la série Netflix de 'The Haunting of Hill House' de Shirley Jackson. -William Earl

tina viens chercher du jambon

13. Eli Roth

'Hôtel'

Eli Roth ne fait qu'une chose, mais il le fait très bien. Dès la minute où il a percé avec “; Cabin Fever ”; en 2002, Roth était résolu à propos de son obsession du shlock, le “; Hostel ”; (et “; Hostel: Part II ”;) réalisateur réalisant film après film des enfants excités mourant horriblement. Mais ces délices de grindhouse ne sont pas aussi simples que cela puisse paraître. D'une part, Roth a une compréhension rare de la façon dont nos aventures les plus innocentes - une escapade d'un week-end, des vacances en Europe, l'activisme social en Amazonie - peuvent se transformer en cauchemars. D'autre part, ses massacres sadiques sont ancrés de manière inhabituelle dans l'arrogance en roue libre de la jeunesse (américaine), et ils s'amusent beaucoup à mettre ces futurs modèles Instagram à leur place. (Que son dernier film, 'Knock Knock', tord tous ces tropes montre une maturation et une évolution bien méritées de sa part.) Mais la vraie raison pour laquelle les films de Roth se mettent sous notre peau est qu'ils vous plongent dans le genre de des situations parfaitement conçues qui vous obligent à réfléchir à la façon dont vous pourriez survivre, et les réponses ne viennent jamais aussi facilement que vous pourriez l'espérer. -David honnêtement

12. Kiyoshi Kurosawa

'Presse'

'Ring' et 'The Grudge' ont peut-être reçu plus d'attention dans le monde, mais aucun film d'horreur J ne s'est avéré aussi prémonitoire que 'Pulse' de 2001. Un regard obsédant sur la façon dont nous vivons avec (et sur) Internet, il est également emblématique de L'approche lente de Kiyoshi Kurosawa pour terrifier son public: Le malaise de regarder ses films vient de l'imagination de ce qui se cache juste hors du cadre, en attendant qu'il soit en quelque sorte encore plus terrible que l'image que vous avez évoquée dans votre esprit. Ce que nous finissons par voir parvient toujours à être plus énervant que ce que nous imaginions. Il ne montre aucun signe de ralentissement 16 ans plus tard, après avoir présenté trois films différents (à Berlin, Toronto et Cannes, pas moins) au cours des deux dernières années. Et bien qu'il n'a aucun rapport avec cela autre Kurosawa, c'est un maître à part entière. -Michael Nordine

avant-premières du film 2018

11. Adam Wingard

'Vous êtes le prochain'

L'amour de Wingard pour le gore avec une touche de rebond est apparu lors de sa sortie - une comédie d'horreur avant l'école appelée 'Home Sick' qu'il a faite à l'âge de 19 ans - et il a réussi à porter cette sensibilité au cours de la dernière décennie de sa carrière toujours florissante tout en augmentant régulièrement sa portée et son ambition. 'A Horrible Way to Die' et 'Autoerotic' étaient tous deux des trouvailles du festival, mais le travail de Wingard a vraiment atteint son rythme avec la percée de 2011 'You're Next', qui a pris le 'oh, regardez, une maison remplie de folle assassins 'trope à de nouveaux niveaux élevés (et parfois même hilarants), renforcée par un tour d'étoile de Sharni Vinson en mode Final Girl complet. Wingard et son partenaire scénariste de longue date Simon Barrett ont maintenu l'élan avec leur suite, «The Guest», qui a mélangé le thriller d'exploitation avec une sérieuse affection pour la forme masculine, grâce à un rôle de tueur pour Dan Stevens. Wingard divise toujours son horreur en humour, mais cela ne diminue jamais la puissance de sa sensibilité de gorehound. Alors qu'il entre dans le domaine des remakes à grande échelle, de 'Death Note' à un remaniement de 'Blair Witch' principalement ignoré, en plus de son grand jeu pour le chaos blockbuster dans 'Godzilla vs Kong', voici en espérant qu'il s'y tiendra. Ce serait effrayant comme l'enfer s'il ne le faisait pas. -Kate Erbland



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