Les 15 meilleurs films de monstres du 21e siècle

D'un certain point de vue, les films de monstres peuvent ne pas sembler aussi pertinents pendant les périodes monstrueuses. Mais à une époque où nos peurs semblent plus grandes que la vie et où le monde semble constamment au bord de l'effondrement, les meilleurs exemples du genre peuvent presque assumer une authenticité de type documentaire, reflétant notre réalité de façon aussi vivante que la vérité. pourrait.



“; Le Babadook ”; Il peut s'agir d'un démon qui sort d'un livre pour enfants, mais aucun film récent ne réussit mieux à saisir la réalité aiguë de vivre avec le chagrin. “; Cloverfield ”; suit un troupeau de milléniaux modèles pré-Instagram alors qu'ils sont pourchassés dans Manhattan par un colosse aux yeux d'insectes, mais peu des drames sombres post-9/11 font un meilleur travail de distiller le chaos de cœur de regarder votre ville natale essayer de faire sens d'une attaque insensée. “; Le village ”; est à peu près à seulement deux heures de Joaquin Phoenix cos-jouer “; Our Town, ”; mais même le camée de M. Night Shyamalan ne peut pas distraire d'une puissante parabole cinématographique sur les conséquences de l'abandon aux choses qui nous font peur.

Voici les choix d'IndieWire pour les 15 meilleurs films de monstres du 20e siècle.



15. «Printemps» (2015)

'Printemps'



Dépliage comme “; Avant le lever du soleil ”; et “; Un loup-garou américain à Londres ”; ont été épissés ensemble par un scientifique fou, Justin Benson et Aaron Moorhead ’; s “; Spring ”; est un récit édifiant sur les dangers de tomber amoureux d'un étranger sensuel lors d'une escapade impromptue en mer Adriatique. Bien sûr, l'aventure pourrait très bien fonctionner, mais il y a aussi une chance - si légère soit-elle - qu'elle pourrait être une métamorphe mutante de 2000 ans maudite à passer l'éternité à s'imprégner du sperme de victimes aléatoires afin d'éviter de tourner dans une pieuvre et hellip; ou quelque chose. Honnêtement, la mythologie derrière le personnage mangeur d'hommes de Nadia Hilker est difficile à garder droite, mais sa situation génétique instable ouvre la porte à toutes sortes d'effets pratiques d'une vive vivacité (dont le meilleur implique des tentacules très visqueux), et l'actrice joue la chimère profondément conflictuelle avec une telle conviction incroyable que vous ne pouvez pas attendre de voir quelle chose horrible elle pourrait transformer en prochaine. —David Ehrlich

14. «Monstres» (2010)

'Monstres'

la forme de la scène de la masturbation aquatique

Mais à quoi ressemble le monde après l'invasion extraterrestre? Après l'incendie dans le ciel, l'arrivée des intrus, l'attaque, la guerre, la chute? Après, eh bien, les monstres arrivent et font quelque chose de plus terrifiant encore que la pire apparente - la guerre mondiale - leur raison d’être: ils ne partent pas. Dans le premier long métrage de Gareth Edwards, nous ouvrons sur un monde changé à jamais par l'arrivée précédente de ces monstres titulaires, longtemps après que les batailles ont été menées et perdues, mais pas assez longtemps pour que quiconque oublie à quoi ressemblait le monde avant. Coincée entre les États-Unis et le Mexique - parler d'un problème de contrôle des frontières - la zone de quarantaine est un rappel effrayant de tout ce que les gens ne savent pas encore et de tout ce qui pourrait être menacé. Alors que des personnages apparemment clichés comme The Cynical Reporter (Scoot McNairy) et The Silly Rich Girl (Whitney Able) sont jetés ensemble, toute l'ampleur de la terreur et de la peur s'épanouit, d'autant plus choquante que ce que nous savons déjà, que les monstres sont réel. En partie histoire d'aventure, en partie cauchemar, «Monstres» finit par se retourner sur lui-même, permettant à l'humanité et à ses propres défauts d'être mis à nu, tout comme nos personnages humains se révèlent être peut-être la dernière génération à sauver. Les monstres illuminent la nuit, mais la peur ne peut jamais se calmer. —Kate Erbland

13. «Ça suit» (2015)

'Ça suit'

Certes, le monstre qui traque Jay et ses amis prend une variété de formes grotesques et n’est rien, mais c’est précisément ce qui le rend si terrifiant. Ce qui suit et hante n'est pas seulement quelque chose de sinistre et de mortel, c'est le passé. Nous pourrions essayer de supprimer nos secrets les plus sombres, mais le chagrin et le traumatisme persistent et nous forcent à concilier ce que nous ne voulons pas affronter. 'It Follows' a été décrit comme tout, d'une allégorie sur les abus sexuels à un commentaire sur les IST, mais il expose également les monstres que nous enterrons profondément à l'intérieur, qui menacent constamment de dévorer et de bouleverser tout et tous ceux que nous touchons. —Jamie Righetti

12. «Colossal» (2017)

'Colossal'

Brightlight Pictures

N'ayant nulle part où aller, la récente New Yorkaise Gloria (Anne Hathaway) revient à ses parents ’; maison de petite ville abandonnée, espérant qu'elle disparaîtra; au lieu d'atteindre la grandeur littéraire, elle a passé ses années dans la ville ivre, sous-employée et dépendante de son petit ami (Dan Stevens). Pourtant, l'écrivain-réalisateur espagnol Nacho Vigalondo a des plans ridicules pour notre héroïne, qui - comme tout le monde - peut magnifier l'importance de ses propres problèmes personnels (nous sommes nos pires monstres). Si elle met le pied dans un parc local à un certain moment, un mutant kaiju de grande hauteur se matérialise au centre-ville de Séoul; son ami devenu employeur, Oscar (Jason Sudeikis), a un robot comme avatar sud-coréen. Alors que Gloria tente de faire amende honorable et de prendre la responsabilité de sa terrifiante empreinte mondiale, Oscar l'intimide et la menace de mettre fin à des vies innocentes à travers le monde. “; Colossal ”; n'a fait que 4,5 millions de dollars dans les théâtres, ce qui est regrettable, car les films sur la lutte contre le dégoût de soi et la misogynie accompagnent rarement de tels visuels voyants et favorables au pop-corn. -Jenna Marotta

11. «Attack the Block» (2011)

'Attaquer le bloc'

Screen Gems

“; Moïse! Moïse! Moïse! ”; Plus qu'une simple opportunité de faire des étoiles pour John Boyega ou une alternative désespérément nécessaire pour les gens qui en avaient assez de regarder “; The Ten Commandments ”; à chaque Pâque, le plaisir de la science-fiction de Joe Cornish est un film d'invasion extraterrestre qui gagne une place sur cette liste en faisant un trou à travers les tropes de genre habituels. L'histoire antique d'un gang de rue du sud de Londres qui se retrouve à repousser la fin du monde depuis les étages supérieurs de son domaine communal, “; Attack the Block ”; possède une liste si profonde de personnages mémorables qu'elle pourrait probablement laisser la menace extraterrestre à notre imagination. Mais ce n'est pas le cas. Au contraire, Cornish se penche sur le défi, fouettant une armée enragée de singes spatiaux qui sont trop noueux pour rester hors de l'écran. Couvertes de fourrure noire hérissée qui ne réfléchit pas la lumière et bordées de rangées de dents bleues fluorescentes qui brillent dans le noir, ces créatures sont presque aussi cool que les gens qui se battent pour les arrêter, Moïse et son équipe risquant leur vie pour sauver une planète qui n'en a jamais fait assez pour protéger des enfants comme eux. —DE



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