15 grands films sur les chiens

Cette semaine, l’un de nos films préférés de l’année dernière Festival de Cannes, les Un Certain Regard, premier lauréat “Dieu blanc»Du réalisateur Kornestl Mundruczo (voici notre critique), ouvre dans les salles. C'est un film remarquable, peut-être pas assez cohérent dans les tons pour avoir le potentiel de devenir un hit, mais certainement un film d'art dramatique viscéral et très original mettant en vedette une formidable performance centrale de la persuasion canine. Cela nous a inspiré pour commencer à penser à certains de nos autres films pour chiens préférés - La Playlist, dans la mesure où un collectif peut être représenté comme une seule entité, est en grande partie une personne de chien (bien que, nous nous empressons d'ajouter, à l'exclusion des chats) dont nous aimons aussi beaucoup, c'est juste qu'ils n'ont pas inspiré autant de films). (Ouf, guerre totale évitée).



Nous nous sommes immédiatement heurtés à la question évidente de savoir s'il fallait en faire une liste de Movie Dogs ou Movies About Dogs. Nous avons opté pour ce dernier, juste pour être un peu plus cinéaste à ce sujet, et nous sommes allés avec une sélection aussi éclectique de titres de différentes époques, régions et genres que nous le pouvions. Mais nous nous réservons le droit d'opposer Uggie et Toto contre Rin Tin Tin et Arthur de 'Débutants'Contre Dug de'En haut'Et M. Smith de'La terrible vérité»Dans une autre fonctionnalité un jour. Pour l'instant, permettez-nous de vous présenter, aux yeux brillants, aux oreilles souples et haletantes d'avoir sprinté à travers tout le parc en le portant entre nos dents comme un très bon garçon, cette sélection de 15 grands films sur les chiens.


“; Aime les chiens ”; (2001)



Helmer mexicain Alejandro Gonzsurlez Icoup de piedrituel est maintenant le meilleur scénario original, le meilleur réalisateur et la meilleure image Oscar- gagnant grâce à “;Birdman, ”; mais il a fait ses débuts non pas grâce à la population aviaire du monde, mais aux canins. Les débuts tripartites du réalisateur du réalisateur après trois histoires distinctes à Mexico qui ne sont pas liés par tout cela, au-delà de la misère de la marque d'Iñárritu, et des chiens. Il y a Cofi, qui appartient à Gael Garcenun BernalLovelorn Octavio, qui utilise son animal de compagnie dans des combats de chiens pour pouvoir s'enfuir avec la femme de son frère, puis qui se retrouve plus tard entre les mains du tueur à gages Emilio Echevarrenà, et il y a Richie, qui appartient au mannequin blessé Goya Toledo, et se perd sous le plancher de l'appartement de son petit ami. C'est une montre angoissée pour les amoureux des chiens, et Iñárritu et écrivain Guillermo Arriaga ne rassemblez jamais les histoires comme nous l'espérons. Pourtant, il est fait avec une énergie et une puissance viscérales telles que vous ne vous souciez pas du manque relatif de substance: c'est aussi déchirant et impressionnant un début de mise en scène comme cela a été fait ce siècle, et qui a même suggéré qu'Iñárrituitu pourrait jour sera lié au podium aux Oscars.




“; Lady & The Tramp ”; (1955)

Avec le puits de contes de fées de la société qui sèche temporairement, les animaux en péril sont devenus une tendance pour Disney dans les années 1960 et 1970, avec des films comme “;Les Aristochats”; et “;Les secouristes, ”; et tout a été lancé par “;Lady & The Tramp, ”; la première vraie comédie romantique du géant de l'animation, et une sacrément efficace à ça. Le film détaille la romance entre le cocker choyé, Lady (Barbara Luddy), et Streetwise, vagabond errant cynique (Larry Roberts). Libéré du tracé haletant du tarif moderne de la société, il s'agit d'une image langoureuse, presque lâche qui laisse doucement le couple improbable en plein essor se produire de manière organique, culminant dans cette scène de spaghetti classique de tous les temps, sans doute l'image la plus emblématique du cinéma et du cinéma de romance n'impliquant pas John Cusack et un boombox. Il y a une charmante spécificité dans le décor du tournage sud du siècle du film, et les personnages de soutien sont tous gagnants, en particulier Peggy Lee ’;s vaguement Blanche DuBois-ish fanée belle (ses chats siamois racistes hétéros frappent la note la plus aigre du film ces jours-ci, mais les chansons de la chanteuse font plus que compenser). Si quelqu'un peut expliquer pourquoi les enfants de Lady & Tramp sont des clones miniatures d'entre eux, ce serait très apprécié.


'Bombon El Perro' (2005)

Un film pour lequel nous sommes tombés amoureux basé sur la photo utilisée sur la couverture du DVD, avec le Bombon musclé massif, le Dogo Argentino titulaire, tout en obscurcissant son compagnon légèrement méfiant, ce fut une heureuse découverte que le film est exactement comme vous attendrais de cette image drôle. Avec un œil social réaliste dans une Patagonie rurale, où le luxe est rare et la vie pour les chômeurs, Coco bien intentionné mais inefficace (Juan Villegas) est difficile, Carlos Sorin »Le film de S est une histoire humoristique douce et ironique d'une amitié de couples étranges qui prouve la douce rédemption de l'homme et du chien impliqués. Comme Bombon lui-même qui a l'air féroce, mais qui se révèle être un pedigree potentiellement précieux (et qui se révèle ensuite avoir l'âme d'un cabot joyeux), tout dépend de la façon dont les apparences et les circonstances («reproduction») ne peut pas être la mesure du cœur de quelqu'un. Avec une performance humaine de premier plan de l'acteur non professionnel Villegas qui donne presque autant d'expressivité au chien de gueule que le visage irrésistiblement stoïque de Bombon, ce petit road movie n'est guère le plus dramatique ou dynamique des films, mais il gratte à la surface de la façon dont , comme avec les gens, rencontrer le bon chien au bon moment peut changer votre vie.

méchant de film d'horreur


«Umberto D» (1952)

Peut-être le plus ouvertement émouvant des chefs-d'œuvre néo-réalistes italiens, Vittorio De Sica«S»Umberto D»A également été ouvert à des accusations de sentimentalité au fil des ans. Certes, il joue sur nos sympathies, souvent par le biais du chien Flike, d'une manière plus ouverte que le réalisme le plus strict ne devrait peut-être le permettre. Pourtant, ce film simple et terriblement humain (dit être Ingmar BergmanFilm préféré de tous les temps) sur l’apparition d’une pauvreté extrême pour un retraité de la classe moyenne (Carlo Battisti) dans la Rome d'après-guerre dont le seul compagnon est son chien dévoué, établit ses relations avec une telle grâce qu'elle ne peut guère être accusée de manipulation. Presque sans le sou et sans abri, la seule chose qui retarde le suicide d'Umberto est le souci de Flike, donc le film est plus sur son effet sur Umberto que sur Flike en tant que tel. À moins de concevoir une sorte de test Bechdog, dans lequel les films ne «passent» que s'ils ont plus de deux personnages canins qui ont également des scènes d'interaction sans leurs «maîtres», ceci est un exemple incontournable de la façon dont parfois c'est un chien qui peut rappeler nous comment être un humain.


«Huit dessous» (2006)

Un excellent exemple de la Disneyprocessus de fabrication, 'Eight Below', basé sur le hit japonais de 1983 'Antarctique», Qui était lui-même basé sur une histoire vraie, voit 6 chiens de traîneau sur 8 survivre des mois d'abandon pendant un hiver antarctique, plutôt que les 2 sur 15 qui l'ont fait. Mais cela montre aussi, sous Frank MarshallLa direction assurée et mettant en vedette de superbes performances canines et une cinématographie enneigée à couper le souffle, à quel point ce processus peut être efficace. Il y a des libertés prises avec des faits, des anthropomorphismes flagrants et de nombreuses inexactitudes quant aux conditions météorologiques et à la lumière du jour, mais comme pur divertissement, il n'y a qu'un seul problème: une trop grande partie de la durée de 2 heures est donnée aux participants non canins. Paul Walker (DÉCHIRURE), Jason Biggs, Moon Goodblood, et Bruce Greenwood faire de leur mieux, mais ne peut pas vraiment rivaliser avec les six superbes Huskies de Sibérie et deux magnifiques Malamutes d'Alaska (également les stars de 'Chiens des neiges»), En particulier lorsque les chiens sont montrés non seulement pour sauver des vies, mais aussi pour sacrifier, pleurer, échanger le leadership, pourchasser les aurores boréales, apprendre à chasser et pour habilement décourager un bâtard maléfique d'un phoque léopard. Si vous n'êtes pas en train de dire silencieusement une prière qu'un certain noble chien ouvre ses yeux à un certain moment, vous êtes une personne pod.


“; Un garçon et son chien ”; (1975)

Basé sur une série d'histoires de la légende de la science-fiction Harlan Ellison, et réalisé par un acteur de longue date et Sam Peckinpah préféré L.Q. Jones, “; Un garçon et son chien ”; peut ressembler à une simple fable, mais il s'agit en fait d'un conte post-apocalyptique étrange et distinct avec l'une des relations les plus perturbées entre l'homme et son meilleur ami de l'histoire de l'écran. Un jeune Don Johnson, dans l'un de ses premiers rôles, joue Vic, un jeune homme voyageant dans une Amérique post-apocalyptique avec son seul ami, un chien télépathique cynique nommé Blood (Tim McIntire). Sa vie de violence, de viol et de pillage est perturbée lorsqu'il rencontre une jeune femme (Susanne Benton) qui vit dans une société souterraine démente, et il abandonne son copain canin pour elle, seulement pour découvrir qu'il a été attiré dans un haras pour l'humanité. Énorme influence sur le genre post-apocalyptique (tout de “;Mad Max”; à “;La route”; se sent comme si cribting de cela dans une certaine mesure), mais avec une bizarrerie délirante qui lui est propre, le film, excusez le jeu de mots, vis le chien avec une coda finale qui se sent activement misogyne (et a été ridiculisée par Ellison en tant que telle), mais pour la plupart, c'est un classique mineur des équipes homme / chien et des photos de fin du monde.

“; Best In Show ”; (2000)

Peut-être le film de chien le plus drôle qui ait jamais été et qui restera. Christopher Guest rassemble sa troupe comique habituelle d'artistes parfaitement accordés (Catherine O'Hara, Parker Posey, Eugene Levy, etc.), et crée un “; dogumentary ”; basé autour d'une prestigieuse exposition canine à Philadelphie. Alors que le film se concentre sur les interactions entre les propriétaires de chiens délirants et excentriques, les dresseurs et les coureurs de spectacle, ce qui les lie tous ensemble dans “; Best In Show ”; est leur obsession malsaine et tumultueuse avec leurs chiens respectifs. L'une des plus grandes joies ici est de voir à quel point le chien et le propriétaire se ressemblent, jamais sûr de qui reflète la personnalité. Bien sûr, l'épouse du trophée de la classe supérieure (Jennifer Coolidge) va avoir un caniche appelé Rhapsody In White (alias Butch, en raison du fait que le propriétaire est une lesbienne de garde-robe), et le couple yuppie (l'association parfaite de Posey et Michael Hitchcock) ont un Weimeraner appelé Beatrice qu'ils prennent pour des séances de thérapie. Inverser le “; meilleur ami de l'homme ”; convention sur sa tête, “; Best In Show ”; est l'une des plus grandes réalisations de Guest. Chaque propriétaire a des particularités étrangement accordées et humoristiques à un point tel que les seuls êtres sains sont les pauvres animaux qui les bûchent pour les propriétaires.


“; 101 Dalmatiens ”; (1961)

l'orange est le nouveau noir du club

Avec “;Lady & The Tramp”; un tel coup, il était inévitable que Disney essaierait de reprendre une partie de sa magie, et si “; 101 Dalmatiens ”; a un problème majeur, il se rapproche probablement un peu trop du modèle de son prédécesseur (les divers acolytes animaux sont essentiellement interchangeables avec Jock & Trusty & co), avec des éléments rom-com et des missions de sauvetage. Dans une certaine mesure, cette adaptation de Dodie Smith ’;s roman, qui voit les dalmatiens amoureux Pongo & Perdita (Rod Taylor et Cate Bauer) béni avec une portée étonnamment grande de quinze petits, seulement pour voir les chiots kidnappés par la monstrueuse Cruella De Vil (Betty Lou Gerson), qui a l'intention sombre de les transformer en manteau, contribue en partie à perfectionner cette formule. Il s'agit d'un film plus distinctif visuellement, mélangeant des conceptions angulaires rappelant un dessin animé new-yorkais avec un charme de comédie Ealing très britannique (même s'il a été réalisé à un prix relativement bas, après les énormes dépassements de coûts de “;La belle au bois dormant”;). C'est aussi plus excitant, et, bien sûr, a peut-être le plus grand méchant de Disney sous la forme de Cruella. Aussi bon que Glenn Close était dans le remake live-action autrement jetable, il n'y a pas de correspondance avec l'original animé. De plus, utile pour cet article, il a également une merde absolue de chiens. Je ne me souviens pas combien, mais une merde.


«Baxter» (1990)

Qui est un bon garçon, alors? Certainement pas Baxter, la star canine de cet hybride drame / comédie noire / horreur français. Renversant toutes les hypothèses sur la décence fondamentale de nos compagnons de chien, le film caractérise le Bull Terrier titulaire (contrairement au charmant vieux Bodger de «The Incredible Journey«) Comme un animal sociopathiquement non sentimental et finalement meurtrier, qui aime les gens mais méprise la fragilité humaine et veut un propriétaire qui vit selon son genre de code rigoureux. Une métaphore étrange et troublante pour tout, des relations abusives («Elle n'aime pas les choses que j'aime», dit Baxter d'une maîtresse âgée avant de la lancer dans les escaliers) à la soumission sexuelle à l'idéologie politique, le film devient plus inconfortable continue, culminant avec l'adoption de Baxter par un adolescent dont les tendances néo-nazies correspondent temporairement, au moins, à la sensibilité impitoyable du chien. Un favori de John Watersaurait, Jerome Boivin«Baxter», à propos d'un chien dont nous pouvons entendre les pensées, est l'opposé d'un film de famille, construisant vers une fin véritablement effrayante qui peut partiellement racheter l'idée de la bonté des chiens, mais cela se fait au prix de la croyance en l'innocence des enfants.


“; Chien blanc ”; (1982)

la bande-annonce de la terreur saison 1

Contrairement à ce que l'on pourrait penser, Samuel Fuller »s “; Chien Blanc ”; n'était pas une inspiration pour le “;Dieu blanc,' mais avait Mundruczó vu d'avance, nous sommes sûrs qu'il aurait simplement été plus enthousiaste à l'idée de créer son propre scénario maître contre propriétaire. Cette histoire déchirante classique commence lorsque Julie (Kristy McNichol) frappe accidentellement un berger allemand blanc errant et le ramène à la maison. Elle l'aime quand il réussit à la protéger d'un intrus, mais découvre ce qui se passe: c'est un “; chien blanc, ”; formés par des propriétaires de connards blancs pour attaquer les Noirs. Après quelques incidents horribles, elle rencontre un entraîneur noir (Paul Winfield) qui essaie de déprogrammer le chien. Les sauts entre l'horreur et le mélodrame donnent “; White Dog ”; son pouls, et simultanément percer le cœur, surtout une fois que nous découvrons les mauvaises méthodes prises pour forcer le chien à l'âge adulte raciste. Suscitant la controverse à sa sortie, aujourd'hui “; White Dog ”; est un favori culte et une déclaration majeure sur le racisme en tant que maladie mentale. Il possède également certaines des plus grandes performances animales de tous les temps (le chien a été joué par cinq bergers allemands différents, tous méritant des distinctions). Et voici une petite friandise amusante: l'entraîneur d'animaux pour “; White Dog, ”; Karl Lewis Miller, est le père de l'entraîneur d'animaux pour “; White God, ”; Teresa Miller. Petit monde.

“; Hachiko Monogatari ”; (1987) / ”; Hachi: A Dog’s Tale ”; (2009)

C'est l'une de ces histoires vraies de la vie réelle où le vernaculaire “; vous ne pouvez pas inventer ce genre de choses ”; résonne si fort qu'il vous donnera mal à la tête. Hachiko est, bien sûr, le célèbre Akita, né et élevé au Japon dans les années 1920, qui est devenu mondialement connu après la loyauté extraordinaire qu'il a témoignée à son propriétaire, un professeur d'université. Chaque jour, à une heure exacte, Hachiko saluait son maître à la gare et les deux rentraient chez eux ensemble. Un jour, le professeur est décédé subitement avant de retourner à la station, et pendant les neuf années suivantes, Hachiko s'est présenté au même endroit, ponctuel à un tee-shirt, en attente. Même écrire à ce sujet provoque la chair de poule et nécessite un contrôle substantiel des canaux lacrymaux. L’incroyable histoire a inspiré une statue en bronze de la canine et est devenue le sujet de deux films: 1987 “;Hachiko Monogatari, ”; l'original japonais avec Tatsuya Nakadai en tant que professeur, et “;Hachi: A Dog’s Tale”; avec Richard Gere. Quel que soit celui que vous choisissez, vous êtes assuré de brailler vos yeux. Les deux films prennent grand soin de montrer à quel point la connexion entre le chien et l'homme est puissante, ce qui rend évidemment les films en mélodrame savoureux, mais on s'en fout. Il n'y a absolument aucune autre histoire qui rend la vérité derrière les qualités du meilleur ami d'un chien aussi claire et poignante que celle-ci.

“; Les chiens de la peste ”; (1982)

Donc, vous pensiez que chaque film d'animation mettant en vedette des chiens était une histoire de cabot confortable comme “;101 Dalmatiens, ”; ou un égouttoir sentimental comme “;Tous les chiens vont au paradis'? Laissez-nous vous parler de “; The Plague Dogs. ”; D'après un roman de Richard Adams (qui est également l'auteur du conte de lapin “;Watership Down,”; une autre adaptation de Martin Rosen), c'est l'histoire de deux chiens qui s'échappent d'un centre d'expérimentation animale et errent dans le désert à la recherche de sécurité. Rowf (exprimé par Christopher Benjamin) est un cabot avec un Labrador en lui qui a été noyé et ressuscité à plusieurs reprises, et son compagnon, Snitter (exprimé par John Hurt), est un fox terrier, déséquilibré en raison de l'expérimentation cérébrale. Ce n'est pas non Disney film, enfants. Ils sont pourchassés (!) Par les médias et les locaux après que des rumeurs se sont répandues selon lesquelles ils sont des porteurs de peste. Aussi cinglant une critique de la cruauté envers les animaux que n'importe quel film en direct, “; The Plague Dogs ”; peut sembler annuler son efficacité en étant animée, mais grâce à l'adaptation particulière de Rosen au travail d'Adams (la conclusion est beaucoup plus sombre et mélancolique de manière dévastatrice dans la version de Rosen), l'incroyable travail vocal de Hurt et Benjamin, et Tony Guy »Le style brut d’animation, c’est une histoire de survie et d’amitié qui affecte énormément. Ses caractéristiques allégoriques ne seraient pas non plus perdues pour Mundruczó, car lui aussi, comme “; White God, ”; utilise efficacement les chiens pour symboliser les parias de la société.

“; Old Yeller ”; (1957)

“; Meilleur chien doggone de l'ouest! ”; va la chanson originale (maintenant hilarante) qui ouvre le classique de 1957 & Old Yeller. ”; Mais, la chanson veut que vous croyiez qu’il s’agit d’un bâtard laid et moche, ”; ce qui n'a aucun sens parce que Old Yeller (joué par Pointe) est un mélange Mastiff / Labrador Retriever absolument magnifique. Partie de Walt Disney »s barrage de films pour toute la famille dans l'après-Seconde Guerre mondiale, “; Old Yeller ”; est aussi simple que la tarte aux pommes de grand-mère, hors de ses cadres pour devenir un symbole culturel majeur pour les baby-boomers. Même si tu ris à plus que avec ces jours-ci, l’histoire de cette courageuse égarée aux cheveux jaunes, qui se retrouve dans le ranch et le cœur de la famille Coates, est toujours émouvante. Quand Old Yeller combat le grizzli ou lorsqu'il aide Travis (Tommy Kirk) capturent des porcs sauvages, le cœur palpite toujours d'anxiété, tandis que l'esprit ne peut s'empêcher de remarquer à quel point ces situations sont ridicules en premier lieu (humains stupides). Mais la plupart des gens se souviennent du film pour sa fin complètement sombre, quand (divulgacher) Old Yeller contracte la rage d'un loup fou et doit être abattu. Ce fut un moment déterminant où un Travis en larmes appuie sur la détente, non seulement pour Travis-devenir-un-homme (dans le moule des années 1950), mais pour des millions d'enfants épouvantés à travers le monde.


“; Wendy et Lucy ”; (2008)

Avec “;Coupure douce”; et un troisième film à venir, réalisateur Kelly Reichardt et actrice Michelle Williams sont en train de devenir deux des collaborateurs les plus productifs et les plus glorieux du cinéma américain contemporain, et tout a commencé ici, avec “; Wendy & Lucy, ”; le troisième long métrage du cinéaste, qui a jumelé le “;Ruisseau Dawson”; étoile avec un magnifique chien de race mixte nommé Lucy. Williams est Wendy, une jeune vagabonde en route vers l'Alaska avec son copain canin pour commencer une nouvelle vie, seulement pour rencontrer des problèmes juridiques après le vol à l'étalage et, étant séparée du chien, elle part à la recherche de son amie. Une sorte de Pacifique Nord-Ouest équivalent à “;Umberto D., ”; le film est un de désespoir, de responsabilité, et est, à bien des égards, une histoire de passage à l'âge adulte, l'un des premiers films à traiter le déracinement millénaire, et était remarquablement prémonitoire en anticipant la crise économique à travers la crise économique difficile de Wendy circonstances (le film a été présenté Cannes en mai 2008, peu de temps avant que tout ne s'effondre). Plus important encore, dans Lucy, il a l'un de nos chiens d'écran préférés de tous les temps, et la seconde moitié du film, principalement sans canine, se construit vers un briseur de cœur de style `` Old Yeller '', avant de finalement donner le chien, sinon la sienne propriétaire, une fin heureuse.


'Cujo' (1983)

Naissance d'un millier de noms ironiques de Chihuahua de la même manière que tous ceux qui ont déjà eu un poisson rouge l'ont appelé Jaws, 'Cujo', réalisé par Lewis Teague du Stephen King livre, tombe assez loin de la grandeur mais se rapproche plus que vous vous en souvenez. Les critiques étaient sournoises à l'époque, mais elles ont relativement bien vieilli, bien que ce soit plus à cause des performances humaines que le dérangé Saint-Bernard, pour qui, malgré toute la boue gluante et le sang dans lequel il s'est aspergé, nous ne pouvons nous empêcher de ressentir un désolé, enlevant une partie de son effarouchement - ce n'était pas la faute de Beethoven s'il avait été mordu par une chauve-souris enragée. Tendu et claustrophobe, pour la majeure partie de son temps d'exécution mère et fils (Dee Wallace et Danny Pintauro, tous deux excellents) sont pris au piège dans une voiture cuite au four, à des kilomètres de l'aide, alors que le chien monte salve après salve contre eux. De manière rafraîchissante, le mari / père est presque hors de l'image (Wallace hurle de frustration au garçon quand il gémit pour son père), laissant à la femme le soin de vaincre le monstre. Cela ne nous en dira peut-être pas trop sur notre relation avec les chiens, mais 'Cujo', même avec une fin plus claire que King’s, est toujours un correctif tonifiant à la douce hirsute si répandue dans le reste de sa liste.

Comme nous l'avons mentionné, c'est une liste éclectique, ce qui signifie qu'il y avait bien d'autres films qui auraient bien sûr pu être inclus, notamment le drôle de 'Turner & Hooch'; l'animation délicieusement douce-amère pour les adultes de 'My Dog Tulip'; 1963 “The Incredible Journey»(La version 1993 n'est pas mal non plus); l'un des films de Lassie, dont «Lassie rentre à la maison»Est probablement le meilleur et le plus connu; dernières années 'The Drop'; DisneyPremière incursion en direct de 1959 »Le chien hirsute»(Éviter le remake de 2006); 'Croc blanc'; 'Frankenweenie'; 'Tous les chiens vont au paradis'; Mike White«S»L'année du chien' et 'Boulon. 'Nous devons également souligner tout particulièrement la mini-tendance pour des films comme'John Wick, ''Rouge,' et 'Le rover', Dans lequel un chien motive une vengeance, bien que dans la plupart de ces cas, les chiens n'étaient tout simplement pas assez dans les films pour qu'ils se qualifient ici.

Ensuite, il y a une foule d'entrées intermédiaires à pauvres dans la catégorie: 'Marley et moi, ''K-9,' et 'Doit aimer les chiens'A essayé de biaiser un peu plus, mais la plupart d'entre eux se trouvent dans le genre du film familial, comme'Beethoven»Et ses nombreuses suites; 'Hôtel pour chiens'; 'Chiens des neiges »; 'Beverly Hills Chihuahua'; 'le renard et le chien de chasse'; chien rouge'; 'Blanc'; et bien sûr, comment pourrions-nous oublier, Chuck Norris''Top Dog. »Présentez-vous avec vos propres joyaux cinématographiques canins préférés ci-dessous. De plus, ceci:

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- Jessica Kiang, Olli Lyttelton, Nik Grozdanovic



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