Les 16 meilleurs films sur le voyage dans le temps

Qui n'a pas voulu revenir en arrière et corriger les erreurs passées? Ou allez de l'avant et voyez ce qui vous attend, vous et le monde? C’est pour ces raisons que le voyage dans le temps est resté un dispositif de complot si populaire, H.G. Wells''La machine à remonter le temps'À l'émission télévisée de longue date'Docteur Who'À cette semaine'Looper, 'Le thriller d'action de science-fiction très acclamé de'Brique'Directeur Rian Johnson, avec Joseph Gordon-Levitt, Bruce Willis et Emily Blunt.



Maintenant, 'Looper' n'est peut-être pas le plus pur des films de voyage dans le temps - il prend la technique comme point de départ pour un thriller tendu et noirâtre. Mais il a aussi plus que sa juste part de paradoxes et de rebondissements hallucinants, alors nous dirions qu'il convient parfaitement à la maison dans le genre. Et pour célébrer la sortie du film aujourd'hui, nous avons donné à notre reportage sur les films de voyage dans le temps de l'année dernière un nouveau coup de peinture, donc ci-dessous vous trouverez 16 autres films de voyage dans le temps qui méritent d'être discutés, d'une manière ou d'une autre. Nous avons oublié? Faites-le nous savoir ci-dessous.

“; Retour vers le futur »(1985)
Une fois qu'un film devient une partie intégrante de la culture pop, il peut même être difficile de le regarder d'un œil critique. Que le film soit réellement bon ou simplement quelque chose avec lequel vous vous souvenez avoir grandi, peut brouiller la frontière entre qualité et nostalgie. Mais il y a une raison pour laquelle un quart de siècle plus tard “; Retour vers le futur ”; fait toujours partie de nos vies. Cependant, comme la plupart des classiques, son succès semble s'être produit presque par accident. Cela peut sembler une chose sûre maintenant, mais le scénario initial du réalisateur Robert Zemeckis et du co-scénariste Bob Gale était plus sombre, moins humoristique et un vrai risque. (Après tout, la prémisse tourne autour d'un enfant frappé par sa mère.) Le film a été rejeté par tous les grands studios avant de trouver une maison à Universel, et même une fois la production commencée, des semaines de tournage ont été annulées lorsque l'original Marty McFly, Eric Stoltz, a été refondu avec le choix original Michael J. Fox. Mais le duo, avec le producteur Steven Spielberg, a réussi à remettre le film sur les rails, et tous les éléments se sont mis en place: la partition emblématique d'Alan Silverstri, Fox's rsquo; le timing comique impeccable de Fox, le gonzo Doc Brown de Christopher Lloyd ’; et un DeLorean qui peut voyager dans le temps. Super Scott, c'est parfait. [A +]



“; Donnie Darko »(2001)
Après deux suivis (pour le dire gentiment) décevants, vous pourriez avoir peur que le fait de revoir les débuts de Richard Kelly puisse révéler un film moins visionnaire que vous vous en souvenez. Mais une décennie plus tard, “; Donnie Darko ”; est tout aussi étrange et merveilleux que la première fois. Partie David Lynch, partie John Hughes, ‘ Darko ’; est un film de passage à l'âge adulte / science-fiction / comédie noire / voyage dans le temps pas comme les autres. Le film vous donne juste assez d'informations pour que l'idée du voyage dans le temps semble non seulement plausible, mais fatale. La chose miraculeuse est que si Kelly avait réussi, le film aurait été un gâchis. (Voir: la mise en scène du réalisateur qui ruine presque tout ce qui est simple et parfait à propos de la coupe théâtrale, y compris le remplacement des chansons par leurs versions précédentes. Non “; The Killing Moon ” ;?) film parce que c'est peut-être le seul qu'il puisse faire, mais d'une manière ou d'une autre, tout fonctionne. Malgré la synthèse des influences, il se sent toujours étonnamment original. Le réglage des années 80 est subtil mais pas trop joué, le dialogue est net, les sélections de bandes sonores sont parfaites et la distribution offre des performances uniformément excellentes, y compris un rôle décisif pour Jake Gyllenhaal. En 2001, de nombreux critiques ont qualifié le film “; un début prometteur, ”; mais peu savaient que c'était probablement le meilleur film que Richard Kelly aurait jamais fait. [UNE-]



“; 12 singes »(1996)
Fondamentalement, le dernier grand film de Terry Gilliam, à ce jour au moins ('Fear and Loathing in Las Vegas' pourrait avoir ses défenseurs, mais c'est une image gravement défectueuse), '12 Monkeys' est également la tentative la plus réussie du réalisateur pour mélanger ses propres intérêts avec le grand public hollywoodien. L'avenir sombre du film, avec ses aînés portant des lunettes de soleil et sa machine à voyager dans le temps bizarro, n'est plus Gilliam, mais il y avait suffisamment de vedettes pour faire du film un succès commercial appréciable. Et les A-listers apportent leur A-game: Bruce Willis donne sa meilleure performance en carrière alors que le forçat renvoyé dans les années 90 pour empêcher la libération d'un virus qui a forcé l'humanité souterraine, qui vient de douter de sa propre histoire, tandis que Brad Pitt a décroché sa première nomination aux Oscars en tant que militant des droits des animaux aux yeux sauvages. Le scénario, de l'écrivain 'Blade Runner' David Peoples et de sa femme Janet, est formidable, et bien que le film s'intéresse davantage à la nature changeante de la mémoire (sujet parfait pour le cinéma, vraiment) qu'aux paradoxes du voyage dans le temps, il tout est bouclé avec une fin dévastatrice. A voir également: «La jetée» de Chris Marker, sur lequel le film est basé, et «The Hamster Factor», le making-of incontournable du documentaire sur le DVD du film. Tout va bien, Gilliam fera un jour un film aussi bon que ça. [UNE-]

ce que nous faisons dans la revue des ombres

“; Armée des ténèbres »(1992)
Observez la progression de la trilogie Evil Dead. Le film inaugural est presque un film d'horreur droit, tandis que son suivi est une interprétation remplie de rire et de sang-froid sur le genre. Mais quand Sam Raimi et Bruce Campbell arrivent au numéro trois, “; Army of Darkness, ”; ils gardent le ton comique, puis changent la cible pour des films médiévaux schlocky, ajoutent du slapstick et envoient joyeusement Ashley “; Ash ”; J. Williams de retour à 1300 après JC Il est entouré de têtes de vis primitives et d'une armée de Deadites de Harryhausen, et la livraison sarcastique de Campbell arrive à briller dans le film de poisson hors de l'eau sublimement stupide et sans cesse citable. Il y a un complot quelque part ici sur Ash devant récupérer le Necronomicon pour rentrer chez S-Mart, mais nous sommes trop occupés à rire des mini-cendres et des boomsticks pour vraiment s'en soucier. Notre verdict: Groovy. [B +]

“; Bill & Ted’s Excellent Adventure »(1989)
Bill S. Preston, Esq. et Ted “; Theodore ”; Logan est Wyld Stallyns dans le petit classique de Stephen Herek, une comédie de voyage dans le temps animée et irrévérencieuse sur deux fainéants qui ne pouvaient rien faire de bien avant de se connecter avec le Rufus d'un autre monde. Le chuckster qui saute dans le temps leur offre une cabine téléphonique qui leur permet de terminer leur projet de classe à temps, alors qu'ils sautent d'une période à l'autre, procurant les plus grandes figures de l'histoire, de Socrate à Jeanne d'Arc. Les leçons d'histoire sont tout droit sorties de Mad-Libs, mais le film se fonde sur le charme et la chimie remarquables de Keanu Reeves et Alex Winter en tant que rockers un peu mortels du titre, deux meilleurs amis qui sont unis par leur amour de rock, mais aussi leur système de soutien tacite empêchant l'un ou l'autre de tomber dans un abîme de mauvaises notes, de parents non favorables et d'un avenir sans issue. [B +]

“; Timecrimes »(2007)
Une sorte de jumeau dizygote de 'Primer' sans budget de Shane Carruth, 'Timecrimes' de Nacho Vigalondo conserve une partie de l'intelligence mais empêche les choses de devenir trop bavard / sec d'une manière que seule une personne nommée Nacho peut faire. Mettant en vedette Karra Elejalde, la schlubby de 'Biutiful', en tant qu'Hector (qui est plus Joe le plombier que le vrai Joe le plombier), ce micro-indie espagnol donne le coup d'envoi, laissant le protagoniste poursuivre une renarde nue qu'il jette un coup d'œil dans les bois entourant sa propriété. Soudain attaqué par un homme bandé en entrant, Hector s'échappe dans un mystérieux laboratoire et est escroqué par son scientifique résident dans un gadget qui voyage dans le temps. Émergeant une heure plus tôt dans la chronologie, les choses se compliquent un peu: cet Hector doit obliger Hector # 2 à suivre le même chemin qu'il a suivi, faisant ainsi un cercle complet. Bien sûr, rien de si simple, et finalement un autre Hector semble perturber davantage les choses. Avec trois maintenant en lice pour être le seul et unique, vous avez un thriller assez immersif et l'un des exemples les plus amusants du genre. Vigalondo aurait pu utiliser les multiples Hectors comme une sorte d’aperçu des différentes facettes d’un seul être humain, mais il préférait jouer plutôt que philosopher. Heureusement, les éléments de l'intrigue généralement compliqués sont assez faciles à suivre mais assez difficiles pour invoquer ce bon vieux problème de résolution de l'autosatisfaction lorsque vous le découvrez. Poli avec un rythme aéré et un sens de l'humour parfois loufoque, le cinéaste n'est pas Duncan Jones ou Neill Blomkamp, ​​mais il sera probablement en train de réaliser des images de genre intelligentes en temps voulu. [B]

“; Happy Accidents »(2000)
Le troisième film du réalisateur Brad Anderson s'est avéré être sa première excursion dans le genre de bizarreries de genre imparfaites et fascinantes qui ont dominé sa carrière depuis. Vendu comme le genre de comédie romantique excentrique qui était à dix sous dans le monde indépendant il y a même une décennie, cela surprend lorsque le défaut majeur de Sam (Vincent D'Onofrio), le charmant nouvel amoureux de Ruby (Marisa Tomei), se révèle être un «voyageur de retour» de l'année 2439. Le film embrasse pleinement ses éléments de science-fiction, esquissant un monde futur qui doit un peu à Woody Allen « Sleeper, 'mais il est mélangé avec une romance vraiment douce. Les deux pistes sont charmantes - D’Onofrio en particulier vous fait regretter qu’il ait passé si longtemps dans le désert «Law & Order» - et il existe un réalisme psychologique qui le place au-dessus des autres comédies romantiques. C'est peut-être un travail mineur, mais c'est aussi l'un des plus satisfaisants d'Anderson. [B]

“; La veste »(2005)
Survivre à la guerre du Golfe malgré un traumatisme crânien majeur, le vétéran Jack Starks (Adrien Brody) essaie d'aller dans une maison qui n'existe peut-être pas. Au lieu de cela, il se retrouve impliqué dans un incident de fusillade obscure qui le condamne à un établissement psychiatrique, où il est enfermé dans une camisole de force expérimentale la nuit qui lui permet de sauter en avant à temps pour romancer la fille de l'une des victimes de sa violence . Long en développement comme une sorte de grand film de studio, le petit, intime, souvent volontairement incompréhensible “; The Jacket ”; met en lumière une série déchiquetée de connexions entre des actes violents qui ne propose aucune réponse directe à ce que Starks vit. Brody est adéquatement hanté en tête, et Keira Knightley affecte en tant que femme solitaire qu'il romance, mais recherchez un Daniel Craig très pré-Bond comme l'un des membres de l'institution paranoïaque et perturbé désireux de jeter un œil sur Starks ’; tête. [B +]

matthijs van heijningen jr.

“; Peggy Sue s'est mariée »(1986)
Il est facile d'oublier que Francis Ford Coppola a barré 'Peggy Sue s'est mariée, ”; la réponse bizarre d'âge moyen à “; Retour vers le futur. ”; Lorsque ce dernier semble célébrer la force que vous trouvez étonnamment lorsque la vie le juge nécessaire, «Peggy Sue» revisite le passé avec jugement et misère. Kathleen Turner est convaincante en tant que star qui voyage dans le temps ’; après une saisie à sa 25e réunion de lycée, tant que vous êtes en mesure de suspendre l'incrédulité qu'elle est quelque chose au sud de 35 ans. La star brillante du film est Nicolas Cage, qui semble briller chaque fois qu'il est chargé d'être un adolescent douloureux et le cœur brisé. «Peggy Sue» tente de nous montrer que les décisions hâtives des jeunes peuvent avoir des effets durables, tels que les mariages ternes, les mauvais emplois et les enfants mécontents, mais en tant qu’adulte, il est impossible de considérer votre passé comme tout sauf nostalgique. Turner embrasse la jeunesse de son personnage et les nombreux choix qui n'ont pas été faits, mais ce qui est le plus intéressant au sujet du retour de Peggy dans le passé, c'est la différence entre le traitement des femmes dans les années 50 par rapport aux années 80. Nous nous demandons comment l'angle féministe aurait été représenté si Penny Marshall avait réalisé, comme prévu à l'origine, au lieu de Coppola. Quoi qu'il en soit, c'était agréable de faire un voyage dans la mémoire de Peggy. [B +]

“; Planète des singes »(1968)
“; Damn you singes sales, damn you all to hell! ”; aboie Charlton Heston en tant que colonel George Taylor dans l'une des plus grandes fins du cinéma. Avant cela, nous avions vu les ruines d'une terre future, maintenant dirigée sous une patte velue, avec des primates asservissant l'humanité et réorganisant la chaîne alimentaire. “; Planète des singes ”; se sent parfois comme une relique d'une époque reflétant un grand changement social, mais c'est cette sensibilité sobre qui rend acceptable l'absurdité de la prémisse et la gravité (et, oui, la hamminess) de la représentation de Heston qui donne la imaginez un film de genre gravitas. Un point culminant incontestable d'une ère passionnante dans le cinéma de genre, même si la science du voyage dans le temps a effectué d'innombrables sauts périlleux dans une série de suites. [UNE-]

“; First '(2004)
Lorsque les collègues de cabine profitent de leur temps libre et de leur compréhension de la programmation, ils créent un appareil qui leur permet de voyager dans le temps, se multipliant essentiellement. Les débuts froids de Shane Carruth, cependant, entraînent les choses dans des directions plus cérébrales et sinistres, créant une véritable horreur de la croyance que, oui, tout est possible. Vous pouvez avoir besoin de plusieurs affichages pour analyser entièrement ce qui se passe dans “; Primer, ”; qui ne ralentit jamais pour permettre au public de déchiffrer les possibilités présentes. Nous attendons malheureusement toujours le suivi de Carruth, qui a eu du mal à trouver du financement, bien que le document de base sans budget “; Primer ”; a plus d'inventivité et d'idées que tous les films de science-fiction de la dernière décennie. [UNE]

“; Quelque part dans le temps »(1980)
Également connu comme le film de voyage dans le temps préféré de votre maman, “; Quelque part dans le temps ”; est une romance swoony, fléchie de science-fiction écrite par “; Twilight Zone ”; Richard Matheson régulier. Mais plutôt que d'employer d'autres machines à remonter le temps des années 80 comme une DeLorean ou une cabine téléphonique, notre héros Richard Collier (Christopher Reeve) utilise simplement son esprit et se hypnotise en voyageant jusqu'en 1912, où il rencontre l'objet de son affection, alors célèbre l'actrice Elise McKenna (Jane Seymour). Ils tombent amoureux malgré les objections de son manager (un Christopher Plummer sévère), mais le présent toujours imminent est plus une menace pour leur romance. Vous rirez soit de la bêtise démesurée, soit des larmes à chaque fois que la partition inspirée par Rachmaninoff de John Barry augmentera, mais “; quelque part dans le temps ”; est un favori culte pour l'ensemble romantique. Nous lui donnerons une note médiocre, mais cela ne veut pas dire que nous ne nous laisserons pas influencer. [C +]

tête d'atout décapitée

“; Le Terminator »(1984)
James CameronLe thriller d'action de science-fiction emblématique de ’; n'est pas strictement un film orienté sur le voyage dans le temps, mais l'adage est un facteur important dans toute la saga. Pour ceux qui n'ont pas vu le film, cet écrivain est sur le point de gâcher la franchise. Scrappy et débrouillard Kyle Reese (Michael Biehn) est renvoyé dans le temps pour sauver une Sarah Connor (Linda Hamilton), mère de John Connor, le chef d'une résistance humaine dans un avenir désolé où l'intelligence artificielle s'est épanouie et corrompue dans une usine à mort déterminé à éradiquer l’humanité. Ce qui suit est une série de décors brillamment progressifs tandis que Kyle et Sarah sont poursuivis par The Terminator (futur gouverneur Arnold Schwarzenegger), une machine à tuer à part entière. Le voyage dans le temps est rarement mentionné dans le film, mais les échos du voyage de Kyle se répercutent à travers les films qui ont suivi et ont un impact permanent sur le sort de Sarah et de son enfant à naître. En outre, les aperçus de l'avenir que Cameron montre sont astucieux, bien qu'éclipsés par la refonte visuelle massive de la suite. [UNE-]

“; Time After Time »(1979)
Après avoir déjà fait équipe avec Sherlock Holmes et Sigmund Freud avec son scénario pour «La solution à sept pour cent», l'écrivain Nicholas Meyer a associé un autre duo de personnages victoriens pour ses débuts de réalisateur, envoyant HG Wells (Malcolm McDowell) à San Francisco en 1979 à la poursuite de Jack l'Éventreur (David Warner) pour «Time After Time». C'est une image complètement étrange, du genre qui ne serait probablement pas éclairée aujourd'hui - un étrange mélange de comédie de poisson hors de l'eau, de romance et de tueur en série Thriller en francais. Meyer ne peut pas toujours faire fonctionner les tons ensemble, mais pour la plupart, c'est une concoction plutôt charmante, aidée en grande partie par sa distribution. McDowell, dont on se souvient maintenant le mieux pour ses rôles crapuleux, est un héros noble et gentleman, Mary Steenburgen, car son intérêt amoureux libéré est assez charmant, et David Warner se transforme en le premier de ses deux grands méchants qui sautent dans le temps en tant que Ripper, qui est beaucoup plus à la maison dans les années 1970, où il déclare «Il y a 90 ans, j'étais un monstre. Maintenant… je suis un amateur. »Peu de films font également un meilleur usage de San Francisco en tant que lieu. Pas un classique. par tous les moyens, mais une manière résolument agréable de passer un après-midi pluvieux. [B]

“; Time Bandits »(1981)
De tous les remakes à l'horizon, la récente annonce que les «Time Bandits» de Terry Gilliam devaient être repensés comme une «franchise d'action» est peut-être la plus déprimante, tout simplement parce que l'original est un tel distinct, jamais à être -travail répété, qui serait mortel s'il était mis en œuvre dans le processus de développement d'aujourd'hui. Après Kevin, 11 ans, alors qu'il se lance dans une quête avec six nains voleurs et voyageant dans le temps, qui ont volé une carte du temps à leur ancien employeur, l'Être suprême - une carte également souhaitée par le simple nom du Mal ( David Warner). L'aspect voyage dans le temps est principalement une excuse pour une série de merveilleux camées A-list de John Cleese et Sean Connery, mais le film est vraiment un conte de fées, et avec autant d'émerveillement (l'apparence du géant reste un plaisir pour cela jour) et l'obscurité (la fin, qui voit les parents de Kevin exploser, le laissant seul) comme vous l'espérez. Les performances à tous les niveaux sont des joyaux, en particulier le méchant hilarant de Warner, tout comme le who's who des acteurs minuscules qui jouent nos héros (en particulier le regretté David Rappaport en tant que leur leader, Randall). C'est un peu rugueux sur les bords, bien sûr, mais dans ce cas, cela fait fermement partie du charme. [UNE]

“; Timecop »(1994)
Basé sur l'obscure bande dessinée Dark Horse, cet actionneur produit par Sam Raimi se déroule dans un avenir proche, où un agent de voyage dans le temps doit réglementer l'utilisation de la technologie mortelle, seulement pour la voir tomber entre les mauvaises mains d'un visqueux politicien. En ce qui concerne les images d'action de Jean Claude Van Damme, c'est l'une des meilleures, avec une prémisse inventive et un solide réalisateur de Peter Hyams, qui a su mettre en valeur l'athlétisme préhensile et la sexualité reptilienne de Van Damme. Le point culminant de l'action assez campy - qui a inspiré une émission de télévision et une franchise de DVD échouées - est le regretté Ron Silver en tant que sénateur tordu McComb, un hors concours dans un champ bondé de méchants des années 90, sa sinistre coiffe de cheveux et costumes de créateur mettant en vedette un acteur de personnage se délectant de son plan sur l'immortalité du film d'action. [B]

Outlander People's Choice Awards 2017

Mentions honorables: La naissance du genre peut être retracée à deux pièces de fiction: H.G. Wells “; The Time Machine 'et Mark Twain'Un Connecticut Yankee à la cour du roi Arthur. 'Les deux ont vu un certain nombre de traductions d'écran - la version de George Pal des années 1960 de la première résiste bien, certainement beaucoup mieux que la prise mettant en vedette Guy Pearce en 2002 (dirigée par un descendant de Wells lui-même), tandis qu'une prise de 1949 sur le Twain le conte vaut également le détour. Le véhicule de Martin Lawrence «Black Knight», qui crèche de l'histoire? Pas tellement.

“; Berkeley Square 'était peut-être le premier vrai film de voyage dans le temps, mais reste pratiquement invisible aujourd'hui, tandis que' Brigadoon 'a l'honneur d'être peut-être la seule comédie musicale à sauts dans le temps. «Je t’aime, Je t’aime» d’Alain Resnais est également formidable, tandis que «Idaho Transfer» de Peter Fonda est quelque chose d’étrange, déçu par les performances, mais qui mérite tout de même une montre.

Le rom-com français «Peut-être» est beau, mais ne fonctionne pas tout à fait, tandis que le véhicule Tyrone Power de 1951 «Je ne t'oublierai jamais» / «La maison sur la place» et «Il Mare» apportent des contributions valides au sous-genre romantique du voyage dans le temps. Les films «Star Trek» jouent souvent avec le concept, notamment dans «The Voyage Home», «First Contact» et J.J. Redémarrage d'Abrams en 2009. Qu'avons-nous manqué? Envoyez-nous un e-mail la semaine dernière, nous l'ajouterons avant de le publier.

- Cory Everett, Oliver Lyttelton, Kimber Myers, Gabe Toro, Christopher Bell, Danielle Johnsen, Mark Zhuravsky



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