Les 20 meilleurs documentaires de 2015

Tout en rassemblant notre meilleure couverture de l'année, la liste des documentaires a peut-être été la plus discutée parmi le personnel de The Playlist, ce qui montre à quel point le paysage documentaire est fort en ce moment et l'a été ces dernières années. Les courriels étaient à la fois rapides et furieux, et les guerres de Google Doc ont été passionnées (nous avons perdu beaucoup de bons soldats là-bas) alors que les membres de l'équipe se disputaient passionnément pour leurs favoris ou contre ceux que nous croyions surfaits. Les documentaristes notables de cette année ont produit un embarras de la richesse, avec des films Joshua Oppenheimer, Michael Moore, Alex Gibney, Asif Kapadia et plus sortis en 2015. Bien qu'il n'y ait pas eu d'évasion évidente cette année, cela signifie que l'amour s'est répandu et cela nous a donné la chance de plonger vraiment profondément. À la dernière minute, nous avons réussi à affiner la liste des 20 meilleurs documentaires de l'année.



Il est intéressant de voir comment la couverture de fin d'année est en corrélation avec les stratégies de distribution et de diffusion des documentaires. Beaucoup de ces sélections sur notre liste sont sorties au début de l'année, faisant leurs débuts dans des festivals comme Sundance et Cannes. La philosophie en tant que telle semble être que les documents ont besoin d'un peu plus de bouche à oreille pour inciter les gens à regarder, et donc un temps plus long pour percoler sur le marché, ou sur Netflix et VOD. Par conséquent, il y a un peu de chevauchement avec notre liste des meilleurs documentaires de l'année jusqu'à présent, bien que nous ayons pris le temps de rattraper de nombreuses sorties très pointues de la seconde moitié de 2015 aussi.

Cette liste présente des films avec des histoires et des sujets divers, des guerres de la drogue aux chutes de la renommée; des histoires petites et intimes à celles qui regardent des systèmes de pouvoir extrêmement importants. Chacun de ces films nous a fait voir quelque chose du monde de manière différente, nous a rendus fous, tristes, joyeux et contemplatifs. Beaucoup de ces films parlent d'artistes et de médias, de la manière dont les artistes et les penseurs ont façonné le monde. Nous pensons que beaucoup de ces films ont le potentiel de le faire également.



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20. “; Le terrain de chasse ”;



Aucun film ne nous a autant mis en colère cette année que “; The Hunting Ground. ”; Ce que nous entendons entièrement comme un compliment: ce regard rigoureux sur l'épidémie de viol sur le campus est destiné à vous rendre furieux que la complaisance, le sexisme institutionnel et le manque de devoir de diligence dans l'enseignement supérieur, et réussit entièrement. Une sorte de compagnon pour Kirby DickFilm antérieur de ’; “;La guerre invisible, ”; qui se concentrait sur l'armée, “; The Hunting Ground ”; est de grande envergure, mais étroitement ciblée sur le thème, l'examen d'un certain nombre de jeunes femmes agressées par des camarades de classe et complètement abandonnées par les institutions destinées à les protéger, avec Harvard, l'Université de Caroline du Nord et l'État de Floride (où maintenant -Étoile NFL Jameis Winston a été nommée dans un cas présenté dans le film), tous révélés être institutionnellement pourris en ce qui concerne ce sujet (une étudiante dit que les autorités de son collège lui ont dit que l'admission écrite de culpabilité qu'elle avait obtenue de l'homme qui l'avait violée était “; preuve qu'il m'aimait. Ses intentions sont sans aucun doute plus proches du journalisme de plaidoyer que de toute autre chose, mais cela démontre néanmoins de manière convaincante à quel point la réponse des établissements d'enseignement supérieur biaisée, brisée et généralement foutue à cet état de choses inacceptable est.

19. “; Coeur d'un chien ”;
Artiste multimédia, musicien et compositeur de créations orales Laurie Anderson a toujours démontré une réflexion curieuse sur l'art et les sujets qu'elle souhaitait aborder. Si de nombreux artistes font des déclarations, Anderson le fait de manière contemplative: des questions sont posées et des questions restent à réfléchir plutôt qu'à répondre définitivement. Ce qui fait “; Heart Of A Dog, ”; sa méditation charmante et accueillante sur la vie et la mort est l'un des plus grands succès de ses préoccupations et méthodes collectives. Anderson établit des liens doux sur la condition humaine et l'état actuel de l'humanité en explorant la vie et la mort de son chien fidèle, l'effet de pénombre du 11 septembre, le tempérament de la suspicion politique et de la méfiance dans ses retombées, son enfance à moitié rappelée et plus. Un peu abstrait et certainement impressionniste, avec une formidable partition gossamer pour peindre les couleurs musicales de la rêverie qui imprègnent le ton des documentaires, “; Heart Of A Dog ”; fonctionne comme catharsis à travers la narration. Anderson partage son chagrin - le film est également dédié à son défunt mari Lou Reed, bien qu'il soit à peine mentionné à part une chanson de générique de fin - mais le film n'est jamais morose. En partageant son histoire, son éducation, nos calamités partagées et les morts qui ont enveloppé sa vie, Anderson illumine les coins de la vie avec un rayonnement sublime. [Notre avis]

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18. “; Prophet ’; s Prey ”;

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Amy Berg’; s sur une course infernale: son doc sur les abus sexuels à Hollywood “;Un secret ouvert”; a été publié l'année dernière, ses débuts de fiction, le “ sous-évalué;Chaque chose secrète, ”; cette année, et son doc bien reçu Janis Joplin “;Petite fille bleue”; a frappé le circuit du festival cette année. Le point culminant, et peut-être son meilleur film depuis la percée “;Délivre nous du mal, ”; est la proie brûlante du Prophète (s), ”; qui examine le répulsif Warren Jeffs et la secte folle des mormons qu'il dirigeait. Basé spécifiquement sur Sam Browerlivre du même nom et interconnecté avec Jon Krakauer’; s puissant “;Sous la bannière du ciel”; (les deux auteurs figurent dans le film), c'est un regard captivant sur Jeffs, qui dirigeait l'Église fondamentaliste de Jésus-Christ des saints des derniers jours, prenant des dizaines de femmes et abusant sexuellement de nombreuses personnes, y compris des enfants, tout en accumulant une énorme richesse même lorsque il s'est retrouvé sur la liste des personnes les plus recherchées du FBI. Les images d'archives et les enregistrements de Jeffs montrent une figure si effrayante que vous le rejetteriez dans un film comme un méchant trop évident, mais Berg est efficace pour montrer le charisme étrange qui l'a rendu si puissant et si ignoré par le monde extérieur pour tant longtemps, et la peur qu'il pouvait provoquer dans son troupeau. Comme une sorte de clôture d'une trilogie sur les abus sexuels en établissement, cela correspond facilement, sinon dépasse, à ses prédécesseurs. [Notre avis]

17. “; Seymour: An Introduction ”;
Si jamais tu as eu un moment où tu pensais Ethan Hawke pourrait être un gros plan peu profond à Hollywood, cette notion serait instantanément désabusée en voyant son troisième effort de réalisateur et ses débuts documentaires, “; Seymour: An Introduction, ”; qui concerne l'ancien pianiste de concert et compositeur devenu professeur Seymour Bernstein (bien qu'en tant qu'auteur, dramaturge, cinéaste et acteur, vous devriez savoir que Hawke est la vraie affaire maintenant). Dans ce film respectueux et soigneusement conçu, Hawke appelle Bernstein, qui a renoncé à jouer pour l'enseignement, un mentor et il est facile de comprendre pourquoi. L'artiste octogénaire perspicace et sensible est une richesse de connaissances et d'inspiration, et la tendresse et la compréhension intimes que le doc de Hawke transmet expriment la beauté et l'honorabilité de transmettre des connaissances. ‘ Une introduction ’; raconte les histoires poignantes de la vie de Bernstein, ainsi que ses philosophies sur l'art, l'artisanat et la technique, et ses convictions douces sont un guide pratique pour vivre la vie et intégrer la poursuite artistique dans la vie de tous les jours.

16. “; Les Sept Cinq ”;

Plus de quarante ans après “;Serpico, ”; on dirait qu'il ne reste peut-être pas grand-chose à dire sur le film policier corrompu. Mais avec “; The Seven Five, ”; Tiller Russell a trouvé un nouveau souffle dans le genre, trouvant une histoire vraie qui est aussi extraordinaire et pleine de caractère que tout ce qui Sidney Lumet ou Martin Scorsese se sont levés. Situé dans le 75e district d'East Brooklyn, principalement à la fin des années 80 et au début des années 90 à New York, avant Guiliani, le personnage central est Michael Dowd, puis un jeune flic à peine dans la vingtaine qui a commencé avec de bonnes intentions mais s'est rapidement retrouvé à compromettre ses valeurs de plus en plus, finissant par travailler comme garde du corps chez des trafiquants de drogue et même complotant prétendument pour kidnapper une femme pour cartels de la drogue. Russell raconte l'histoire à travers un mélange de graphiques, de séquences d'archives et, surtout, d'interviews avec presque toutes les figures clés, des flics qui ont informé leurs collègues au druglord dominicain Adam Diaz, pour qui Dowd a fini par travailler. Chaque interlocuteur dur et inopinément drôle a l'impression d'avoir quitté un HBO drame, et Russell prend soin de donner à chacun son POV sans les approuver. Le film bouge aussi comme un thriller, notamment lorsque le cinéaste abandonne un coup de grâce narratif en fin de partie, remontant dans le temps pour révéler un secret qu'il a gardé en arrière.



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