Les 20 meilleurs films de 2014

Du ridicule au sublime, dans le cadre de notre couverture de fin d'année en cours, nous avons récemment regardé les pires films de l'année, mais nous ne voudrions pas nous reposer trop longtemps sur une note négative, donc il n'y avait qu'une seule façon pour aller de là: aux 20 meilleurs films officiels de la Playlist de 2014.



Traditionnellement, nous gérons des listes distinctes par des collaborateurs différents, mais cette année, nous voulions également essayer quelque chose d'un peu différent. Ainsi, pour la première fois, des éditeurs, des membres du personnel, des contributeurs et des auteurs ont été interrogés sur leurs 10 meilleures listes, avec dix points accordés pour la première place, neuf pour la deuxième, etc.

Il est toujours intéressant de noter qu'avec les Playlisters basés partout de Los Angeles à Berlin, tout le monde ne voit pas tout en même temps, et comme nous avons fermé les sondages le week-end dernier, il est possible que nous ayons vu certains films qui n'avaient pas encore atteint une large diffusion plus haut ( étant donné la passion de quelques-uns qui ont vu des films comme 'maman, ''Selma' et 'Une année des plus violentes», Ceux en particulier auraient pu finir plus haut dans la liste). Mais néanmoins, cela a été un processus fascinant de voir le scrutin prendre forme (en particulier avec le film numéro un en fuite, qui a pris près de deux fois plus de points que son concurrent le plus proche), et nous pensons que nous nous sommes retrouvés avec une liste qui site dans son ensemble.



Il y a encore beaucoup de couverture de fin d'année à venir, et il y a déjà pas mal de fonctionnalités Best of the Year (que vous pouvez consulter ici). Mais pour l'instant, jetez un œil au top 20 ci-dessous et faites-nous connaître vos propres listes dans la section des commentaires.



20. “; Le Rover ”;
Si l'on prend “;Le rover”; sur ses propres termes méthodiques et minimalistes - une fable existentialiste qui s'enfonce profondément dans le moralisme de son paysage stérile et corrompu - il est difficile de nier cet auteur / réalisateur David MichodL'effort de deuxième année de s accomplit entièrement ce qu'il se propose de faire. Dépouillant toute complexité narrative au point d’abstraction, l’étude du personnage respire vraiment, mais d’une manière complètement différente du dernier long métrage triomphant de Michod 'Règne animal», Qu'après seulement deux longs métrages et quelques courts métrages, Michod nous a convaincus qu'il est la vraie affaire. Avec une performance de plomb incroyablement grisonnant et crasseux par Guy Pearce, facilement l'un de nos acteurs de travail préférés, et un tournant impressionnant de Robert Pattinson qui grandit en tant qu'interprète avec chaque film, c'est un film qui vibre sous la surface et dans les longs silences entre le dialogue et les explosions de violence. Et c'est vraiment beau à regarder et à écouter, en évitant les révélations et les rebondissements pour livrer son histoire d'une simplicité trompeuse à travers l'humeur, le ton et l'atmosphère. [Lisez notre critique].



19. “; Selma ”;

C’est incroyable ce cinéaste Ava Du Vernay a accompli au cours d'une si courte filmographie - vous ne devinerez jamais que “;Selma”; n'est que son troisième long métrage dramatique. L'histoire de la marche pivot des droits civils de Martin Luther King Jr. de Selma à Montgomery en Alabama - un pèlerinage qui a conduit au passage historique de la loi de 1965 sur les droits de vote - “; Selma ”; est profondément émouvant. Et oui, c'est un “; important ”; film, mais l'un de ces intelligence, artisanat, dignité et empathie, que tout cynisme que vous pourriez avoir sur ses motivations disparaîtra rapidement. Vivant et vital, “; Selma ”; évite les notes biopic étouffantes traditionnelles, avec David OyelowoLes performances élégantes de s se révèlent authentiques sans effort. Et l'image offre un regard chaleureux et vécu sur la vie de MLK qui est pleine de dimension humaine, tout en étant filmé de manière vivante par Bradford Young (directeur de la photographie MVP de l'année pour “; Selma ”; et “;Une année des plus violentes”;), qui imprègne chaque image d'une authenticité et d'une intimité texturées. “; Selma ”; peut cocher toutes les cases des Oscars - c'est émotionnellement émouvant, inspirant, agréable pour la foule, puissant et socialement pertinent - mais si la meilleure image doit atteindre ces critères, laissez “; Selma ”; prenez-le pour toutes les bonnes raisons et honnêtes. Quoi qu'il en soit, ce triomphe humaniste et émouvant pourrait valoir plus que tout ce que vous payez pour voir dans les salles cette année. [Lisez notre critique].



18. “; Maman ”;

Dans toutes les autres mains, “;maman”; ne fonctionnerait pas. Le prologue de science-fiction n'est pas nécessaire, le film dure trop longtemps et les vingt premières minutes pourraient bien être une rupture pour certains. Mais ils renonceraient à l'une des voix de réalisateurs les plus excitantes et les plus fraîches du moment en Xavier Dolan et passer à côté de ce qui devient finalement l'un des films les plus beaux et les plus fous de l'année. Éclater Antoine Olivier Pilon est le cœur sauvage et imprévisible du film ADD, dans lequel un adolescent, tout juste sorti de juvie, rentre chez lui pour vivre avec sa mère Diane (Anne Dorval). Mais il est trop lourd à gérer, et une alliance improbable est donc formée avec Kyra (Suzanne Clement) le voisin qui donne des soins et des conseils à Steve, tandis que Diane gagne leur subsistance. C'est presque au-delà soap opera, un hommage de tous les niveaux à dix à la férocité déchirante du lien mère-fils marqué par trois performances époustouflantes. L'utilisation de la musique par Dolan n'a jamais été aussi bonne, avec deux séquences en particulier fournissant des appariements audio / visuels incroyablement magnifiques et inattendus, et de peur que vous ne pensiez que le ratio de l'Académie est un gadget du jeune cinéaste, c'est un choix qui accélère l'intensité dans un film où les émotions menacent de sauter de l'écran et de vous manger en entier. “; Maman, ”; un peu comme Steve, est sauvage, imprudent et imparfait, mais comme Diane, c'est pourquoi nous l'aimons à mort. [Lisez notre critique].



17. “; Ida ”;

Étant donné qu'il a été plutôt négligé sur le circuit des festivals fin 2013, il a été extrêmement gratifiant de voir le culte de “;Ida”; croître au cours de 2014, alors que le film est devenu un tube de sommeil indépendant légitime, et probablement le favori pour l'Oscar des langues étrangères. Pawel PawlikowskiLe retour dans sa Pologne natale est un petit bijou personnel et magnifiquement formé, axé sur la nonne novice Anna (Agata Trzebuchowska, qui étonne pour une première actrice), qui découvre qu’elle est en fait juive, et part avec sa tante (la tout aussi étonnante) Agata Kulesza) chercher la tombe de ses parents. Cela semble sombre, et avec son cadrage académique noir et blanc bressonien, il semble que cela pourrait aussi ressembler à cela, mais c'est un film d'une grande chaleur et puissance. Pour un film aussi bref (seulement 80 minutes), il est également extrêmement important, emballant des questions d'identité, de foi, d'histoire, de culpabilité, de sexualité et de nation, tout en étant l'un des films les plus magnifiquement composés de mémoire récente. C'est une réalisation stupéfiante, et nous sommes ravis de voir tant de gens le prendre à cœur. [Lisez notre critique].



16. “; Le Grand Budapest Hotel ”;

Nous espérons que l'Académie n'oubliera pas ce délicieux Wes Anderson le film arrive à l'Oscar, car pour notre argent, c'est facilement l'un de ses meilleurs films à ce jour, et l'un des titres phares de 2014. Avec une sortie printanière récompensée par un succès critique et financier mérité, il a semblé pour la plus grande partie de 2014 que tout le monde parlait de ‘ Grand Budapest. ’; Et pour cause: c'est drôle comme l'enfer, avec un virage à contre-type de Ralph Fiennes en tant que directeur d'hôtel dandy, peut-être bisexuel et finalement héroïque qui mérite d'être récompensé sans être évident. La magnifique musique de Alexandre Desplat est une grande partie du succès du film, avec la partition (comme le film) constamment en mouvement, toujours une longueur d'avance sur le public, sautant de genre en genre (comédie sexuelle à boulet / pause prison / quasi-Seconde Guerre mondiale) / histoires dans les histoires). Art réalisé avec la perfection et la nostalgie de la marque Anderson, c'est simplement l'un des films les plus amusants de cette année, même avec une fin si merveilleusement triste. [Lisez notre critique].



15. “; Nymphomane ”;

Entertainment Weekly peut le sucer. Maintenant, nous savons tous qu'ils ont choisi Lars Von Trier’; s saga symphonique sur le sexe “;nymphomane”; comme le pire film de l'année, qui fait mal à notre cerveau. Vous devrez peut-être être avec les intérêts particuliers de Von Trier afin de vraiment savourer les deux volumes de “; Nymphomaniac, ”; mais il est indéniable qu'ils sont vivants et bruyamment créatifs. ‘ Vol. 1 ’; nous offre l’un des films les plus accessibles de Von Trier à ce jour: débordant de piquant, un remarquable premier film de Stacy Martin, et un portrait rajeunissant d'une femme entrant à l'âge adulte. ‘ Vol. 2 ’; tourne un coin caustique et nous rappelle que c'est, après tout, le seigneur danois sombre et tordu familier qui dirige. Même si la vision pessimiste de l'humanité de Von Trier n'est pas quelque chose avec laquelle nous sommes complètement d'accord, et même si les 90 dernières secondes du Volume II tendent encore plus loin l'opinion, “; Nymphomaniac ”; dans l'ensemble, c'est simplement une cinématique stimulante tour de force plein de brio Von Trier. [Lire nos critiques de Vol. 1 ici et Vol. II ici].



14. «Une année des plus violentes»

J.C. Chandor se révèle être l'un des caméléons cinéastes les plus pantoufles, jouant au ping-pong d'un thriller du monde financier («Appel de marge') À une aventure extérieure solidement existentielle ('Tout est perdu') à 'Une année des plus violentes», Peut-être son film le plus profond et le plus accompli à ce jour, un drame d'époque qui se déroule en 1981 et qui parle sans fin au monde qui nous entoure aujourd'hui. Oscar Isaac dirige le film, incarnant un immigrant qui dirige une entreprise de mazout qui est attaqué de toutes parts, sous le contrôle d'un enquêteur fédéral («Selma' étoile David Oyelowo) et d'être ciblé pour une série de cambriolages (rendus sous la forme de pièces de théâtre passionnément passionnantes) Isaac veut juste rester du bon côté de la loi, même si tout le tire vers des activités criminelles (personnifié par sa femme cuivrée et assaillie incarnée par Jessica Chastain). 'Une année des plus violentes' concerne les façons dont le rêve américain peut être corrompu et comment sa poursuite peut ruiner des vies, et est l’une des plus captivantes de l’année et, grâce à Bradford YoungLa photographie grand écran hivernale, la plupart des films magnifiques. [Lisez notre critique].



13. “; Interstellaire”;

Ce n'est peut-être pas si surprenant que certains publics aient été réticents à embrasser ce film, même le rejetant carrément (comme notre critique d'origine). Il est indéniablement maladroit parfois, même ringard dans son équilibre pompeux de grand / intime, mais il est aussi si sérieux et fait avec un savoir-faire si astucieux que son pouvoir, pour beaucoup d'entre nous, est indéniable. Nous pouvons discuter des formats toute la journée (et nous l'avons fait), mais à la fin, “;Interstellaire”; a un sens de l'aventure et une portée d'ambition pour aborder les grandes questions auxquelles aucun autre blockbuster n'a vraiment hoché la tête cette année. Dans Christopher NolanL'opéra spatial de la Terre, la fin de la Terre n'est pas un deuil du temps mais une opportunité d'explorer de nouveaux mondes et d'évoluer en tant qu'espèce - c'est facilement son œuvre émotionnelle la plus touchante, qui a peut-être initié quelques-uns d'entre nous à un nouvelle expérience: pleurer devant un film Nolan. Sa place dans le panthéon des auteurs modernes est bien méritée, mais «Interstellar» évoque un esprit d'entreprise humaine et une crainte à l'ancienne à l'idée de l'exploration spatiale, ce qui rend tout le spectacle attachant aussi. [Lisez notre critique].



12. “; Gardiens de la Galaxie ”;

Accès à “;gardiens de la Galaxie, ”; nous, comme la plupart des autres commentateurs, ne savions pas trop à quoi nous attendre. Certes, le Marvel hype machine tournait à plein régime, mais cette adaptation de l'un des titres les moins connus du géant de la bande dessinée semblait être un pari. Fronté par Chris Pratt, un gars mieux connu pour son rôle de soutien dans une sitcom, et mettant en vedette un gang de hors-la-loi de l'espace profond, y compris un voleur, un assassin impitoyable, un voyou à l'esprit littéral, un raton laveur anthropomorphe avec un penchant pour les armes lourdes et un arbre extraterrestre parlant qui ne dit que trois mots, ce fut cependant un pari qui a payé beaucoup de temps en tant que ‘ Guardians ’; est devenu le plus grand film de 2014 aux États-Unis (deuxième au monde Michael BayLe dernier “; de ’;Transformers”; offre). C'est aussi l'un des meilleurs moments que nous ayons eu dans une salle de cinéma toute l'année, mélangeant la haute aventure et l'humour intelligent d'un “;Indiana Jones”; film avec l'action de l'espace lointain de swashbuckling de “;Guerres des étoiles. ”; Marquer la transition de James Gunn de la fabrication d'indépendantes à petit budget excentriques, à vision biaisée et décalées, à la fabrication de tentes de superproduction excentriques, à vision biaisée et décalée de plusieurs millions de dollars, il y a eu peu de développements en 2014 plus encourageants. Dans un avenir où chaque deuxième film d'été sera une offre d'univers Marvel, avoir Gunn à bord pour livrer quelque chose d'aussi idiosyncratique que «Guardians» ne peut être qu'une bonne chose. [Lisez notre critique].



11. “; Coup de fouet cervical ”;

Jazz bobs et tisse, il frappe avec des rythmes inattendus, se délecte de prouesses techniques accomplies de musicalité et émerveille avec une émotion tonitruante à ses plus hauts sommets. Il en va de même Damien Chazelle’; s “;Coup de fouet. ”; Comme jumeler un vétéran du jazz avec une recrue câblée et prête à faire ses preuves, J.K. Simmons et Miles Teller sont moins dirigés que dirigés par Chazelle, et produisent des performances dignes de Blue Note (et Oscar). Simmons a le rôle de toute une vie en tant que Fletcher, le chef du groupe d'école de musique qui manipule et abuse ses joueurs dans la grandeur. Ou du moins, aspire à: il n'a pas encore créé la prochaine légende, mais il voit quelque chose dans le temps de double swing du batteur Andrew (Teller) qui augure d'un avenir qui pourrait changer la vie … s'il ne les tue pas tous les deux en premier. Gonflés par l'ego, alimentés par l'ambition, et ne voulant pas ou ne pouvant pas s'arrêter jusqu'à ce que la grandeur soit atteinte, Fletcher et Andrew ont un besoin pervers l'un de l'autre pour réaliser leurs rêves. Et tout cela se joue dans la finale boursouflante du film, une performance musicale axée sur les personnages, une séquence bourrée d'action qui n'a pas besoin d'un pixel de CGI. Regarder Fletcher et Andrew s'entourer comme des boxeurs, pousser et tirer, et enfin atteindre par le sang, la sueur et l'orgueil la musicalité magistrale qu'ils recherchaient, peut vous faire sauter de votre siège et vous applaudir. “; Il n'y a pas deux mots en anglais plus nuisibles que 'bon travail', ”; Dit Fletcher. Eh bien, pas besoin de ces mots ici: “; Whiplash ”; est carrément génial. [Lisez notre critique].



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10. “; Vice inhérent ”;

Après votre première visualisation, vous ne savez peut-être pas quoi faire de “;Vice inhérent, ”; Paul Thomas Andersonseptième long métrage et première adaptation du géant littéraire Thomas Pynchon. Et ça va. Pour autant qu'Anderson prétend faire des films pour la foule du samedi soir, il les fait vraiment pour les âges et il n'a pas peur de laisser quelques personnes derrière lui pour y arriver. Ses fans les plus ardents (et nous nous comptons parmi eux) ont appris qu'il ne se répète jamais et que ce qu'il fera ensuite sera un total de 180 de ce qu'il a fait la dernière fois. Et bien sûr, en sortant des talons de “;Le maître, ”; son drame de division après la Seconde Guerre mondiale, il prend encore un autre virage à gauche pour ‘ Vice, ’; un 2 ½ heure largement comique et profondément mélancolique expérience cela ne ressemble à rien d'autre qu'Anderson a fait mais n'aurait pu être fait que par lui. Encore une fois, il a réuni son équipe d'étoiles, de Robert Elswit’; s granuleux, magnifique cinématographie 35 mm à Jonny Greenwood’; s envoûtante partition à un ensemble A-liste, dont certains tournent dans les meilleures performances de carrière dans essentiellement 1-2 parties de scène. Tenir le film ensemble est Joaquin Phoenix comme Doc Sportello et il est impossible d'imaginer quelqu'un d'autre l'incarnant aussi parfaitement que l'acteur ici, comme un optimiste de chiot et un romantique douloureux. Anderson saisit le fil romantique du roman Doc-Shasta et le tire fort, en l'utilisant pour amener le public à travers l'histoire labyrinthique. Le mystère est peut-être difficile à suivre, mais il ne s’agit vraiment que de ça allait toujours être une histoire d'amour. Le film est peut-être tout simplement trop présent pour figurer dans les discussions de fin d'année, mais donnez-lui du temps et nous parions qu'il commencera à apparaître sur les listes des meilleures de la décennie dans quelques années. [Lisez notre critique].



9. “; Leviathan ”;

Depuis Cannes, nous nous sommes joints à nos collègues critiques et avons fait l'éloge de Andrei Zvyagintsev’; s inoubliable, affectant profondément, incroyablement sophistiqué “;Léviathan. ”; Dans une année qui a le mot “; epic ”; bandé sur le terrain de jeu comme ça n'est rien, à bien des égards, il semble qu'il devrait être abrité et réservé pour décrire l'enchantement que Zvyagintsev et son équipe de professionnels exemplaires ont réussi à évoquer ici. Inspiré par un col bleu qui s'est déchaîné au bulldozer dans une petite ville du Colorado en 2004, Zvyagintsev avait le désir de diriger l'histoire d'un homme dans une lutte désespérée avec son gouvernement, perdant lentement tout ce qui lui est cher. Ajout de tissu conjonctif du Livre de Job et Thomas Hobbes’; livre sur l'art de la scène avec lequel le film partage son nom et situant l'histoire dans une ville du nord de la Russie près de la mer Noire, Zvyaginstev a réuni un formidable ensemble d'acteurs (les plus remarquables étant les deux pièces royales de chaque côté de l'échiquier; Roman Madyanov en tant que maire et Aleksey Serebryakov comme Nikolai), et a travaillé à partir d'un script co-écrit par son partenaire d'écriture Oleg Negin (avec qui il a partagé l'honneur du meilleur scénario de Cannes). Et le résultat est un film profond de proportions bibliques honnêtes à la bonté livrées avec une sorte de grâce invisible, qui se loge dans les banques de mémoire et se répercute avec une vision émotionnellement émouvante et douloureusement réelle de l'humanité. Ici, nous avons le frère artistique moderne Tolstoï et Dostoïevski, reliant les fibres morales des valeurs politiques, religieuses et familiales d'une nation, exposant leurs nœuds corrompus et les plongeant dans un océan de vodka. Et c'est absolument génial de la première à la dernière image. [Lisez notre critique].



8. “; Snowpiercer ”;

Nous avons attendu longtemps “;Snowpiercer, ”; mais ça en valait la peine. Après avoir récupéré les droits de distribution de la machine à succès sud-coréenne Bong Joon-hol'adaptation d'un obscur roman graphique français, The Weinstein Company engagé dans une guerre de flammes très publique avec le réalisateur pendant plus de 20 minutes de coupes, ce qui, heureusement, ne s'est jamais produit. Installé dans un train qui encercle sans fin les déchets gelés d'une nouvelle ère glaciaire mondiale, un système de classe rigide et vicieux se développe parmi les derniers vestiges de la race humaine. Ayant eu assez de la botte proverbiale sur leur gorge, les passagers à l'arrière se frayent un chemin vers l'avant, où la croûte supérieure vit dans le luxe, avec des choses comme l'éducation pour leurs enfants, la lumière naturelle et la nourriture qui ne ressemble pas à gélatine granuleuse. Si impeccablement élégant et stylisé soit-il, ce n'est pas une histoire en noir et blanc pleine de définitions, et ses interprétations changent et scintillent continuellement, tout comme le train titulaire dévalant sa piste post-apocalyptique. Tenir le film ensemble sont deux grandes performances: de Chris Evans en tant que chef insurgé Curtis, le travail le plus varié et intense qu'il ait jamais fait, et un écrou brillant de son tour Tilda Swinton comme l'idéaliste véhément Mason, qui parle d'un jeu beaucoup plus grand avec un pistolet à la main, et qui porte parfois une chaussure sur la tête. Il y a juste un peu d'espoir dans “; Snowpiercer, ”; et suffisamment d'éclats d'humour le plus mordant, pour l'empêcher d'être complètement écrasant, mais c'est la texture sombre et sacrément proche de la désolation que Bong apporte qui le rend si absolument convaincant. [Lisez notre critique].



7. 'Seuls les amoureux sont restés vivants'

De ses premiers titres dans une fonte heavy metal / médiévale, “;Uniquement les amoureux resteront en vie”; est une étude des choix artistiques parfaitement faits. Presque sans complot, mais jamais sans but, Jim JarmuschLe point de vue du vampire est exactement ce que vous attendez du réalisateur à son meilleur: plein d'humeur, d'esprit sec et de performances solides dans des villes aussi diverses que Detroit et Tanger. En tant que vampiress Eve vieille de plusieurs siècles, Tilda Swinton a obtenu la plupart des éloges pour le casting, mais les téléspectateurs ne devraient pas négliger le reste du talent: il y a un tour magnétique de Tom Hiddleston comme son amant vampire déprimé, Adam; beaux rôles de soutien pour Mia Wasikowska et Anton Yelchin; et nous étions également amoureux des deux John Hurt en tant que mort-vivant Christopher Marlowe et Jeffrey Wright en tant que médecin qui aide le couple sans âge à se procurer la drogue de son choix. Surtout, le film est une paire d'histoires d'amour. Au cœur se trouve la romance épique entre Adam et Eve, qui s'étend sur les continents et les siècles, mais tout aussi centrale est l'histoire d'amour entre le couple et l'art. Eve regarde avec adoration les livres, fourrant sa valise pour un voyage avec des titres comme “;Infinite Is”; au lieu de vêtements. Pendant ce temps, Adam reclus fait une musique qui inspire les auditeurs obsessionnels, tout en refusant de se plier aux dernières technologies ou tendances. Mais tandis que “; Seuls les amoureux sont restés vivants ”; est impeccablement cool, cela ne veut pas dire qu'il est au-dessus de l'émotion réelle. Le film est étonnamment touchant, chaque détail créant une image qui est aussi impossible à sortir de votre tête qu’une chanson d’amour rock'n’roll parfaite. [Lisez notre critique].



6. «Enfance'

Il y a déjà eu une discussion sans fin sur ce qu'est une entreprise techniquement intimidante et complexe sur le plan logistique Richard Linklater«S»Enfance»Était, et c'est certainement vrai, puisque comme nous le savons maintenant, le réalisateur a filmé un enfant (et un petit satellite d'acteurs professionnels, dont Ethan Hawke et Patricia Arquette) par intermittence pendant 12 ans. Et, oui, rien de tel n'a jamais vraiment été tenté auparavant dans le cinéma narratif, mais sous le facteur de nouveauté de l'approche, c'est une profonde rumination sur le temps et la façon dont nos personnalités sont façonnées par les personnes et les événements qui nous entourent, ce qui se trouve justement être logé dans ce cadre unique. Linklater a toujours été obsédé par le temps; vous pouvez le voir dans son 'Avant …'Trilogie et dans ses exercices de cinéma d'époque ('The Newton Boys, ''Moi et Orson Welles, ''Étourdi et confus“). Dans une interview à la fin de l'année dernière, il a déclaré: «C'est le grand élément de notre médium - la manipulation du temps, la perception du temps, le contrôle du temps. C'est la pierre angulaire du cinéma. »Et il est fasciné par les implications structurelles et personnelles de son audacieuse expérience, mais vous pouvez être ébloui par sa forme tout en vous connectant profondément au matériau (via les panneaux culturels induisant la nostalgie comme une vieille Nintendo système ou une chanson pop qui est toujours dans votre tête, toutes ces années plus tard). En tant que cinéaste, Linklater a une capacité innée de cibler quelque chose à la fois spécifique et universel, et «Boyhood», dans la subtilité de son cinéma et la grandeur de ses idées, est sa réalisation ultime à ce jour. [Lisez notre critique].



5. “; Birdman: ou la vertu inattendue de l'ignorance ”;

De temps en temps, un film arrive qui vous fait vous demander, “; Où diable ce type a-t-il été 'allowfullscreen =' true '>



4. “; Gone Girl ”;

L'un des films les plus attendus de l'année, 'Fille disparue», Miraculeusement, ne s'est pas effondré sous le poids de ses attentes, réussissant à surprendre, à ravir et à offenser comme peu de gens s'y attendaient. 'Gone Girl' est un David Fincher filmer à travers et à travers: la palette de niveaux de gris, le mal à l'aise Reznor / Ross score, le cynisme profond et l'ironie tout au long. Mais le film présente une nouvelle couche différente: le camp, de toutes choses. De la voix off de l'arche aux stylos roses moelleux d'Amy Dunne (Rosamund Pike), 'Gone Girl' est le point de vue de Fincher sur un spécial Dateline. Tristement sombre et profondément drôle, le film prend un ton tout à fait unique: à la fois sec, austère et tout à fait ridicule - attendez, Fincher s'amuse-t-il? Il semble que le contact de la femme Gillian FlynnL’adaptation du roman et de l’écran ajoute une nouvelle dimension au travail de l’auteur - «Gone Girl» est un film monstre Hitchcock blonde comme antagoniste, ce dont sont faits les rêves et les cauchemars des militants des droits des hommes. Là encore Ben affleck comme le mari terne comme la peinture est l'étoffe qui fait les cauchemars des femmes intelligentes et indépendantes aussi. Pour une fois, c'est l'homme en péril, au lieu de la femme, pour une fois c'est la femelle qui agit avec agence (agence sociopathe mais on va prendre ce qu'on peut avoir) et honnêtement, c'est rafraîchissant, tout pimenté avec une petite satire médiatique aussi. Le film anti-date ultime, “; Gone Girl ”; est un véritable crime à vie qui a fait mouche, magistralement et méticuleusement exécuté, avec Amy de Pike, une icône instantanée de l'anti-victime. [Lisez notre critique].



3. “; Foxcatcher ”;

À la fois un petit trio intime et un grand récit mythique sur l'Amérique et le déséquilibre inhérent au capitalisme, “;Foxcatcher”; frappe un haut filigrane pour le réalisateur Bennett Miller, un cinéaste qui l'avait déjà assommé deux fois avec “;Cape”; et “;Moneyball. ”; Détaillant l'extraordinaire histoire vraie des frères Schultz (Mark Ruffalo et Channing Tatum), Des champions olympiques lutteurs qui tombent sous l'emprise de l'héritier industriel John Du Pont (Steve Carell), le film est une parabole de rechange, presque austère, qui bascule dans l'absurdité uniquement parce que c'est une histoire entièrement absurde et pourtant effrayante. Et bien que cela prenne plus de deux heures à l'écran, comme toujours chez Miller, il n'y a rien d'extraordinaire, pas de cadre déplacé (DP Greig Fraser tordant sans cesse la poésie du banal) et aucune performance qui n'est pas finement réglée. Chacun des films du réalisateur a eu une performance titanesque en son centre, mais ici il en a trois: Ruffalo est aussi fiable que jamais, mais toujours capable de surprendre; Tatum une révélation même par la norme à laquelle il a tendu ses ailes ces dernières années; et Carell atteint un cœur de ténèbres dont peu de gens pensaient sûrement qu'il serait capable. Ce n’est guère un choc qu’il s’agisse d’un film qui a dû Megan Ellison voie à suivre: c'est profondément triste, presque solitaire et sauvage dans la façon dont il tient un miroir au cœur pourri du 1%, et la dureté avec laquelle ils peuvent traiter la vie des autres. Mais Dieu merci, il l'a fait: il pourrait avoir lieu il y a vingt ans, mais c'est un film vital pour l'Amérique en 2014 et au-delà. [Lisez notre critique].



2. “; Nightcrawler ”;

Sur sa surface noirement comique et satirique, “;Somnambule”; est un réquisitoire contre tout ce qui se passe, le paysage médiatique prêt pour Twitter, mais scénariste / réalisateur Et Gilroy sait qu'une note a déjà été jouée et maintenue. Et si lové sous son film, rôdant avec l'instinct du survivant et l'optimisme d'un passionné du nouvel âge, c'est le portrait d'un sociopathe qui fonctionne bien. Joué avec un engagement maussade face à tous Jake Gyllenhaal, Louis Bloom est Patrick Bateman élevé avec un régime de Horatio Alger histoires et récemment gorgé de livres de stratégie d'entreprise d'auto-assistance. Il est impatient de gravir les échelons, mais dans un autre virage terriblement nuancé par Gyllenhaal, aidé par le script en couches de Gilroy, nous voyons des nuances du passé endommagé de Bloom, celui qui l'a peut-être trouvé abusé, seul, indésirable. Il essaiera n'importe quoi pour faire de l'argent et l'a certainement fait, mais lorsque sa tentative de vidéaste indépendant commence à donner de vrais résultats, ce qui suit est un sombre portrait de la réalisation du rêve américain par le moyen le plus cauchemardesque. Examen glissant et sans relâche de l'ambition, Gilroy et Gyllenhaal amènent le public dans un Los Angeles, non pas de soleil, de belles personnes et de bâtiments étincelants, mais d'aspirations corrodées et de mesures désespérées qui ont brisé toute morale et éthique. En fin de compte, “; Nightcrawler ”; devient l'un des meilleurs films de l'année en étant l'un de ses plus intransigeants. [Lisez notre critique].



1. «Sous la peau»

“; Il y a plus de choses dans le ciel et la terre, ”; comme le dit Hamlet à Horatio, “; que rêvé dans votre philosophie. ”; Et Jonathan Glazer’; s envoûtant “;Sous la peau”; peut être la meilleure expression jamais vue d'un film raconté du point de vue de l'une de ces choses. Profondément, effroyablement extraterrestre, le chef-d'œuvre étrange de Glazer se sent comme s'il était animé par une intelligence surnaturelle, le genre d'obscurité, toujours vigilante, qui est peut-être la plus proche en esprit de Stanley Kubrick’; s “;2001: Une odyssée de l'espace”; - une perspective qui semble tout simplement non-humaine. Si souvent, lorsque nous traitons des formes de vie extraterrestres dans un film, nous leur attribuons la morale humaine conventionnelle - elles sont bonnes ou mauvaises, vengeantes ou miséricordieuses, mauvaises ou pures. Mais Scarlett Johansson donne une performance immaculée en tant que créature qui existe simplement en dehors de ce cadre, parfaitement ambivalente, non motivée par les notions de justice ou de vengeance, seule opportunité. Au moins au début, car au fur et à mesure que le film se déroule, la terrible perfection de son design extraterrestre (elle est comme un leurre élaboré, jeté par l'homme sur la moto, peut-être) est progressivement compromise par les agitations lointaines d'une sorte d'humanité: pitié, appétit, vanité, gratitude, peur. Et tout cela dans cette partition remarquable - tous les battements cardiaques fœtaux, les cordes vertigineuses et les pulsations amniotiques - et certaines des images les plus frappantes que le maître styliste Glazer ait jamais créées, les plus surprenantes pour être placées au milieu de l'environnement ordinaire des grandes rues de Glasgow et du gris Campagne écossaise. C'est ce push-pull de l'au-delà de notre ken et du banal qui fait que “; Under the Skin ”; un film si singulier (un homme ramène un étranger à la maison, mais il vérifie toujours les œufs avant de les acheter) et un exemple de confiance et d'intention de réalisateur axé sur le laser, bien que vaguement basé sur Michael Faberle roman de ’; Assis à notre place de numéro un pour l'année avec une énorme marge, mystérieux, hypnotique et complètement terrifiant (y a-t-il une scène plus étrange effrayant que Johansson en faisant glisser le corps du nageur devant le bébé qui pleure sur la plage 'allowfullscreen =' true '>



Mentions honorables: Nous voulions nous en tenir à un top vingt dur, ce qui signifiait que de nombreux autres grands films sans le même soutien large ou fervent n'étaient pas tout à fait à la hauteur, mais ils valaient la peine d'être vérifiés tout de même. Juste en dehors des dix premiers Matt Reeves«Superproduction intelligente et magnifiquement conçue»L'aube de la planète des singes'Et l'horreur de l'Australie'Le Babadook»(Qui a été placé sur quatre listes distinctes, mais suffisamment bas pour qu'il ne puisse finalement pas casser les vingt).

Au-delà de cela, il y avait aussi un soutien pour Denis Villeneuve«Est troublant»Ennemi' Richard Ayoade«A un thème similaire à celui de Doppelganger»Le double, 'Et les ecchymoses des Dardennes'Deux jours et une nuit, 'Tandis que les classements élevés dans une liste individuelle de deux contributeurs à Playlist ont vu'The Raid 2' et 'John Wick'Approchez-vous du top 25.

Au-delà de cela, les contributeurs de Playlist ont également nommé Lukas Moodysson«Le sentiment punk de l’âge adulte est génial»Nous sommes les meilleurs!' Nuri Bilge CeylanGagnant de l’épique Palme D’Or «Sommeil d'hiver' Lenny Abrahamson«Comédie étonnamment déchirante»Franc, «L'excellence animée»Le film Lego' James Gray«Le drame élégant»L'immigré,' les 'Lui'&'Sa'Double facture de'La disparition d'Eleanor Rigby' Ruben Ostlund«La comédie noir de jais»Force Majeure' Eliza Hittman«Conte de la maturité sous le radar»Ça sentait l'amour' Tsai Ming-Liang«La lente merveille du cinéma»Chiens errants, 'Évasion de la comédie d'été'Voisins'Et indie rom-com'Enfant évident. '

Plus bas dans les listes individuelles, il y avait aussi une série de documentaires, dont le très apprécié «Citizenfour, 'La brûlure'Les nuits' et 'Elaine Stritch: Shoot Me», L'hommage à la légende théâtrale tardive. Superproduction 'Bord de demain'Figurait également, tout comme James Brown biopic 'Montez», Photo d'un vampire iranien «Une fille rentre seule à la maison la nuit, 'Comédie acerbe sur les relations raciales'Chers Blancs' Brendan Gleeson vitrine 'Calvaire»,« Actionneur de retour des années 80 »L'invité, 'Doc environnemental'Virunga' Errol Morris''L'inconnu connu», Et une image du crime dépouillée«Froid en juillet. '

Vous ne voyez pas votre propre favori ici? À quoi ressemble votre propre top 10 de 2014? Faites-nous savoir dans les commentaires et consultez le reste de notre couverture de fin d'année ici.

- Jessica Kiang, Kevin Jagernauth, Oliver Lyttelton, Katie Walsh, Cory Everett, Drew Taylor, Kimber Myers, Brent McKnight, Nik Grozdanovic, Erik McClanahan, Rodrigo Perez



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