Les 20 meilleurs films sur les politiciens

Dans une certaine mesure, chaque film est politique. Certains sont politiques avec un petit p - le militarisme insidieux dans les films 'Transformers' de Michael Bay pourrait dépasser les têtes de nombreux spectateurs, mais il est là. Certains sont politiques avec un grand P, partant du début de la campagne sur une certaine question, avec même des comédies idiotes comme 'The Other Guys' qui se mettent en scène. Et certains concernent spécifiquement la politique, entrer dans le vif du sujet des élections, de la bonne humeur, du nombre de délégués et de l'obstruction, des projets de loi et des discours.



La relation entre Hollywood et Washington a toujours été tumultueuse, les films sont aussi heureux de signaler la corruption dans le monde politique que les politiciens soulignent la dépravation morale des films, et le dernier à s'impliquer est George Clooney, dont le nouveau le film «Les Idées de mars» s'ouvre aujourd'hui. Clooney a toujours été l'une des stars de cinéma les plus engagées politiquement de sa génération, et après le succès nominé aux Oscars pour son drame d'époque «Good Night and Good Luck», il a adopté un regard plus contemporain sur le monde politique dans «Ides». les bonnes nouvelles sont, c'est assez terrible; un film captivant et impeccablement joué qui jette un regard aussi convaincant sur la tournure et l'hypocrisie de la politique moderne que dans les dernières années.

Pour célébrer la sortie du film, nous sommes retournés regarder quelques films notables centrés sur le monde politique. Comme nous l'avons dit, ces films ne sont pas seulement politiques, mais sur le processus politique lui-même, sur la façon dont les saucisses sont faites, pour ainsi dire, donc certains films ne sont pas tout à fait qualifiés. Mais si l'aperçu de Clooney derrière le rideau vous donne un avant-goût de ce type de prix ce week-end, la liste ci-dessous est une bonne introduction par où commencer. Vérifiez-le après le saut.



«Le président américain» (1995)
Si vous aimez Aaron Sorkin - en particulier son drame politique ace “; The West Wing ”; - vous serez probablement charmé par le scénario qu'il a écrit pour “; le président américain ”; et son regard romantique et idéaliste sur un président, sa candidature à la réélection et la femme qu'il aime. Cependant, si vous ne citez pas Josh Lyman et Isaac Jaffe lors des dîners (nous, les fans de «West Wing», nous faisons des invités formidables), alors vous vous retrouverez les yeux épuisés par deux heures de roulement constant et grattant le plafond. Michael Douglas joue le rôle du président Andrew Shepherd, un veuf qui a remporté de justesse ses fonctions après la mort de sa femme. Il rencontre le lobbyiste environnemental Sydney Ellen Wade (Annette Bening), et leur romance secoue le peuple américain, plongeant ses chiffres d'approbation dans le territoire d'Obama alors qu'il commence à faire campagne pour un deuxième mandat. Le plus gros problème dans “; Le président américain ”; n'est pas la direction ringarde de Rob Reiner au milieu des années 90; c'est plutôt la diabolisation du rival politique de Shepherd, Bob Rumson (Richard Dreyfuss, ne manquant qu'une moustache à virevolter). Un simple 114 minutes n'est pas beaucoup de temps pour développer pleinement le caractère relativement mineur, mais un seul instant permettant à Rumson d'être un humain qui se soucie de son pays (plutôt qu'une intention égoïste d'abolir la liberté) serait allé loin dans créer un film plus complexe et intéressant. Mais le film n'est pas sur Rumson; il est simplement un personnage qui pousse Shepherd à faire des discours émouvants qui permettent à l'esprit de Sorkin, sa passion pour la politique et l'amour de la prédication de briller. Avec Shepherd et “; Le président américain, ”; nous avons un aperçu de la grandeur à venir avec le président Jed Bartlet (soupir) et “; The West Wing, ”; et cela suffit pour nous maintenir engagés et souhaiter un vote. [B]



«Le meilleur homme» (1964)
De manière générale, les conventions des partis ont tendance à servir de couronnement aux candidats à la présidence de nos jours, plutôt que de photo-finish; le résultat de la nomination n’a pas été mis en doute à ce stade puisque Ronald Reagan a failli Gerald Ford à la Convention nationale républicaine de 1976. Mais à un moment donné, les conventions abritaient des accords de coulisses et des négociations foudroyantes, et aucun film n'incarne mieux cela que «The Best Man». Une adaptation de la pièce de Gore Vidal des années 1960, dirigée par Franklin J. Schaffner, le réalisateur sous-évalué qui a continué pour faire 'Planet of the Apes', 'Patton' et 'The Boys From Brazil', le film met en scène deux candidats à la présidentielle, l'intellectuel William Russell (Henry Fonda) et la fringale, Kennedy-esque Joe Cantwell (Cliff Robertson), qui sont courtisant un ex-président mourant (le Lee Grant nominé aux Oscars) pour son approbation, celui qui est sûr de décrocher la nomination. Un précurseur évident et une inspiration pour «The Ides of March», c'est un petit combat de chiens agréablement méchant d'un film, les deux candidats semblant prêts à faire tout ce qui est en leur pouvoir pour calomnier leur adversaire, et le script zippé et acerbe de Vidal n'a pas de fin d'échanges mémorables. Il risque de se sentir un peu chancelant par endroits, mais l'excellent travail de caméra généralement excellent de Haskell Wexler empêche surtout cela, sans jamais laisser la mise au point dériver des excellentes performances. En effet, Robertson a rarement eu une meilleure vitrine, et c'est l'une des subversions pré-Leone les plus intéressantes de Fonda de son personnage, venant sur les talons du 'Conseil et Consentement' thématiquement similaire et la même année qu'un autre rôle présidentiel, dans «Fail-Safe» de Sidney Lumet. [B]

«Bob Roberts» (1992)
Qui est Bob Roberts? C’est un témoignage de Tim Robbins ’; débuts de réalisateur, un film dont les gens discutent encore aujourd'hui, que chacun a une réponse différente. Robbins joue Roberts, un “; self-made ”; candidat politique qui développe une forte connexion de base avec “; le peuple ”; en épousant le sentiment anti-gouvernemental et anti-libéral. Oui, Robbins a vu le Tea Party venir à un kilomètre et demi. Bien sûr, l'image peut prendre une sensation plus insidieuse en 2011, mais cela ignore le charme ingrat de Robbins ’; Roberts, qui ricane avec un sourire et sourit avec un ricanement alors qu'il gratte sa guitare et chante des idiots sur la classe inférieure étant paresseuse et pleine de plaintes. “; Bob Roberts ”; garde la vérité à distance avec la structure d'un faux documentaire, et à part tous les visages célèbres qui apparaissent, l'illusion semble assez hermétique, avec une ambiguïté inconfortable pour l'objectif du réalisateur qui évite, ahem, “; gotcha ”; moments jusqu'au dernier gag inquiétant. Il s'agit du candidat mandchou ”; comme dirigé par Christopher Guest, à la fois follement drôle et incroyablement plausible, avec Robbins recevant un grand soutien de Giancarlo Esposito en tant que journaliste libéral intrépide, Alan Rickman en tant que directeur de campagne louche, et des tas de camées qui incluent mémorablement John Cusack comme un comédien marginal qui se retire de son propre spectacle de comédie de sketch quand Roberts guest stars. Extrêmement drôle et effrayant de toutes les bonnes façons. [UNE]

«Bulworth» (1998)
Alors devinez ce qui est fermement coincé dans les années 90 aux côtés d'America Online et de Koosh Balls? Ce serait la dernière photo du réalisateur Warren Beatty, une satire quelque peu inspirée du mouche politique John Jay Hooker. L'acteur «Bonnie and Clyde» incarne le sénateur titulaire, un ancien démocrate se rapprochant du centre et acceptant les rachats afin de gagner en popularité. Mais juste au moment où le film s'ouvre, Bulworth l'a eu avec la fausseté et décide de mettre en place son propre assassinat. C'est jusqu'à ce qu'il décide d'appeler l'intégralité du jeu, de s'immerger dans la culture urbaine afro-américaine et de commencer à rapper / rimer la plupart de ses répliques. Si ça semble fou, ça l'est, mais ce n'est malheureusement pas particulièrement drôle. Bien que 'Mad TV' veuille probablement vous faire croire le contraire, regardait un rappeur de sexe masculin plus âgé déjà marrant? Peut-être un peu plus à l'époque, mais une redécouverte plus d'une décennie plus tard n'est pas gentille, mettant en valeur les valeurs de production s'apparentant aux spectacles de flics contemporains et aux blagues et interactions de personnages évidentes. C'est dommage car le tout début se fissure et apparaît de manière passionnante et ardente avec des acteurs suprêmement dévoués à leurs rôles, sans devenir trop voyants. Si ça ressemble à Aaron Sorkin, c'est parce que ça est Aaron Sorkin, qui a fait quelques réécritures sur le script, avec James Toback. Et malgré son look daté et son manque de rire, le film fait un certain nombre de bons points sur le jeu politique qui sont toujours, malheureusement, pertinents aujourd'hui - ne cherchez pas plus loin que l'attaque de Beatty contre les «affaires» de la santé. Pourtant, c'est bizarre de voir le réalisateur crée un personnage qui est parfaitement ignorant en pensant qu'il est branché, seulement pour que le cinéaste lui-même montre un manque de conscience similaire, notamment en filmant une église afro-américaine comme si c'était un concert de stade avec un groupe de gospel. Ceux qui aiment l'acteur pourraient toujours en tirer un coup de pied, le reste d'entre nous pourrait ne pas être capable de le digérer. [C-]

«Le candidat» (1972)
Oubliez le Sundance Kid et Bob Woodward, le tour de Robert Redford comme le futur sénateur Bill McKay est peut-être son plus grand rôle. C'est certainement son tour le moins narcissique et le plus laid spirituellement - en tant que fils d'un ancien gouverneur populaire, McKay est progressivement démêlé et exposé à être aussi cosmétique que ses brûlantes brûlures latérales; un destin qui n'a fait que s'aggraver en remportant cette fichue élection. Quelles que soient les convictions politiques timides que le personnage est dépeint comme détenues, elles sont enroulées en faveur de la refonte de l'homme en une tabula rasa photogénique, un homme du peuple sur mesure ’; grandi comme Ellen Ripley dans un laboratoire (un électeur potentiel remarque simplement, “; Handsome est aussi beau que le fait ") qui est capable de côtoyer une liste de platitudes sans signification directement dans la fonction publique. Pas tant usé par la machine politique que moulu par elle en une fine galette, “; The Candidate ”; est apparemment une comédie de l'homme qui allait continuer à diriger “; Fletch, ”; avec le style de poche mort de Michael Ritchie, sournois, impressionnant et vaguement horrible, en particulier avec Peter Boyle planant sur McKay en tant que directeur de campagne sans scrupules. Les indignités décrites dans le film (autocensure grossière, vile manipulation des publicités qui encouragent les électeurs à choisir un candidat “; la façon dont ils choisissent un détergent ”;) sont bien sûr ridiculement douces par rapport aux normes de la chicane douteuse qui abonde dans les campagnes politiques aujourd'hui, mais le billet de McKay, exécuté sur la promesse de restaurer l'espoir et la foi dans le gouvernement, ”; a des implications intemporelles évidentes au-delà de son cadre du début des années 1970. Sa dernière ligne célèbre (l'enquête désemparée: “; que faisons-nous maintenant? ”;) est une touche didactique et la descente de McKay est peut-être maintenant trop familière, mais quand son père finit par gifler son sprog aux cheveux ébouriffés sur l'épaule et gloussements, “; Fils, tu es un politicien! ”; la remarque résonne dans le reste du film comme une condamnation à mort. [UNE-]

«Le Contender» (2000)
Laine Hanson est sur le point de devenir vice-présidente, mais les chasseurs de têtes sont en pleine force. C'est un couteau pour toute femme candidate, soutient l'écrivain-réalisateur Rod Lurie, qui met ensuite en place un piège à doigts chinois d'un dispositif de l'intrigue, révélant la participation possible de Hanson à une orgie collégiale qui envoie les médias dans un tizzy. À travers tout cela, Hanson de Joan Allen persévère, refusant de se prosterner devant ses bourreaux, qui incluent un membre du Congrès visqueux de façon appropriée joué par Gary Oldman, et poursuit le bureau malgré l'opposition d'un côté et le malaise puritain de l'autre. “; Le Contender ”; a un casting talentueux (Jeff Bridges est un délice en tant que commandant en chef insouciant), mais un film qui aborde le matériel ce chargé ne devrait pas se recroqueviller dans son acte final au principe nu sur la vérité, obscurcissant le problème avec une dernière minute révèle que sours l'ensemble du film et dégrade l'expérience à un fasciné par la politique, mais totalement inconscient des questions sexuelles. Quand vient le temps de faire une déclaration, la position la plus énergique de ce film doux est Sam Elliot grognant de façon mémorable, “; La seule chose que le peuple américain n'a pas résisté … est un vice-président avec une bouchée de COCK. ”; [C]

«Dave» (1993)
En tant que point de vue naïf sur la politique, avec charme, Ivan Reitman ‘ s “; Dave ”; est à la fois observable et absolument stupide. Kevin Kline incarne le président conservateur intransigeant Bill Mitchell, qui tombe dans le coma pour être remplacé par l'agent d'assurance sosie Dave Kovic. Pour avaler “; Dave, ”; vous devez accepter qu'il s'agissait de l'ère Clinton, où notre commandant en chef avait un sérieux appel de type, un statut qui obscurcissait la politique en jeu. En tant que tel, Kovic est beaucoup plus lâche, plus drôle et, surprise, assez libéral, évitant la position de son prédécesseur et se révélant plus pro-syndical et anti-big business. L'optimisme alimenté par Capra a surtout son cœur au bon endroit, et Kline est charmante dans un double rôle, mais le film transforme ridiculement le travail de président en une opportunité de présenter des séances de politique de fin de soirée, avec Charles Grodin agissant comme l'ensemble cabinet, et des moments où Kovic réduit les budgets massifs de relations publiques avec un sourire et un clin d'œil. Sa glib, politique de simulation, cimente le scénario écrit par Gary Ross comme d'une autre époque, ou plus exactement, très dépassé. [C +]

«Les Messieurs distingués» (1992)
Oh, Eddie Murphy des années 80 et 90. Tu nous manques. Alors que “; The Distinguished Gentleman ”; n'est pas un grand film à tout point de vue, c'est un excellent exemple de l'énergie et de la créativité que Murphy avait autrefois. Non seulement il donne une performance comique formidable, mais Murphy fléchit en fait des côtelettes dramatiques décentes qui sont rarement vues de lui.
Le film se concentre sur un escroc de Floride, Thomas Jefferson Johnson (Murphy), qui utilise la mort d'un candidat sortant avec un nom similaire pour s'emparer d'un siège au Congrès. (La façon dont il réussit et la représentation des tendances de vote est en fait assez brillante.) Pourquoi voudrait-il être membre du Congrès? Comme le dit l'un de ses équipiers: “; C'est là où se trouve l'argent. ”; Lui et sa bande de criminels descendent sur Washington et se rendent vite compte qu'ils sont loin de leur ligue quand il s'agit de tirer contre. Johnson est emporté dans l'action, dirigé par Dick Dodge (Lane Smith), jusqu'à ce qu'il se rende compte que, attendez, il a une conscience après tout. C'est quand il essaie de faire la bonne chose et de protéger ses citoyens qu'il voit à quel point le processus politique est absurde. Comme une relecture lâche de “; Mr. Smith se rend à Washington, ”; le film ne se compare pas exactement, plein de défauts tel qu'il est. Mais il parvient à représenter au moins marginalement les transactions louches qui ont certainement lieu à Washington et, si rien d'autre, c'est vraiment sacrément drôle. [B-]

«Élection» (1999)
1999 a été une année incroyable pour le cinéma, l'une des raisons étant des films comme “; Election ”; apparemment sorti de nulle part et logé dans la conscience publique. Ce film sombre et comique d'Alexander Payne raconte l'histoire allégorique d'une simple élection au lycée pour le président de la classe supérieure. Tracy Flick (Reese Witherspoon) est cette sur-performante odieuse que nous connaissions tous au lycée: elle est impliquée dans beaucoup trop de clubs et d'activités, elle a des notes parfaites et organise une campagne incroyablement intense même si elle court sans opposition. C'est cette dernière partie qui irrite vraiment un de ses professeurs, Jim McAllister (Matthew Broderick), qui le conduit à encourager (lire: forcer) le jock naïf et sans cervelle Paul Metzler (Chris Klein) à courir contre Tracy. Le film de Payne est clairement un microcosme de plus grandes campagnes politiques et comment les candidats sont rarement ceux qui tirent les ficelles, et comme son précédent film “; Citizen Ruth, ”; “; Élection ”; gardé le public un peu déséquilibré et se demandant " Dois-je en rire? ”; La réponse est oui. Le film est presque parfait à tous points de vue. Les performances, en particulier Broderick et Witherspoon, sont mortes et le scénario, basé sur le roman de Tom Perrotta (“; Little Children ”;), est rempli de dialogues brillants et d'une surabondance de voix off de chacun des personnages principaux, qui reflète le champ bondé de candidats et le manque de certitude quant au caractère que nous devrions rechercher. Visualisation requise pour tout cinéphile véritable, “; Election ”; est cette création rare qui résistera sans aucun doute à l'épreuve du temps. [UNE]

«Gabriel au-dessus de la maison blanche» (1933)
Un président corrompu entre dans un accident de voiture, croit qu'il a été visité par l'ange Gabriel et devient un dictateur totalitaire capable d'arrêter et d'exécuter des gens à volonté. C'est le méchant, non? Un type vilain finalement abattu par le héros? Pas dans «Gabriel sur la maison blanche» de Gregory La Cava, l'un des films politiques les plus extra-atmosphérique jamais réalisé, une incitation unique au fascisme bienveillant qui donnerait au Tea Party une crise cardiaque collective s'il était fait aujourd'hui . Soutenu par William Randolph Hearst et chronométré pour l'élection et approuvé par Franklin Roosevelt, il met en vedette Walter Huston (père de John, grand-père de Danny et Angelica) en tant que président Judd Hammond, un président corrompu qui voit la lumière, se débarrasse de la plupart de son cabinet, dissout le Congrès lorsqu'ils le destituent et s'attaque à la dépression, nationalise le commerce de l'alcool et exécute les gangsters qui sont devenus le fléau du pays. Enfin, il utilise une nouvelle arme secrète pour faire chanter le monde dans la paix, et est finalement acclamé comme un héros. C’est une propagande libérale sans honte, mais troublante; l'imagerie, en particulier celle de la police secrète de Hammond, frise le fascisme (gardez à l'esprit que c'est la même année que Hitler est arrivé au pouvoir). C'est comme une version réactionnaire et militante de 'The West Wing', mais ce n'est vraiment qu'une intéressante capsule temporelle / bonkers curio, dirigée par une très forte performance de Huston (seulement quelques années après avoir pris le rôle titre d'un autre président, dans DW «Abraham Lincoln» de Griffith). [C]

«Le grand McGinty» (1940)
Avec ses débuts de réalisateur, pour lesquels il a remporté un Academy Award du meilleur scénario, Preston Sturges a lancé sa carrière en beauté (la légende veut qu'il a vendu l'idée de «McGinty» à Paramount dans la condition où il le dirigeait). Une petite satire politique divertissante et ironique en guise de mise en garde, l'image met en vedette Brian Donlevy dans le rôle du «héros» titulaire - un clochard sur la ligne du pain avec une séquence de voyous. Quand il apprend qu'un groupe de politiciens corrompus paie 2 $ par vote pour un maire patsy figure de proue, il vote 37 fois et attire l'attention de ces gangsters. Chatouillé par son approche désemparée et brutale alors qu'il se moquait d'eux et de tout le monde autour de lui, le patron (Akim Tamiroff) l'embauche pour collecter l'argent de protection en souffrance. McGinty réussit tous les tests avec brio et devient finalement son protégé politique, obtenant son diplôme d'échevin, de maire et finalement de gouverneur - tout en étant la marionnette au bout des cordes de la foule. Mais quand il tombe amoureux de sa secrétaire / fausse épouse Catherine (une charmante Muriel Angelus) - le faux mariage n'a eu lieu que pour qu'il puisse obtenir le vote féminin quand il se présentait à la mairie - les choses commencent à changer. Elle et ses enfants éveillent un côté attentionné et compatissant chez McGinty et le pressent de cesser d'être le pantin de ses patrons tordus. Refusant de se plier à leurs désirs et d'ériger des monuments coûteux qui tapissent leurs poches, McGinty se dirige vers une chute de grâce. Whipsmart, engageant et drôle, 'The Great McGinty' est une parabole divertissante et un signe que de plus grandes choses viennent de Preston Sturges [B +]

«Dans la boucle» (2009)
L'écrivain / réalisateur Armando Iannucci est une satire politique cinglante, vaguement basée sur / dérivée de sa série télévisée BBC “; The Thick of It, ”; qui a duré six épisodes d'une demi-heure et deux spéciaux de 2005 à 2007 (et a depuis eu une autre série, avec une autre en cours en 2012), est si rentable et réaliste que nous pouvons pardonner son plus gros défaut: il a été tourné dans le style documentaire portatif à zoom intensif que nous connaissons tous trop. Pensez “; The Office, ”; sauf qu'il n'y a pas de reconnaissance de la caméra ici, donc cela ressemble plus à une approche à la volée du matériau. Mais côté style de prise de vue, c'est l'humour noir vicieux et vitriolique qui transparaît. Les blagues, les lignes simples et les gags visuels jaillissent à un rythme rapide; comme ces dessins animés à forte intensité stroboscopique connus pour provoquer des crises d'épilepsie au spectateur, il en va de même pour “; In The Loop ”; avec des rires. Un barrage sans fin de références à la culture pop (nous nous souvenons de clins d'œil à “; The Shining, “; The Omen, ”; “; Eraserhead, ”; “; The Crying Game, ”; ‘ Harry Potter ’; and many more lors de rires hystériques) et un quotient de plaisanterie ridiculement élevé, rappellent “; Airplane! ”; mais avec une histoire réaliste. Alors que “; Dans la boucle ”; est apocryphe, il est impossible de ne pas faire de comparaisons avec les événements politiques de cette décennie. Nous ne voyons pas les plus hauts responsables du gouvernement, nous voyons les gens qui travaillent dans les coulisses où tout le monde cherche à obtenir un avantage pour leur prochain obstacle de carrière. La sémantique est tout dans ce monde. Il s'agit d'une comédie sapide, intelligente, sombre et mesquin dans la veine du chef-d'œuvre de Stanley Kubrick «Dr. Strangelove », avec une fin qui semble presque aussi apocalyptique, du moins pour les personnages. Une autre preuve du style Kubrickian du film est également évidente dans la bande-annonce de Loop, en utilisant la version accélérée de William Tell Overture en hommage direct à “; A Clockwork Orange. ”; Mais ce film appartient vraiment à Peter Capaldi (“; Local Hero ”;) en tant que Malcolm Tucker (le seul personnage récurrent de 'The Thick of It ”;), donnant une performance aussi crédible que vous jureriez qu'il était ce gars dans la vraie vie, non une fantastique création satirique. Chaque personnage qu'il rencontre tombe dans son sillage de barbillons mesquins. Le reste du casting est également de premier ordre; tous créent des personnages pleinement réalisés, et plus important encore, évitent tout semblant de caricature, qui se serait produit entre les mains de cinéastes moins capables. [UNE-]

«Le candidat mandchou» (1962)
Quelle meilleure façon de puiser dans l'anxiété de la guerre froide du pays qu'avec un thriller politique sur les communistes qui font subir un lavage de cerveau aux soldats américains? Le film de John Frankenheimer de 1962 suit Frank Sinatra dans le rôle du major Bennett Marco, un homme en proie à des cauchemars constants impliquant des hommes de son peloton tués par leur sergent d'état-major Raymond Shaw (Laurence Harvey). Après avoir mené une enquête, il a été révélé que les troupes avaient subi un lavage de cerveau par des communistes, Shaw étant sur le point de suivre tous les ordres tant qu'il lui est montré une reine des diamants. Angela Lansbury, toujours éternelle, incarne sa mère (bien qu'elle ait seulement trois ans de plus qu'Harvey), un camarade secret qui espère exécuter un plan lui permettant d'influencer le président américain avec son idéologie. C’est un casse-tête solide qui raconte une histoire avec un puissant élan vers l’avant; incroyablement absorbant même si les films de la paranoïa soviétique et de Sinatra trouvent généralement le public moderne désintéressé. La mise à jour de 2004 avec Denzel Washington n'a pas été mal reçue, mais l'original se tient tête et épaules au-dessus, grâce à ses passages plus étranges: Marco et les amoureux Eugénie (Janet Leigh) ont une conversation si étrange sur les États, les lignes de chemin de fer et les vieillards chinois que beaucoup ont concocté une 'théorie du lavage de cerveau' sur la scène. Il y a aussi la séquence cauchemardesque, dans laquelle les soldats sont drogués pour penser qu'une présentation par les communistes montrant le nouvel assassin Shaw est en fait une réunion d'information sur les hortensias, à laquelle seules les femmes au foyer âgées assistent. Les images de la réalité et du rêve sont coupées de manière inquiétante, faisant des allers-retours d'une manière dissonante et maniaque. C'est une scène assez ingénieuse, gérée par des experts, et vous ne pouvez pas vraiment refaire ça. [UNE]

maintenant apocalypse saison 1 épisode 1

'Rencontrez John Doe' (1941)
Le mariage cinématographique créatif de Frank Capra et de son scénariste Robert Riskin s'est terminé par un divorce après “; Meet John Doe, ”; et sur l'évidence de ce film il n'est pas difficile d'imaginer pourquoi. Voici un morceau étrange et largement désagréable de Capra-corn, une parabole anti-fasciste aux yeux de coq pure et nue, qui défie les trajectoires relativement confortables du réalisateur plus tôt “; C'est une vie merveilleuse ”; et “; M. Smith se rend à Washington. ”; Avec sa carrière journalistique sur les patins, Ann Mitchell (Barbara Stanwyck) écrit une lettre d'adieu pseudonyme sous la ligne “; John Doe, ”; et a son bec de création missives sur la morosité de l'existence contemporaine - “; je proteste contre l'état de la civilisation ”; - et conclut la chronique en déclarant que Doe a l'intention de se suicider la veille de Noël. Cordée dans une bosse qui rêve d'être un joueur de baseball (Gary Cooper), le plan rusé de Stanwyck fait germer les jambes après un discours radio plat composé d'homélies mélancoliques (“; Wake up, John Doe. Vous ’; re l'espoir du monde ! ”;) et on nous demande de croire qu'un mouvement politique spontané est né du jour au lendemain; prêt à être détruit par les personnes mêmes qui l'ont créé. Avec Walter Brennan hurlant à propos des “; healots ”; tout au long de la durée du film, Cooper ’; s “; yokel appeal ”; - indicatif de ce que le critique Richard Corliss a surnommé une séquence de 'psychose du tube' ”; dans le travail de Capra - est la clé de tout le shebang duplicite. Mais le dilemme éthique est superposé (pourquoi le peuple devrait-il investir dans un héros folklorique inventé par un journaliste, et un carriériste pour commencer?), Même si l'intention est admirable. “; Rencontrez John Doe ”; est un film intéressant qui, comme Wilder ’; s “; Ace in the Hole ”; après cela, nous ramène à une époque mythique du journalisme où les journalistes devaient adhérer à un ensemble de normes éditoriales éthiques. Mais c'est aussi un défaut inévitablement imparfait et vaguement condescendant - bien que Stanwyck et Cooper soient généralement fiables, la chimie grésillante entre la paire exposée la même année ’; s “; Ball of Fire ”; a mystérieusement disparu. [C +]

'Monsieur. Smith s'en va à Washington »(1939)
Le flibustier de James Stewart à la fin de “; M. Smith se rend à Washington ”; est l'une des plus belles scènes de sa carrière et l'un des moments les plus mémorables du cinéma américain classique. Et bien qu'il soit désormais considéré par certains comme quelque peu pittoresque et naïvement idéaliste, à la manière des films de Frank Capra en général, il est facile d'oublier qu'à l'époque, les politiciens ont qualifié le film d'anti-américain et pro-communiste, et en revisitant le film maintenant, il est surprenant de constater à quel point il est encore touchant. Marquant la deuxième collaboration entre Stewart et Capra, à la suite de leur charmant “; You Can ’; t Take It With You, ”; l'histoire suit Jefferson aux yeux écarquillés, un leader des Boy Rangers qui est soudainement introduit au Sénat américain lorsque son représentant d'État décède. Le patron politique tordu Jim Taylor pense que le Jefferson vert sera facilement manipulé quand il se retrouvera au-dessus de sa tête, mais il est surpris quand Jefferson riposte quand une législation proposée construira un barrage sur le site d'un terrain de camping. Soutenu contre un mur par les acteurs chevronnés du pouvoir politique et encadré par un cadre que ses rivaux espèrent le faire rebondir, le film s'articule sur ce dernier grand discours de Jefferson et avec Capra et Stewart travaillant leur magie il est impossible de résister. Avec Jean Arthur applaudissant de la galerie et la tasse assaisonnée de Harry Carey en tant que président du Sénat souriant, plus de sept décennies depuis sa première publication, et en cette ère de gouvernement profondément partisan et cynique, vous voudrez y était quelqu'un d'aussi passionné et de principes que Jefferson Smith piétinant les couloirs de Washington. “; Le sénateur cédera-t-il? ”; Sûrement pas. [UNE]

“; Couleurs primaires ”; (1998)
Mike Nichols est un réalisateur accompli qui connaît du succès depuis ses débuts à l'écran en 1966, mais il est rarement reconnu pour sa polyvalence thématique. Tout comme sa première tentative de peindre sur une toile politique aussi large (“; Catch 22 ”;) a été anéantie par le plus zeitgeitsy et carrément anarchique “; M * A * S * H ​​”; au début des années 1970, “; Couleurs primaires ”; a eu l'indignité d'être remplacé par de vrais événements qui se produisaient au moment de sa sortie en 1998, et ont été jugés plus intéressants que la fiction (à savoir les retombées salaces et parodiques de la vie réelle du pire de Bill Clinton ’; s “; éruptions de bimbo ” ;: Monica Lewinsky). Dans la même veine, bien qu'il provienne d'un roman qui se positionne comme une attaque / évaluation / exorcisme à peine voilée de la candidature présidentielle de Clinton de 1992, le mystérieux éclat autour de l'auteur de la source “; Anonymous ”; avait dissipé avec le démasquage du journaliste Joe Klein quelque temps avant son Cannes première. Toutes ces circonstances semblaient instantanément rendre le film obsolète et mort à son arrivée dans les années 1990, mais cela ne tient pas compte du fait qu'il a un message plus grand que la somme de ses parties. Bien sûr, l'impression impressionnante de Bill Clinton sur les aw-shucks de John Travolta souffre en comparaison du travail habile d'Emma Thompson en tant que son épouse, et il est légèrement difficile d'acheter la totalité du voyage pratique d'Adrian Lester d'un optimiste aux yeux de biche. jusqu'au politico désenchanté, fait avec le système, mais c'est néanmoins une grande fête de la sève dégoulinante qui n'a pas peur de tout laisser traîner; et un film qui a sérieusement besoin d'être réévalué. Bien vieillir avec la distance de plus d'une décennie, même Kathy Bates ’; une performance exubérante qui plonge dans le discours à la conclusion ne peut pas faire dérailler ce qui l'a précédée - la mort métaphorique et littérale de l'idéalisme politique. Nichols n'a plus rien géré de comparable depuis. [B +]

«Recomptage» (2008)
Le réalisateur Jay Roach (responsable de la trilogie 'Austin Powers' et des deux premiers films 'Meet The Parents') a montré une aptitude pour le genre politique avec 'Recount' de 2008, commandant un casting impressionnant comprenant Kevin Spacey, Denis Leary, Laura Dern, Tom Wilkinson et John Hurt, alors qu'ils se chamaillent et bouillonnent au milieu du recomptage controversé de la Floride en 2000. Nous avons nos héros - le stratège démocrate Ron Klain (Spacey) et notre méchante, Dern's Katherine Harris, secrétaire d'État de Floride et coprésidente de la campagne Bush. Roach laisse le film jouer au rythme accéléré d'un thriller, ce qui rend le ridicule de tout cela positivement risible. C'est un film au pied de la flotte qui filtre sa politique à travers de simples lentilles - de bons démocrates, de mauvais républicains, des dirigeants et des adeptes, et de nombreuses informations qui doivent être regardées avec diligence. Le produit résultant est accessible et humoristique, mais aussi mortellement sérieux en dépeignant (quoique avec un léger biais) les événements réels qui nous ont amenés ici. Il n'est pas étonnant que Roach soit de retour en politique avec 'Game Change', en travaillant à nouveau avec l'écrivain 'Recount' Danny Strong. Les deux savent comment rendre la réalité potentiellement terrifiante étrangement drôle rétrospectivement. [B]

«Sept jours en mai» (1964)
Ils ne les font tout simplement plus comme avant. À l'exception du drame pour adultes occasionnel et improbable comme «The Ides Of March» ou «The Social Network», Hollywood ne fait plus de photos comme le drame politique frémissant de John Frankenheimer, «Seven Days In May». Si vous voulez voir un exemple d'un drame fascinant où les gens ne parlent, argumentent ou débattent, c'est celui-ci. Mettant en vedette Kirk Douglas, Burt Lancaster, Fredric March, Ava Gardner, Martin Balsam et un Edmond O'Brien nominé aux Oscars, cette marmite bouillonnante se concentre sur le général américain Scott (Lancaster) rempli d'hybris, malade de la bureaucratie et politicien de Washington. Après que le président (mars) a ratifié un traité de désarmement avec la Russie, le militant et agressif Scott atteint son point de rupture avec ce qu'il perçoit comme les personnages sans spin de DC Son assistant, le colonel Casey (Douglas) tombe accidentellement sur un étrange plan secret qu'il croit finalement est un coup d'État militaire pour renverser le gouvernement. Déchiré par sa loyauté envers son général et son devoir envers son pays, le colonel prend la lourde décision d'en informer le président et ses collaborateurs. Risquant son nom et sa carrière sur ce qui pourrait être perçu comme une revendication sauvage, Casey fait alors partie d'un groupe de fidèles de la Maison Blanche qui tentent de découvrir le subterfuge traître. Simple, direct, mais d'une efficacité saisissante dans sa représentation du moment où le patriotisme se fond dans le fascisme, Frankenheimer construit une bombe à retardement urgente et suspense d'une image qui est un film classique à un tee-shirt. [UNE-]

«État de l'Union» (1948)
Près d'une décennie après “; Mr. Smith se rend à Washington, ”; il s'est avéré que Frank Capra avait encore plus à dire sur le système politique américain dans “; State Of The Union, ”; mais avec une touche différente. Où ‘ Washington ’; a exploré un homme pur qui se heurte à un système corrompu, ‘ State ’; revisite cette sphère politique corrompue et regarde ce qui se passe quand il corrompt un homme décent. Le toujours fiable Spencer Tracy joue cet homme, Grant Matthews, un magnat de l'avion qui est encouragé à se présenter pour le président des États-Unis par le titan Kay Thorndyke (une ravissante belle Angela Lansbury), qui promet d'utiliser ses papiers pour l'aider à pousser son candidature. Une machine politique avisée s'assemble autour de lui (y compris un mémorable Van Johnson en tant que directeur de campagne) et même la femme éloignée de Grant (Katherine Hepburn, bien sûr) accepte de garder les apparences bien que leur relation soit sur les rochers. Alors oui, vous savez où cela va. Alors que la bataille pour la candidature républicaine s'intensifie, Grant continue de compromettre ses idéaux jusqu'à ce qu'il ne soit plus l'homme qui a décidé en premier d'essayer de prendre la plus grande maison du pays. Et en suivant le modèle de ‘ Washington ’; tout se termine par un discours final dans lequel les idéaux du peuple américain sont élevés comme quelque chose que les politiciens devraient aspirer à défendre, et non à contourner. Cette fois-ci, la puissance du conte de Capra est moins puissante. Ce n'est pas que le message n'est pas important ni même prémonitoire, mais il est difficile de sympathiser avec un riche républicain qui apprend enfin une leçon contre un gamin de petite ville qui refuse de jouer au jeu de Washington. Mais encore une fois, les ingrédients ici au moins individuellement en font toujours une montre intéressante. C'est assez étonnant de voir Lansbury jouer un personnage aussi froidement calculateur bien avant «Le candidat mandchou», et comme nous l'avons dit, Johnson est une pure boule de plaisir énergétique. Inutile de dire que Tracy et Hepburn sont l'une des plus grandes paires à l'écran de tous les temps, et bien que ce ne soit pas leur moment le plus brillant, si vous avez une affinité pour le duo, le troisième acte tirera toujours sur ces cordes. Alors oui, se porter candidat à un poste politique provoque le repli des volontés les plus fortes - quoi de neuf? Mais si vous pouvez finalement obtenir la fille, il semble que vous puissiez toujours en sortir en sentant les roses. [B-]

«Wag The Dog» (1997)
La satire de Barry Levinson «Wag the Dog» n'était pas nécessairement censée être le reflet du miroir de la société américaine actuelle. Cependant, il est difficile de regarder sans se rappeler des semaines après la sortie combien il a fait exactement cela. Il s'agissait vraiment de la guerre du Golfe, de la première administration Bush (avant que nous ne devions l'appeler ainsi) et de l'idée qu'il aurait pu facilement inventer le tout. En fait, rétrospectivement, l'idée que les vidéos de mauvaise qualité de la guerre du Golfe auraient pu être fabriquées semble nauséabondement plausible, et le fait qu'une telle guerre augmenterait les sondages est une évidence. Ces idées proviennent de Larry Beinhart &93; roman satirique farfelu “; American Hero ”; ont été intégrés dans “; Wag the Dog ”; du scénariste et maître du dialogue, David Mamet et du réalisateur Barry Levinson, qui ont également inclus l'idée que la guerre ne visait pas seulement à obtenir des votes, mais à distraire d'un scandale sexuel. Le fait que peu de temps après la sortie du film un Bill Clinton en difficulté politique, se blottissant contre Lewinski, a bombardé le Kosovo, a montré que la réalité peut aussi imiter l'art, plus souvent que nous ne le considérons. L'impact des médias après le 11 septembre, et la volonté de Bush pour des séances de photos pendant sa ‘ guerre contre le terrorisme, ’; même au moment le plus inapproprié, a laissé l'amour satirique de toutes choses agiter le drapeau dans “; Wag the Dog ”; dans la poussière. Robert DeNiro joue le rôle de fix-it politique à la Gal présidentielle d'Anne Heche vendredi, avec Dustin Hoffman, le producteur hollywoodien, ils font que la fausse guerre de diversion se produise. Woody Harrelson est leur ‘ héros ’; qui se révèle être criminellement aliéné (pas idéal) et Kirsten Dunst est leur fausse orpheline albanaise avec seulement un sac de Tostitos (qui sont plus tard, avec un écran vert, magiquement transformé en chaton) pour garder sa compagnie dans la guerre. “; Wag the Dog ”; est toujours un film étonnamment sympathique, car il confirme toutes les pires craintes que vous pourriez avoir à l'égard du gouvernement américain, de son peuple et de ses médias dans les années 90. Cela est dû en grande partie au dialogue au rythme fantastique et sans effort de Mamet, avec chaque pied d'atterrissage en premier, ainsi que dans toute satire politique digne de ce nom en “; oui, ministre! ”; DVD. Cependant, plus de 10 ans et un deuxième Bush plus tard, il semble également légèrement daté et moins sombre qu'il ne l'a fait. [B +]

Mentions honorables: Nous avons couvert quelques bases ici (sauf des choses comme 'JFK' et 'Dr. Strangelove' qui ne semblaient pas tout à fait correspondre à notre mission), mais il y en a quelques autres que nous n'avons pas tout à fait avoir le temps ou l'espace pour regarder. Certains aspects de «Syriana» s'appliquent, à savoir Jeffrey WrightL'histoire, mais ce n'est pas tout à fait suffisant, et c'est sans doute la partie la plus faible du film, grâce à une relation père / fils inutile qui semble tronquée. Sur le plan documentaire, «The War Room» de 1993 est un regard assez étonnant dans les coulisses de la campagne Clinton, et qui a clairement informé de nombreux films politiques ultérieurs.

Un tel film? Étonnamment, la comédie romantique «Certainement peut-être», qui a un sous-complot politique tout au long, avec Ryan Reynolds en tant que rédacteur de discours / directeur de campagne en herbe. C'est une entrée assez décente dans le genre, en ce qui concerne les roms, mais ce n'est pas exactement le regard le plus incisif sur le monde politique que vous trouverez. Il y a eu quelques débats internes sur la qualification du chef-d’œuvre de Robert Altman «Nashville», et nous avons finalement décidé que ce n’était pas le cas, bien qu’il se déroule dans le contexte d’un rassemblement politique.

Nous n'avons pas eu assez de temps pour retrouver la version originale, récompensée aux Oscars, de 1949 de «Tous les hommes du roi», l'histoire voilée du charismatique gouverneur de Louisiane Huey Long, mais selon tous les comptes, c'est mieux que le remake de 2006 de Sean Penn, bien que ce ne serait probablement pas très difficile. Enfin, nous avons entendu de bonnes choses à propos de 'The Seduction of Joe Tynan' de 1979, écrit et interprété par Alan Alda (avec un casting comprenant également Meryl Streep et Rip Torn), mais nous n'avons pas trouvé le temps de l'adapter. Et bien sûr, «Citizen Kane» parle en partie d'un politicien, mais c'est un peu évident… Y en a-t-il d'autres que nous avons manqués? Sonnez au-dessous.

- Erik McClanahan, RP, Sam Price, Oliver Lyttelton, Kevin Jagernauth, Samantha Chater, Christopher Bell, Matthew Newlin, Gabe Toro, Kimber Myers, Mark Zhuravsky



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