Les 20 meilleurs rebondissements de l'intrigue du 21e siècle, classés

C’est le choc de voir Norman Bates, le couteau à la main, vêtu des vêtements de sa mère, souriant de manière maniaque à la lumière de la lampe. C'est la prise de conscience que Kevin Spacey nous a tourné un tas de mensonges, et était en fait Keyser Söze tout le temps. C'est finalement connecter 'Je vois des morts' avec Bruce Willis tourné au début de 'The Sixth Sense'. Lorsque les films tirent le tapis sous nous, c'est l'un des plus grands frissons que le cinéma puisse offrir.



Alors qu'Hollywood continue de redémarrer d'innombrables propriétés anciennes, il est facile de penser que l'époque de la narration originale et surprenante est loin derrière nous. Mais ces films prouvent que Hollywood a encore quelques trucs dans sa manche, ceux qui nous ont fait parler pendant des années et ont cimenté leur place dans l'histoire du cinéma.

Méfiez-vous des spoilers! Voici les meilleurs rebondissements de l'intrigue du 21e siècle:



20. «Incassable» (2000)



Un film incroyablement unique et inattendu sur les bandes dessinées de super-héros et leurs mythes, qui à la fin se révèle être sa propre histoire d'origine unique. Bruce Willis est un gars moyen, David Dunn, qui, après avoir survécu à un accident de train qui a tué 130 passagers, se demande s'il peut avoir des pouvoirs spéciaux. Elijah (Samuel L. Jackson), propriétaire d'une librairie de bandes dessinées souffrant d'un trouble osseux rare, utilise ses connaissances approfondies de super-héros pour aider David à exploiter son passé et tester ses capacités jusqu'à ce qu'il découvre enfin qu'il peut voir les actes criminels de ceux qu'il entre en contact. . M. Night Shyamalan dirige l'histoire comme s'il s'agissait d'un drame mystérieux, avec seulement un soupçon de surnaturel en dessous, alors que nous nous demandons également ce qui se passe exactement et s'il pourrait y avoir une part de vérité dans les bandes dessinées d'Elie. Lorsque David serre la main d'Elie à la fin du film, il voit que son gourou a orchestré des attaques terroristes, y compris son accident de train, alors qu'il dit à David que son but dans la vie est d'être le méchant “; Mr. Verre ”; au super-héros de David. La torsion révèle que nous avons regardé ce qui, rétrospectivement, ressemble à une histoire incroyablement naturaliste de ce que cela doit être de vous découvrir vraiment sont un super-héros. –Chris O’Falt

19. «Sortez» (2017)



Lady Gaga Venom

Un demi-siècle après «Devinez qui vient dîner» allowfullscreen = «true»>

'Expiation'

Sept fois nominé aux Oscars, se déroulant principalement sur une journée dans le luxuriant domaine de Londres en 1935, le drame de Joe Wright repose sur le faux témoignage du dramaturge adolescent Briony Tallis (Saoirse Ronan). Elle est jalouse que sa sœur aînée, Cecilia (Keira Knightley), ait charmé le fils de la femme de ménage, Robbie (James McAvoy). Comme comeuppance pour Robbie confiant accidentellement Briony pour livrer une note d'amour racée, Briony prétend qu'il a violé un cousin de Tallis, l'envoyant en prison. Robbie est libre de s'enrôler dans la Seconde Guerre mondiale, et le public apprend qu'il a ravivé sa romance avec Cecilia, désormais éloignée de sa famille (elle sait que Briony a menti; le violeur a épousé le cousin Lola avec Briony qui regarde). Cependant, c'est aussi une fiction, tirée du roman de Briony: Robbie et Cecilia ont péri respectivement à Dunkerque et dans l'attentat de la gare de Balham. Christopher Hampton a écrit le film de 2007, basé sur la saga acclamée d'Ian McEwan. -JM

17. «Saw» (2004)



Ce phénomène à petit budget a attiré les foules avec la promesse d'un sang intense et de sang, frappant le zeitgeist en même temps, la notion de 'torture porn' a frappé le courant dominant. Mais ce qui a fait que le public a parlé du film longtemps après le générique, c'est que Jigsaw lui-même (Tobin Bell) était dans la pièce avec les deux hommes jouant au jeu sadique (Leigh Whannell et Cary Elwes) EN TOUT TEMPS. Ne posez pas de questions sur la logistique de la mort pendant des heures (a-t-il cessé de respirer pendant ce temps?>



“; La brume ”; n'a pas de rebondissement dans le sens traditionnel - il s'agit plus d'un tour cruellement ironique de la vis, une révélation qui élargit ce que nous savons sans le trafiquer - mais bon seigneur fait-il sortir le tapis de sous nous. Pendant près de deux heures, l'adaptation magistrale de Frank Darabont à l'oppression de Stephen King siphonne votre foi en l'avenir, piégeant son équipe hétéroclite de personnages à l'intérieur d'un supermarché du Maine et les regardant se déchirer tandis qu'un brouillard de monstres inter-dimensionnels s'installe leur monde. Nos héros finissent par faire une pause, le peintre costaud David Drayton (Thomas Jane) menant l'évasion.

C'est alors que le film se détache de la nouvelle. Lorsque le gang est à court d'essence, ils manquent également d'espoir, ne laissant à David d'autre choix que de mettre tout le monde hors de sa misère (un meurtre par pitié qui implique de tirer sur son jeune fils dans la tête). Et puis, juste au moment où il se demande quoi faire sans balle pour lui-même … la brume se retire et l'armée arrive. Si seulement ils avaient attendu juste un quelques minutes de plus. Si seulement ils n'avaient pas renoncé! C'est un dénouement aussi dévastateur que tous les films ne l'ont jamais vu, et un rappel marquant que l'espoir est toujours la dernière chose qu'il nous reste. —David Ehrlich

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15. «Copie certifiée» (2011)

'Copie certifiée'

Aucun des autres rebondissements de l'intrigue sur cette liste n'est aussi crucial pour - ou inextricable - de leurs films que celui de “; Certified Copy ”; est au chef-d'œuvre de fin de carrière d'Abbas Kiarostami. La prémisse ne pourrait pas être plus simple ou plus complexe. Un écrivain nommé James Miller (William Shimell) visite une petite ville toscane pour donner un exposé sur son livre sur l'authenticité dans les arts et pourquoi les reproductions sont authentiques à leur manière. Là, James passe la journée avec une femme anonyme nommée par Juliette Binoche, qu'un propriétaire de café local prend pour sa femme. Les deux inconnus se penchent sur le morceau, jouant un rôle de couple marié en se promenant dans la campagne.

Et puis, à un moment donné, cela vous frappe. Ce point arrive à un moment différent pour tout le monde, mais il arrive comme un coup de foudre à chaque fois qu'il frappe. Et si ces étrangers ne sont pas du tout des étrangers '>



atout citoyen kane

Curieusement, lorsque «The Village» est arrivé en 2004, le plus gros twist a sonné comme s'il avait été fait par M. Night Shyamalan. Après tout, qu'est-ce que le maître du cinéma moderne a à voir avec une pièce d'époque située dans un village reculé de la Nouvelle-Angleterre vers 1897 qui suivait un groupe de colons qui vivent dans la peur constante d'un groupe de bestioles alléchantes appelées «ceux que nous Ne parlez pas de ''allowfullscreen =' true '>



Le pas de Martin Scorsese dans le monde du thriller psychologique d'horreur n'était pas un détour décontracté dans le cinéma de genre, mais un regard sombre et douloureux vers l'intérieur qui est devenu le film le plus négligé du réalisateur. Dans l'adaptation de 2010 de Scorsese au livre de Dennis Lehane, un maréchal américain, Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) enquête sur la disparition d'un meurtrier d'un hôpital pour aliénés criminels. Alors que la chasse obsessionnelle de Teddy le conduit plus profondément dans les entrailles sombres et mystérieuses de l'hôpital, ses propres démons - de la violence de la Seconde Guerre mondiale et du meurtre de sa femme par un pyromane Andrew Laeddis (“; le patient le plus dangereux de l'île ”; ) - commencent à émerger.

Dans une révélation semblable à `` Vertigo '', Teddy apprend qu'il est en fait Laeddis, qui a assassiné sa femme maniaco-dépressive (Michelle Williams) après avoir noyé leurs enfants. Les événements des jours précédents ont été mis en scène par les médecins pour l'aider à sortir de son accès de folie complotiste. Comme “; Vertigo, ”; il est important que nous passions tout le film à nous identifier fortement à la quête obsessionnelle de justice de Teddy dans un système corrompu. La torsion nous oblige à travailler en arrière, réalisant la vérité de l'instabilité de Teddy étaient présents tout le temps. Lehane a écrit le livre de 2003 comme une métaphore claire des guerres étrangères américaines après le 11 septembre, mais l'adaptation cinématographique de Scorsese est également profondément personnelle comme si le réalisateur exhumait ses propres regrets douloureux et sa culpabilité. CO

12. «Gone Baby Gone» (2007)



Pour ses débuts de réalisateur, Ben Affleck s'est tourné vers sa ville natale, Boston, et son propre frère, Casey, pour une adaptation du roman policier Dennis Lehane de 1998 du même nom. Le jeune Affleck incarne Patrick, un Boston P.I. qui est embauchée pour aider une jeune mère, Helene (une superbe Amy Ryan), à retrouver sa fille disparue, Amanda. Alors que Patrick approfondit l'affaire, il se rend compte qu'Hélène n'est pas la mère adorée qu'elle semblait être à la télévision, lorsqu'elle a plaidé en pleurant pour le retour d'Amanda en toute sécurité. Patrick trouve des liens avec le monde de la drogue à Boston et pense que l'enfant a été kidnappé parce qu'Hélène et son petit ami ont arnaqué un trafiquant de drogue haïtien. Avec l'aide du capitaine de police Jack Doyle (Morgan Freeman), Patrick tente de négocier le retour en toute sécurité d'Amanda dans une carrière locale, mais les choses tournent mal: une fusillade éclate et il semble qu'Amanda soit tombée de la carrière et se soit noyée dans la rivière au dessous de. Patrick est frappé de chagrin, mais alors qu'il continue de travailler sur d'autres cas, il se rend compte que quelque chose ne va pas dans la mort d'Amanda.

Il s'avère que la carrière était une installation, orchestrée par Doyle. Amanda n'est pas seulement en vie, mais elle vit maintenant avec bonheur avec Doyle et sa femme, qui élevaient l'enfant après la perte de leur propre fille des années plus tôt. C'est une torsion choquante non seulement parce que le public est convaincu de la mort de l'enfant, mais parce que Doyle a enfreint la loi pour apaiser son propre chagrin. —Jamie Righetti

11. Donnie Darko (2001)

Donnie Darko

«Donnie Darko»

Si vous êtes allé au lycée dans les années 2000, il n'y avait pas de meilleur test décisif que «Donnie Darko» pour éliminer les ratés des gens intéressants. Le film a annoncé Jake Gyllenhaal comme un acteur sérieux, mais pas dépourvu de charmes enfantins (même sombres). Ses yeux de chiot emblématiques deviennent froids dans son portrait de Donnie, un jeune en difficulté, qui hallucine un lapin grandeur nature nommé «Frank», qui lui dit que le monde va se terminer dans exactement 28 jours. Les médecins pensent qu'il est schizophrène, mais Donnie est plus préoccupé par le voyage dans le temps après qu'un professeur lui ait donné «La philosophie du voyage dans le temps» à lire. Il y a des indices partout dans le dénouement hallucinant du film, ce qui en fait un plaisir sans fin à revisiter. —Jude Dry

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