Les 20 meilleurs dramatiques télévisées des 20 dernières années

Qu'on le veuille ou non, les dramatiques télévisées établissent souvent la norme pour la façon dont les époques télévisées sont mémorisées. Qu'il s'agisse d'attirer l'attention ou de figurer dans le Top 10, les drames sont considérés comme un guide pour savoir où nous en sommes, où nous nous dirigeons et ce qui mérite d'être revu par le passé. Des séries comme «The Americans» et «Mad Men» regardent en arrière pour décomposer où nous en sommes maintenant, tandis que des moments emblématiques du temps sont capturés dans des séries «du maintenant» comme «The Wire» et «The OC». la vie et dans toutes nos vies, et ces 20 séries, toutes en première ces 20 dernières années, ont défini les deux dernières décennies dans tous les aspects imaginables.



'Buffy contre les vampires' (1997-2003)



Joss Whedon a peut-être échangé le surnaturel contre des super-héros ces dernières années, mais sa première série reste son accomplissement suprême en tant que roi des nerds. “; Buffy ”; était forte dans son ensemble, avec une distribution bien arrondie, une écriture de premier ordre et une bonne dose d'humour Whedon classique, mais c'est en examinant la série ’; épisodes les plus célèbres à travers lesquels le vrai génie brille. Trois “; Buffy ”; les épisodes sont largement considérés comme parmi les meilleurs de l'histoire de la télévision: le silence étrangement silencieux “; Hush, ”; avec seulement 14 minutes de dialogue et les méchants les plus effrayants de tout le spectacle; les numéros musicaux vraiment accrocheurs de “; Once Again With Feeling, ”; qui a combiné la crise existentielle de Buffy avec un démon musical; et “; Le corps, ”; une étude dans un chagrin écrasant alors que Buffy et ses amis font face à la mort de sa mère. Alors que “; Buffy ”; peut ne pas être aussi acclamé par la critique que les autres spectacles de cette liste, il a redéfini le genre surnaturel, ouvrant la voie à d'innombrables autres spectacles - dont aucun n'a été à la hauteur du favori culte vampirique d'origine. - Kate Halliwell



«Oz» (1997-2003)

Compte tenu de l’attention accordée aux premiers drames de HBO «The Sopranos» et «The Wire», c’est presque criminel à quel point «Oz» est devenu ignoré. Les critiques l'adorent, mais vous aurez du mal à trouver des fans de 'Game Of Thrones' ou 'Breaking Bad' qui ont vu un seul épisode. Ironiquement, 'Oz' a ouvert la voie à presque tous les dramatiques télévisés de l'âge d'or sur son chemin. Une grande partie de ce que nous attendons du drame télévisé - anti-héros, violence brutale, ambiguïtés morales, élimination intrépide des personnages principaux - est née au centre correctionnel d'État d'Oswald, où des conflits raciaux, sexuels et économiques au sein du système carcéral a cédé la place à certains des personnages les plus complexes que la télévision ait jamais vus. Chaque épisode, co-écrit par le créateur Tom Fontana, tisse dynamiquement un thème unique à travers à la fois le scénario actuel et les flashbacks révélant les détenus ’; crimes indicibles, tous racontés par Harold Perrineau Jr. & Augustus Hill avec un pouls lyrique. «Orange Is The New Black» a utilisé ce format ces dernières années pour créer son propre monde mémorable, mais il ne pouvait que rêver de frapper aussi visuellement que «Oz». Parfois brutalement ancré et surréaliste poétique, le spectacle utilise son environnement fictif comme un microcosme pour notre société dans son ensemble, montrant comment les clivages et les conflits qui se manifestent en prison commencent d'abord dans les quartiers où nous vivons. «Oz» a un pouvoir pesant dont vous devez tenir compte. - Zack Shark



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'Queer as Folk' (Royaume-Uni) (1999-2000)



Avec ce regard intime sur la vie gay à Manchester, en Angleterre, le créateur Russell T. Davies a apporté joie, esprit et pathos aux histoires de Stuart (Aiden Gillen), Vince (Craig Kelly) et Nathan (Charlie Hunnam) alors qu'ils luttaient pour trouver l'amour dans la scène dynamique des clubs de la ville. Équilibrer les références de 'Doctor Who' avec des scènes d'amour étonnamment explicites (ouais, regardez à nouveau cette liste de distribution - certaines des fonctionnalités sexuelles les plus chaudes de l'émission 'Game of Thrones' 'Littlefinger et le bébé Jax Teller de' Sons of Anarchy '), l'original' Queer as Folk »a été révolutionnaire pour la télévision britannique et même révolutionnaire pour les États-Unis, lorsque Showtime a créé une adaptation américaine qui s'est déroulée de 2000 à 2005. Bien que de courte durée par rapport au remake, la version originale reste singulière et emblématique. - Liz Shannon Miller

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«L'aile ouest» (1999-2006)



Voici l'argument: un jeune groupe soudé de fonctionnaires présidentiels mène le bon combat, avec des épisodes centrés sur des débats loufoques sur des sujets sexy comme le recensement, l'aide étrangère et l'énergie nucléaire. Difficile à croire, mais c'est une formule qui a conduit le drame NBC d'Aaron Sorkin à capturer un public de plus de 20 millions de téléspectateurs hebdomadaires et quatre Emmy Awards consécutifs pour la série dramatique exceptionnelle. Mélangeant les dures réalités de la politique moderne et la croyance romantique de Sorkin selon laquelle un groupe dévoué de passionnés peut apporter un changement positif, le spectacle était à la fois divertissant et éducatif. Comme on pouvait s'y attendre, le spectacle a vacillé après sa quatrième saison, lorsque Sorkin et son dialogue ludique ont évolué, mais sous la direction du showrunner John Wells, «l'aile ouest» s'est réinventée avec succès avec des arcs d'histoire plus longs et plus sobres centrés sur les crises existentielles / professionnelles des personnages et une élection étrangement prémonitoire pour remplacer le président Jed Bartlet (Martin Sheen), qui a prédit tant d'histoires politiques réelles, y compris la confrontation de 2008 entre les sénateurs Obama et McCain. - Chris O’Falt

LIRE LA SUITE: ‘ L'aile ouest ’; Réunion: Aaron Sorkin et Cast se souviennent comment Internet a sauvé la série

«Les Sopranos» (1999-2007)

La grandeur de 'The Sopranos' ne peut pas être surestimée. Son éloge somptueux ne sera jamais hyperbolique. HBO, pour toutes ses excellentes offres, ne fera jamais rien de mieux. Le drame mob de six saisons de David Chase se compose à parts égales de l'opus américain et du drame shakespearien, qui englobe le large spectre des émotions et de l'expérience humaines (en particulier en ce qui concerne les gars durs qui aiment les clubs) à travers la lentille serrée de ce qui pourrait être un peu concentration aliénante. Les gangsters divertissent depuis longtemps le public américain, mais il est vraiment audacieux de distiller le drame criminel jusqu'à une série qui se préoccupe autant des problèmes domestiques que des violences liées à la mafia. Ou, en d'autres termes: c'est vraiment, vraiment bon (et super divertissant). 'The Sopranos' n'a jamais dérogé à ses racines en tant que spectacle sur la foule, mais il a également pleinement embrassé le gentil ennui de banlieue qui a fait que Tony Soprano - un personnage plus grand que nature - se sent étrangement relatable et souvent même aimable. Alors que la série de Chase ne risque guère d’être oubliée ou décriée, son plan final diviseur fait souvent l’objet de lectures rapprochées qui oublient de reconnaître le genre de subtilité et de puissance qui a traversé toute la série. Ce n'est pas seulement le dernier repas de Tony (peut-être) qui mérite une plongée profonde. C’est toute la série. - Kate Erbland





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