Les 20 films les plus tristes du 21e siècle, de «Amour» à «Million Dollar Baby»

Autant que nous aimons tous un superbe plan de suivi ou un thriller impeccablement stylisé, même les cinéphiles les plus exigeants doivent l'admettre: Parfois, vous voulez juste un bon cri. Souvent, ce sont les films les plus déchirants qui restent le plus longtemps dans notre mémoire culturelle collective; «Sophie’s Choice», «Terms of Endearment» et «Schindler’s List», pour n'en nommer que quelques-uns. Même à une époque où les franchises de science-fiction et de super-héros axées sur l'auteur règnent en maître, Hollywood aimera toujours un bon vieux bricoleur. C'est pourquoi nous avons jugé nécessaire de distinguer certains des films les plus tristes du siècle - jusqu'à présent.



Bien que cela puisse sembler banal, il n'est pas nécessaire de renoncer à une superbe cinématographie ou à un script serré pour être déplacé. Non seulement les films de cette liste trouvent la beauté dans les expériences humaines les plus déchirantes, mais ils représentent certains des cinéastes d'auteur les plus brillants qui travaillent aujourd'hui, notamment Ira Sachs, Isao Takahata et Asghar Farhadi. Il ne serait pas complet sans quelques blockbusters également; les studios ont depuis longtemps perfectionné l'art de faire pleurer le public.

De «Brokeback Mountain» à «Amour», voici les vingt films les plus tristes (récits uniquement, du moins pour l'instant) du 21e siècle:



souhait de mort 2018 examen

“;Amour”;

“Amour”



“; Amour ”; peut être l'un des films les plus tristes jamais réalisés, mais le plus triste à ce sujet est finalement le fait qu'il a une fin heureuse. Les gens étaient naturellement sceptiques à propos d'un film de Michael Haneke avec un titre aussi désarmant - après tout, c'est un gars qui a fait une méditation hyper inquiétante sur la violence appelée “; Funny Games, ”; puis je l'ai fait encore au cas où nous n'aurions pas eu la blague la première fois. Malheureusement, cependant, il n'y a rien de plus ironique à propos de “; Amour. ”; Oui, ce drame relationnel confiné est beaucoup plus froid que votre histoire d'amour moyenne. Mais ce portrait qui donne à réfléchir, l'histoire d'un vieil homme parisien (Jean-Louis Trintignant) qui est contraint de prendre soin de sa frêle épouse (Emmanuelle Riva) après avoir subi un AVC, est profondément beau par sa froideur. Insinué dans la première scène surprenante, ce film inoubliable s'appuie sur un pur acte de miséricorde, le mari mettant sa partenaire hors de sa misère. C'est un dévastateur moment, bien sûr, mais - de façon réaliste - c'est aussi le meilleur résultat possible pour un mariage sain. Après s'être mutuellement aidés pendant si longtemps, quelle meilleure façon d'honorer quelqu'un que de l'aider dans la suivante? -David honnêtement

'Montagne de Brokeback'

'Montagne de Brokeback'

L'histoire d'amour entre Ennis (Heath Ledger) et Jack (Jake Gyllenhaal) est tellement pure et passionnée, mais elle est compliquée à la fois par le mariage de chaque homme, ainsi que par les strictes limites sociales de l'époque. L'amour et l'attirance d'Ennis pour Jack sont débridés lorsque deux sont seuls et isolés, mais il lutte également avec sa propre sexualité, hantée par les souvenirs d'enfance des meurtres de deux hommes soupçonnés d'être homosexuels. Bien qu'Ennis continue de voir Jack en voyage de pêche, il est bourru avec Jack et sa famille, et finalement son mariage se termine par un divorce. Un an plus tard, quand Ennis apprend que Jack est décédé, il laisse enfin ses émotions glisser lorsqu'il visite la chambre de Jack et trouve une chemise de leur temps sur la montagne éponyme de Brokeback Mountain. Il enfouit son visage et laisse passer un torrent d'émotions, pleurant dans la chemise et faisant pleurer le public. -Jamie Righetti

“Station Fruitvale”

“Station Fruitvale”

Oscar Grant était un autre jeune homme afro-américain dont nous nous souvenons grâce à la vidéo granuleuse et retirée du téléphone portable de sa mort aux mains de la police (l'officier a ensuite été reconnu coupable d'homicide involontaire). C'était avant «Fruitvale Station», basé sur une prémisse remarquablement simple - le dernier jour de la vie de Grant menant à son tragique homicide sur la plate-forme BART ce soir-là - livré avec une complexité émotionnelle remarquable d'un réalisateur de 27 ans, Ryan Coogler. Nous voyons Grant (Michael B. Jordan) comme un jeune homme qui lutte pour être meilleur, dans une représentation réaliste de sa relation de haut en bas avec sa petite amie (Melonie Diaz), sa tentative désespérée de retrouver son emploi au épicerie, et même un bref flirt avec la vente de pot pour joindre les deux bouts. Coogler et Jordan trouvent l'humanité et la beauté dans le désir de Grant d'être un bon fils, un bon père et un bon pourvoyeur. Avant que Black Lives Matter ne devienne un mouvement, c'était un film qui refusait de laisser une vidéo granuleuse de la mort raconter cette vie. Lorsque la famille réelle de Grant se réunit à la fin du film, sa fille ayant grandi quatre ans, c'est un moment dévastateur et puissant. -Chris O’Falt

'Toujours Alice'

'Toujours Alice'

L'indication que quelque chose ne va pas très bien avec Alice (Julianne Moore, dans l'un de ses meilleurs rôles dans une carrière principalement composée de «meilleurs rôles») vient apporter une touche ironique: le professeur de linguistique ne se souvient pas d'un mot. C’est une petite chose, une petite bosse, une astuce cérébrale totalement accessible à tout le monde, mais Alice - et nous, le public - savons instantanément que c'est révélateur de bien plus. Le drame finement réglé de Richard Glatzer et Wash Westmoreland suit Alice et sa famille (y compris Kristen Stewart comme sa fille au cœur brisé et immensément dévouée) alors qu'ils tentent de naviguer dans un monde soudainement gouverné par sa maladie d'Alzheimer précoce, une maladie qui les endommage tous des façons très différentes. C'est le soin et la grâce que chaque membre de la production y a mis - Moore elle-même a fait une priorité de passer du temps avec ceux touchés par la maladie et a étudié pendant des mois, la co-star Kate Bosworth a été claire avec Glatzer et Westmoreland à quel point le matériel était personnel était pour elle, et Glatzer lui-même souffrait de SLA pendant le tournage - qui a mis 'Still Alice' à part et lui fait si mal, parce que ça fait si mal. -Kate Erbland

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'Gardez les lumières allumées'

'Gardez les lumières allumées'

L'une des marques d'un grand film est une scène si brute et inattendue qu'elle vous accompagne pendant des années, et Ira Sachs ’; les films en sont remplis. Pour son long métrage déchirant à la mi-carrière, le cinéaste basé à New York s'est inspiré de son expérience personnelle pour raconter l'histoire d'un homme laissé bouleversé par la toxicomanie débilitante de son partenaire. Sachs livre l'une des scènes d'amour les plus atroces jamais filmées; Erik (Thure Lindgardt) tenant la main de Paul (Zachary Booth) alors qu'il est pilonné par derrière par un inconnu. La toxicomanie sévit dans certaines communautés homosexuelles, mais Sachs est un réalisateur bien trop nuancé pour faire un problème “; évident ”; film. Comme son tout aussi étonnant “; Love Is Strange, ”; “; Gardez les lumières allumées ”; concerne la douleur de l'amour romantique et ses inévitables déceptions. Ce n'est pas une histoire amusante, mais c'est une histoire profondément courageuse. -Jude Dry

'Blue Valentine'

'Blue Valentine'

Il y a un triste sentiment d'inévitabilité dans la façon dont l'histoire d'amour de Dean (Ryan Gosling) et Cindy (Michelle Williams) s'effondre. La dissolution au ralenti de leur mariage et de leur famille se produit lorsqu'ils le réalisent. C'est deux personnes racontant le déclin d'une relation, presque impuissantes à l'empêcher de se produire. Tout cela serait assez dévastateur pour regarder se dérouler, mais le film de Derek Cianfrance rebondit entre le présent et le passé, montrant comment les deux se sont réunis. Voir une véritable affection dans des séquences comme la sérénade de ukulélé de Gosling se transformer en deux silos de tristesse de doute est une spirale descendante écrasante. «Tu fais toujours du mal à celui que tu aimes», chante-t-il dans ce moment de félicité de pré-trouble. C’est d’autant plus stupéfiant de savoir que ces deux-là le savaient depuis toujours. -Steve Greene

'Le conte de la princesse Kaguya'

'Le conte de la princesse Kaguya'

En ce qui concerne les films adaptés du folklore ancien, il n'est jamais sage de laisser espérer une fin heureuse - les conteurs d'autrefois n'étaient pas aussi doux que les directeurs de cinéma qui les ont suivis dans leur sillage. En d'autres termes, les personnes élevées sur les films Disney pourraient ne pas être préparées à ce qui leur est réservé à la fin d'Isao Takahata ’; s “; The Tale of the Princess Kaguya, ”; qui est basé sur une légende japonaise du 10ème siècle et crée un degré de dévastation émotionnelle invisible dans aucun film d'animation de ce côté de la propre tombe de Takahata “; Grave of the Fireflies. ”; Il y a une rareté douce-amère attirée par le style de Takahata, mais l'histoire du conte de fées est si simple et si doucement racontée que sa finale parvient toujours à vous faufiler. Cela commence lorsqu'un humble bûcheron trouve une fille miniature brillante dans une pousse de bambou et décide d'élever l'enfant enchanté avec sa femme. La jeune Kaguya devient une belle jeune femme dont l'éclat naturel la condamne à une vie révoltante de royauté. Dans un accès de frustration, elle prie pour retourner à sa vie sur la lune (elle est de la lune, soit dit en passant). Tragiquement, ses prières sont exaucées juste au moment où Kaguya s'est remise en contact avec la splendeur bucolique de son enfance et la chaleur qu'elle y a trouvée, la princesse s'est éloignée dans l'espace sans aucun souvenir de l'amour qu'elle a laissé derrière elle. Le film se termine par un extraordinaire défilé céleste, une explosion de couleurs descendant du ciel, mais toute cette beauté ne fait que rendre les choses encore plus tristes. -DE

'Trou de lapin'

'Trou de lapin'

Une méditation sur le chagrin qui ne frappe jamais une fausse note, la version grand écran de John Cameron Mitchell de la pièce du même nom de David Lindsay-Abaire (le dramaturge a également écrit le scénario) dramatise de façon étonnante le pire cauchemar de tous les parents. Nicole Kidman et Aaron Eckhart sont les malheureux Corbetts, un couple apparemment tous les jours qui ont perdu leur jeune fils dans un accident tragique - et que c'était vraiment un accident qui semble aggraver les choses - et qui sont incapables de trouver du réconfort dans chacun autres ou diverses tentatives de guérison. Au fur et à mesure que leur chagrin grandit, un fossé se crée entre eux, Howie Corbett optant pour des méthodes de guérison plus traditionnelles (un groupe de parents situés de la même manière, un nouvel ami) tandis que Becca Corbett prépare un plan pour se lier d'amitié avec le jeune homme qui a tué leur fils (un Miles Teller déchirant dans son premier rôle sur grand écran). La question se profile: qu'est-ce qui fera le plus mal? et vaudra-t-il la peine? -KE

Lucy Boynton Hemp Malek

“Moulin Rouge!”

“Moulin Rouge!”

Fox / Kobal / REX / Shutterstock

Le troisième long métrage du réalisateur Baz Luhrmann - une rêverie frénétique et scintillante qui se déroule à Paris à la veille du XXe siècle - reste son film le plus acclamé par la critique, ayant remporté huit nominations aux Oscars et récompenses pour la direction artistique et la conception de costumes. «Moulin Rouge!» A également relancé le genre musical cinématographique actuellement en plein essor avec son histoire d'une ambitieuse et envoûtante Satine (Nicole Kidman), qui veut arracher le contrôle de son corps et de son talent aux hommes de sa vie. La majeure partie du film est consacrée à la planification d'une extravagance théâtrale appelée «Spectacular Spectacular», entrelacée avec de multiples cas d'identité erronée - Satine suppose d'abord que l'écrivain de bonne humeur de la série, Christian (Ewan McGregor) est un riche duc (Richard Roxburgh) qui ne fera que échanger un investissement pour une nuit dans son lit. Elle et Christian prouvent des âmes sœurs malheureuses: Satine apprend qu'elle a une tuberculose hautement contagieuse, ne le lui dit jamais et meurt à la fin de sa performance solitaire dans leur production bien-aimée. -Jenna Marotta

“; Bêtes du Sud sauvage ”;

'Les Bêtes du sud sauvage'

Photos de Fox Searchlight

Bête ça! Les débuts de Benh Zeitlin sont vibrants et joyeux, mais aussi terriblement tristes. Tous les aurochs et feux d'artifice du monde ne peuvent pas détourner l'attention du fait que, dans son cœur, ce drame de Bayou parle d'une petite fille apprenant que son père n'est pas immortel et qu'elle sera un jour seule. Eh bien, pas entièrement - la baignoire est une communauté singulière qui prend soin d'elle-même, même avec une grande inondation menaçant de la laver. Quvenzhané Wallis est terriblement bon comme Hushpuppy, dont l'histoire oscille entre l'hyperréal et le fantastique. Nous attendons toujours le suivi de Zeitlin cinq ans plus tard, et nous aurons des mouchoirs prêts le moment venu. -Michael Nordine



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