Aperçu du film d'été 2016: 27 films indépendants et favoris du festival à voir cette saison

Toute cette semaine, Indiewire déploiera sa prévisualisation annuelle d'été, y compris des offres qui couvrent les genres, un examen attentif des différentes tendances et une attention particulière à tous les nouveaux films dont vous avez besoin pour traverser une saison de tournage estivale bien remplie. Revenez chaque jour pour un nouveau regard sur le meilleur de la saison et effacez votre horaire, car nous allons le remplir tout de suite.

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'Un plus grand Splash', 4 mai


Tilda Swinton en tant que déesse du rock vieillissante dont les vacances idylliques sont interrompues par l'arrivée soudaine de son ancienne flamme, jouée par un bonkers Ralph Fiennes. Faut-il vraiment en dire plus? Réunissant une fois de plus sa fréquente collaboratrice artistique Luca Guadagnino, Swinton se balance pour les clôtures dans l'une de ses performances les plus internes à ce jour. La dernière fois que la paire a fait équipe, c'était pour le remarquable «I Am Love», mais «A Bigger Splash» les trouve opérant de manière contagieuse et libre. Le drame a été bien accueilli à Venise l'année dernière, et avec des tours de soutien juteux de Dakota Johnson et Matthias Schoenaerts, 'Splash' sera le moyen idéal pour lancer la saison des films indie d'été. -Zack Sharf



«Money Monster», 13 mai

Le thriller de Jodie Foster met en vedette George Clooney en tant que conseiller boursier de type Jim Cramer pris en otage par un téléspectateur qui a perdu de l'argent sur un mauvais pourboire. Cela fait cinq ans que Foster a réalisé son dernier long métrage, 'The Beaver' (même si elle a tâté à la télévision, y compris un épisode de 'Orange est le nouveau noir'). Alors que 'Beaver' n'était pas le film fou de Mel Gibson préféré de tout le monde, il présentait les tentatives sérieuses de Foster de jouer avec le genre et de mélanger un ton sérieux avec des circonstances scandaleuses, quelque chose qui semble être un modèle basé sur l'accent mis ici. Clooney est une solution idéale pour ce genre de commentaires du monde réel sur notre époque désespérée financièrement, ce qui suggère que cette entrée à Cannes 2016 pourrait être une formidable vitrine pour les stars de cinéma devant et derrière la caméra. -Eric Kohn

«Dheepan», 6 mai (NYC) et 13 mai (LA)


Suivant les traces de Christian Bale, Willem Dafoe et Jim Caviezel, Ewan McGregor ramène Jésus sur grand écran dans 'Last Days in the Desert'. Le film a été présenté en première mondiale au Sundance Film Festival 2015, et pendant le retard en sortie pourrait être un signe fragile, la prémisse ambitieuse du film et la cinématographie étonnamment fiable d'Emmanuel Lubezki sont trop séduisantes pour être ignorées. Comme dirigé par Rodrigo Garcia, le patron d'Albert Nobbs, «Last Days» trouve Jésus errant dans le désert et rencontrant le diable, également joué par McGregor. C'est une double performance que l'on ne peut pas attendre de voir se dérouler. Tye Sheridan et Ciaran Hinds co-star. gras de polyoxyéthylène

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«Le homard», 13 mai


Ce fut une course folle à sortir pour la satire acclamée par la critique de Yorgos Lanthimos 'The Lobster'. Le film a été l'un des plus grands chouchous du festival l'année dernière - en première à Cannes pour des raves enthousiastes et gagner plus de succès à NYFF et d'autres - mais son le plan de distribution a été mis en péril lorsque Alchemy a été contraint de le vendre. Heureusement, A24 est intervenu pour sortir ce qui est sûrement l'un des meilleurs indies de l'été. Situé dans un avenir où la société valorise fortement les relations, le film met en vedette Colin Farrell en tant qu'architecte qui s'installe dans un hôtel après que sa femme l'a quitté. L'hôtel agit comme un service de rencontre tordu, où les clients ont 45 jours pour trouver un nouveau partenaire ou bien ils seront transformés en un animal de leur choix. John C. Reilly, Rachel Weisz, Ben Whishaw, Olivia Colman et Lea Seydoux co-star. - HP

«Amour et amitié», 13 mai


En tant qu'observatrices jumelles du drame chargé de minuties d'une vie sophistiquée, Whit Stillman et Jane Austen sont des compagnons de lit artistiques naturels. L'une des joies du Sundance Film Festival de cette année a été de regarder Stillman prendre le roman inachevé d'Austen «Lady Susan» et façonner son scénario résultant en une faux comique. Là où les adaptations précédentes d'Austen ont abordé de manière tangible l'ADN de la comédie des mœurs des œuvres de l'auteur, Stillman apporte une délicieuse cruauté à l'embrochage des mœurs de la fin du XVIIIe siècle. Kate Beckinsale est magistrale en tant que personnage-titre de la nouvelle, une tireuse de cordes de l'époque géorgienne prenant un immense plaisir à plier des domaines entiers de mondains à sa volonté. Le casting de soutien (y compris Chloe Sevigny et Stephen Fry) est incroyablement solide, mais l'autre vedette est le Tom Bennett, extrêmement drôle, qui offre une masterclass dans le calendrier comique. -Steve Greene

«Sunset Song», 13 mai


Un nouveau film de l'auteur anglais Terence Davies («The Long Day Closes») est toujours un motif de fête, et c'est particulièrement vrai de «Sunset Song», le projet passionné tant attendu du cinéaste. Adapté du roman du même nom de Lewis Grassic Gibbon de 1932 et se déroulant juste avant la Première Guerre mondiale, ce mélodrame magnifiquement bucolique met en vedette Agyness Deyn («Clash of the Titans») en tant que fermière écossaise déchirée entre le l'histoire de sa patrie et l'espoir d'un avenir lointain. Gibbon et Davies sont un match fait au paradis, et Deyn - qui a eu beaucoup de mal à passer de la piste de mode à l'écran - offre une performance exceptionnelle pour les âges. -David honnêtement

«Holy Hell», 20 mai

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Le documentaire culte révélateur de Will Allen était l'un des longs métrages non romanesques les plus en vogue à avoir frappé Sundance plus tôt cette année, et le public pourra désormais voir de quoi il s'agissait cet été. Le doc raconte les 20 ans d’Allen vivant dans un culte spirituel en Californie nommé Buddha Field. Le réalisateur a enregistré toute son expérience et s'est caché en tant que réalisateur afin de rester à l'écart des interférences potentielles de la secte. À travers des entretiens avec d'anciens membres, il offre un aperçu des idéaux extrêmes de cette société et expose les fissures qui commencent à se développer à mesure que la confiance se transforme en paranoïa et que des vérités obscures sont révélées à propos de leur leader éclairé. gras de polyoxyéthylène

«Maggie’s Plan», 20 mai


Greta Gerwig a déjà cette charmante comédie romantique indie sous clé, mais son rôle dans la fréquente joueuse de festival de Rebecca Miller lui permet de mélanger un peu les choses dans ce qui semble être un lieu confortable. En tant que Maggie éponyme, Gerwig tombe amoureux d'un charmeur joué par Ethan Hawke, et alors qu'elle semble initialement découragée par le fait qu'il est marié (à Julianne Moore, pas moins), les deux se retrouvent ensemble. Et non, ce n'est pas un spoiler, car c'est juste le début d'une comédie drôle et flinty qui subvertit les tropes attendus à chaque tour et permet à son casting étoilé de vraiment briller dans une version décalée du genre. -Kate Erbland

«Weiner», 20 mai

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Choisissez l'analogie que vous voulez pour le déclin de carrière du politicien Anthony Weiner: accident de voiture au ralenti, montagnes russes inversées, moteur de train déraillé. Ce qui rend le documentaire d'Elyse Steinberg et Josh Kriegman convaincant, c'est sa capacité à capter (et à recréer à certains égards) l'aura d'invicibilité que les psychologues en fauteuil pourraient blâmer pour la chute de Weiner. L'ancien candidat à la mairie de New York City, l'ancien député du Congrès, en 2013, constitue la toile de fond du film, et Steinberg et Kriegman profitent d'un niveau d'accès pénible pour capturer la vie privée d'un habituel surdimensionné, dangereusement à l'aise aux yeux du public. Alors que la bulle de la bonne volonté de Weiner commence à éclater, il est impossible de ne pas être dupe du kaléidoscope des réactions de fait, du personnel aux membres de la famille en passant par les électeurs. Weiner n'est pas le premier candidat à être à la fois créé et défait par notre ère médiatique moderne, et 'Weiner' montre pourquoi il n'a pas été le dernier. -SG

«Présentation de la princesse Shaw», 27 mai

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Foule surprise du Festival international du film de Toronto 2015 (où il s'appelait alors «Thru You Princess»), le documentaire intime et opportun d'Ido Haar explore l'étrange rencontre de deux artistes très différents: Ophir Kutiel, un musicien israélien, et Samantha Montgomery , une chanteuse talentueuse d'un quartier difficile de la Nouvelle-Orléans. À l'insu de Montgomery, Kutiel s'est inspiré de son travail (qu'elle publie fréquemment sur sa page YouTube), ce qui l'a poussé à les riffer pour ses propres créations. Lorsque le couple s'est enfin connecté, «Presenting Princess Shaw» passe d'un doc musical entraînant à une histoire complète sur le pouvoir de la technologie pour rassembler les gens. -KE

«Chevalier», 27 mai


Vous auriez du mal à trouver un festival prestigieux auquel l’envoi de whipsmart d’Athina Rachel Tsangari n’a pas joué. Après avoir fait ses débuts à Locarno l'an dernier, la comédie a fait le tour du circuit et a remporté sa créatrice, réalisatrice et co-scénariste très talentueuse Athina Rachel Tsangari, des foules de fans dans le processus. Le film suit un groupe d'amis lors d'un voyage de pêche qui se transforme bientôt en une compétition décalée pour une bague en or pour adolescents (le Chevalier!), Infusant sans effort une histoire classique de la compétition masculine avec des observations avisées sur le comportement humain, le tout au service de quelques rires durement gagnés. -KE

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«The Fits», 3 juin

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Les débuts énigmatiques et énigmatiques d'Anna Rose Holmer racontent l'histoire de la boxeuse préadolescente nommée Toni (la nouvelle venue Royalty Hightower, sa performance encore plus magnifique que son nom), qui se retrouve soudain obligée de rejoindre l'équipe de danse qui pratique dans le gymnase où elle s'entraîne. Comme s'il n'était pas assez difficile pour la fille de naviguer dans un nouveau monde étrange de codes de genre et d'identité sexuelle, une série de crises inexplicables commence à traverser le bâtiment, ondulant à travers de jeunes corps au hasard. Un succès sous le radar à Sundance, 'The Fits' ressemble beaucoup à son héroïne: de la taille d'une pinte mais avec un coup de poing inattendu. -DE

«Swiss Army Man», 24 juin

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Les cinéastes Daniel Kwan et Daniel Scheinert (connus sous le nom de The Daniels) ont remporté le prix de la mise en scène à Sundance pour leur titre de survie à gratter la tête, et le garçon a fait tourner les têtes avec ce qui était facilement l'une des entrées les plus polarisantes et scandaleuses du festival. «Swiss Army Man» incarne Paul Dano, le favori des indé, dans le rôle de Hank, un homme qui, tout en tentant de se suicider sur une île déserte, découvre un cadavre sur la côte (Daniel Radcliffe). Lorsqu'il se rend compte qu'il reste encore un peu de vie dans le corps, il décide de l'utiliser à son avantage comme ressource de survie. Ce qui se passe ensuite transforme les pets en kérosène et les organes génitaux masculins en boussole. Il est préférable de ne plus en révéler et de vous laisser vivre la course sauvage par vous-même. gras de polyoxyéthylène

«État libre de Jones», 24 juin


La plupart des acteurs se retrouvent avec un afflux de pièces et d'offres de prestige après avoir remporté un Oscar, il est donc plutôt surprenant de voir à quel point Matthew McConaughey a été discret au cours des deux années écoulées depuis sa victoire pour «Dallas Buyers Club». dans 'IInterstellar' de Christopher Nolan et quelques publicités de voitures tristement célèbres pour Lincoln, l'acteur a été presque absent du grand écran. Heureusement, cela change cet été avec «Free State of Jones», un drame d'action de la guerre civile du réalisateur Gary Ross («Seabiscuit», «The Hunger Games»). McConaughey joue le fermier du sud Newt Knight, qui a dirigé une rébellion armée contre la Confédération. C'est un autre rôle qui semble appâter aux Oscars, mais nous parions que McConaughey lui donnera la gravité qu'il exige. gras de polyoxyéthylène

«Les Cowboys», 24 juin

Grâce à ses collaborations musclées avec Jacques Audiard sur des films comme «A Prophet» et «Rust & Bone», Thomas Bidegain est devenu l'un des scénaristes les plus prometteurs d'Europe. Maintenant, il passe derrière la caméra pour la première fois, ses débuts de réalisateur bruts et robustes riffant sur l'un des scénarios les plus célèbres jamais écrits. Essentiellement un remake français contemporain de «The Searchers» (et chargé de tout le bagage racial qu'une telle entreprise pourrait entraîner), «Les Cowboys» met en vedette François Damiens dans le rôle d'Alain, un homme d'âge moyen qui devient renégat à l'âge de 16 ans. la vieille fille est kidnappée. Blâmant le petit ami musulman de la jeune fille et refusant d'accepter l'idée que sa fille soit partie de son propre chef, il se lance dans une quête sans fin et potentiellement malavisée pour récupérer son corps et restaurer son âme. -DE

«Wiener-Dog», 24 juin

La prémisse scandaleuse de la tragi-comédie tentaculaire de Todd Solondz suggère 'Au Hasard Balthasar' de Robert Bresson si l'âne titulaire était échangé contre un teckel et que le réalisme laissait place au désespoir existentiel. En termes plus simples, l'histoire suit le chien titulaire à travers une série de propriétaires issus de différentes étapes de la vie. Dans chaque situation, cependant, le rôle passif du chien contraste avec les personnages troublés de Solondz, qui semblent tous résignés à leur destin. Il s'agit notamment de Greta Gerwig en tant que Dawn Wiener souvent assiégée et Danny Devito en tant que professeur de scénario mécontent qui peut ou non être un avatar pour le cinéaste lui-même. Plus de 20 ans après «Bienvenue dans la maison de poupée», la vision sombre et absurde de Solondz reste aussi incisive que jamais. -EK

«Captain Fantastic», 8 juillet

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'Captain Fantastic' est Swiss Family Robinson avec une vérification de la réalité du 21ème siècle, avec Viggo Mortensen comme le patriarche visionnaire qui a jugé bon de retirer ses six enfants de la grille au fond des bois du nord-ouest du Pacifique. Le clan évite la religion (ils célèbrent l'anniversaire de Noam Chomsky), chasse et cultive sa propre nourriture, et a un programme d'enseignement à domicile qui laverait presque tous les enfants des écoles publiques en Amérique. Donc, les choses sont idylliques - et alors ce n’est pas le cas. Ce n'est pas un territoire inconnu, mais le deuxième long métrage de l'acteur devenu réalisateur Matt Ross (“; 28 Hotel Rooms ”;) a une nouvelle voix pour explorer les limites de la parentalité. Mortensen est né de son rôle, et le casting pour enfants est parfait, notamment George McKay («11.22.63») et Annalize Basso («The Red Road»). - Dana Harris

«Cafe Society», 15 juillet

Le quota d'un film par an de Woody Allen, quatre-vingts ans, ne montre aucun signe de déclin, pas plus que la capacité de répondre par intermittence aux attentes. Pour chaque période tardive ratée (désolé, 'To Rome With Love'), il y a une autre vitrine d'acteurs grésillants (bonjour, 'Blue Jasmine'). 'Cafe Society', qui ouvre le Festival de Cannes 2016, est pleine de promesses dans ce sens: c'est une pièce d'époque vibrante qui fusionne des éléments de comédie romantique avec l'histoire d'un rêveur hollywoodien (Jesse Eisenberg), mais étend son histoire à travers les acteurs Kristen Stewart, Blake Lively, Parker Posey, Jeannie Berlin, Corey Stoll, Anna Camp, Paul Schneider et Steve Carell. Comme avec 'Midnight in Paris', le film semble bien placé pour exploiter la capacité d'Allen à jouer avec la façon dont les périodes élégantes de l'histoire américaine continuent d'exister dans l'imagination du public. Prêt à recevoir une large diffusion avec l'aide d'Amazon et de Lionsgate - et marquant la première production numérique du cinéaste - 'Cafe Society' pourrait très bien voir Allen se tourner vers le passé pour trouver quelque chose de nouveau. -EK

«Tulip Fever», 15 juillet

Un ajout tardif à l'ardoise estivale, The Weinstein Company a annoncé que 'Tulip Fever' de Justin Chadwick sortira le 15 juillet seulement ce mois-ci, forçant bon nombre d'entre nous à se demander à quel point le film serait bon. Heureusement, une première bande-annonce luxuriante et savonneuse est tombée peu de temps après pour nous préparer à ce qui ressemble à un drame émotionnellement émouvant. Mettant en vedette la gagnante des Oscars Alicia Vikander, qui devient rapidement la nouvelle reine des romans d'époque (attention, Keira Knightley), le film est centré sur une histoire d'amour dangereuse et co-stars Dane DeHaan, Christoph Waltz et Judi Dench. il a fait allusion à une chimie torride entre Vikander et DeHaan, alors voici en espérant que 'Tulip Fever' brûle l'écran cet été. gras de polyoxyéthylène

«Equals», 15 juillet