Les 25 meilleurs films d'animation du 21e siècle à ce jour

Étonnamment, parmi tous les nombreux, nombreux noms que nous avons appelés dans notre classement des 50 meilleurs films de la décennie à ce jour, «les crypto-fascistes anti-animation et hégémoniques en direct» n'en faisaient pas partie, malgré le fait que nous ne l'avons pas fait. ne présente aucun film d'animation sur cette liste. Pour être honnête, nous avons été un peu déçus, car nous avons eu un retour rapide et prêt: nous étions déjà dans les étapes de planification d'une fonctionnalité entièrement animée, nous nous sommes donc sentis justifiés de séparer les choix d'action en direct de leur sélection à la main, frères générés par ordinateur, stop motion et claymation. Voici donc cette liste: la période est cette fois étendue pour inclure n'importe quel film d'animation dans n'importe quel style (bar rotoscopie, que nous avons exclu en raison de sa dépendance à l'égard du tournage en direct) de 2000 à maintenant.

Les quinze dernières années ont vu l'industrie de l'animation subir d'énormes bouleversements, de l'union titanesque du géant de la vieille école Disney avec un changeur de jeu bien-aimé Pixar, à la montée à la gloire internationale et oscarisée de l'extraordinaire Studio Ghibli (et sa dissolution imminente), au saut de qualité massif fait par des goûts de Dreamworks et d'autres nouveaux venus. Tous ces facteurs se combinent pour fournir un paysage cinématographique grand public et de cinéma d’art plus convivial que jamais vers une gamme de styles et de sujets d’animation plus diversifiés. L’ampleur des choix que nous avons et la nature extrêmement subjective de la bête (un joli spectateur est le twee d’un autre spectateur) signifie que nous sommes pleinement convaincus que ce classement inspirera également sa juste part de rage / accusations de parti pris. Mais comme bon nombre des films énumérés ci-dessous nous l'ont enseigné, nous allons être courageux, suivre nos rêves et trouver des réserves intérieures de force et de bonté pour affronter la vie et les commentateurs qui nous jettent, alors que nous vous emmenons dans ce voyage à travers nos 25 films d'animation préférés du 21e siècle. Et si vous voulez plus des meilleurs films depuis 2000, vous pouvez consulter notre reportage sur les meilleurs films d'horreur du 21e siècle ici.

25. “; Lilo & Stitch ”; (2002)
La fin des années 90 et le début des années 00 ont été une période sombre pour l’animation Disney: cette pré-ldquo;Congelé”; L'ère n'a payé presque rien au box-office, en grande partie parce que des films comme “;Frère Ours”; et “;Accueil sur la gamme”; étaient extrêmement pauvres. Mais la principale lumière brillante (avec “;Le nouveau groove de l'empereur, ”; ce qui est admirablement Chuck Jones-esque) était “; Lilo & Stitch. ”; C'est un riff sur “;E.T.”; en surface - une jeune fille excentrique se lie d'amitié avec une fugue intergalactique - mais les réalisateurs Chris Sanders et Dean DeBlois (qui continuerait à faire “;Comment entraîner son dragon”;) le faire chanter à travers la spécificité: le méfait délirant de l'adorablement Stitch psychotique, le cadre hawaïen magnifiquement réalisé, et le pathétique surprenant de Lilo et de sa sœur aînée, qui font l'objet d'une enquête par les services sociaux. Il ne correspond peut-être pas à l'âge d'or tardif du début des années 90 de Disney, mais c'est un film merveilleusement étrange et extrêmement satisfaisant.



24. «Winnie l'Ourson» (2011)
Chaque génération a le sentiment que les enfants d'aujourd'hui manquent une partie vitale de l'enfance en raison des progrès technologiques de la vie moderne (retour au premier papa néolithique qui secoua tristement la tête à l'utilisation par son fils de ces bronzes de nouvelle génération) outils). Mais 'Winnie the Pooh', animé par Disney à la main par des réalisateurs Don Hall et Stephen J Anderson évoque des temps plus simples avec charme et esprit et même - gasp! - suggère les plaisirs de la lecture, avec les personnages interagissant avec le texte sur la page d'une manière continuellement inventive. Il est vrai que c'est pour les très jeunes enfants, et certains adultes qui ont grandi avec les précédents films Disney Pooh étaient apparemment déçus que ce ne soit pas tout à fait aussi Disneyfied. Mais il s'agit d'un hommage court, calme et délicatement visqueux à l'un des personnages pour enfants les plus doux et les plus aimés de tous les temps qui respecte le matériel d'origine de Pooh -AA Milne »s de merveilleux livres.

23. “; Rango ”; (2011)
Même lorsque l'original “;pirates des Caraïbes”; les films ne fonctionnaient pas, ils étaient toujours admirablement bizarres. Il n’est donc pas surprenant rétrospectivement que lorsque le réalisateur Up Verbinski et étoile Johnny Depp reteamed pour une image animée, ils ont produit l'un des films d'animation les plus étranges jamais réalisés par un studio. Fusion “;quartier chinois”; avec n'importe lequel d'un certain nombre de westerns classiques, mais avec des animaux et une ambiance légèrement dérangée haute sur le peyote, il voit le caméléon Hunter Thompson-ish de Depp se confondre avec un héros par une ville souffrant de la sécheresse. Répétée avec les acteurs en costume (une rareté absolue dans le monde de l'animation) avant d'être animée par Lumière et magie industrielles, la seule fonction d'animation de la société VFX à ce jour, c'est un rappel de la vision bizarre que Verbinski pourrait apporter sans ballonnement de superproduction, et alors qu'il est à peine admissible comme enfant ’; film, il se révèle toujours un voyage extrêmement divertissant.

22. «Une ville appelée panique» (2009)
Basé sur une émission de télévision en français légèrement surréaliste et portant la distinction d'être la première animation en stop-motion à être montrée à Cannes, «A Town Called Panic» des Belges Stéphane Aubier et Vincent Patar est l'histoire absurde de Cowboy (un cow-boy en plastique), Indian (un indien en plastique) et Horse (un jouet en plastique, vous avez l'idée) qui vivent ensemble dans une maison à la campagne et se retrouvent dans des éraflures inexplicables. Une tentative de célébrer l'anniversaire de Horse tourne mal lorsqu'une commande Internet pour 50 briques est accidentellement confondue avec 50 millions de briques, et donc ils construisent de grands murs qui sont volés par des créatures marines malveillantes, alors ils vont les retrouver à travers un terrain enneigé, aéroporté, souterrain et boisé … l'intrigue n'a aucun sens et l'histoire peut être aussi saccadée que l'animation charmante et grossière. Mais il est également investi d'une énergie totalement folle qui concerne moins les grands arcs narratifs que les interactions momentanées et les étrangetés qui envahissent chaque scène de bonkers.

top 10 des films godzilla

21. “; Actrice du millénaire ”; (2001)
Bien qu'il n'ait réalisé que quatre longs métrages complets et est décédé malheureusement en 2010 à seulement 46 ans, Satoshi Kon s'est imposé comme l'un des cinéastes les plus importants et originaux de l'anime. Nous aurions pu facilement (et presque) inclure “;Parrains de Tokyo”; ou “;Paprika”; (ce dernier dit que beaucoup ont inspiré Christopher Nolan’; s “;Début”;), mais on dirait que son chef-d'œuvre était son deuxième long métrage, 2001 ”; s “; Millennium Actress.”; Bien plus mature que la plupart des longs métrages d'animation, qu'ils soient japonais ou américains, ce film a un concept fascinant, car une star de cinéma à la retraite âgée amène une équipe de documentaires à travers ses souvenirs, changeant de genre et de forme tout en racontant son histoire à travers ses rôles cinématographiques. Les fans de narration claire seront probablement déçus, mais il existe une boîte à puzzle fascinante et riche à démêler, aux prises avec succès avec les thèmes préférés de Kon sur la nature de la réalité et le pouvoir de l'art.

20. “; Monster House ”; (2006)
Facilement le meilleur de Robert Zemeckis’; films de capture de performances, en partie parce qu'ils ne sont effrayants que lorsqu'ils essaient de l'être et en partie en n'étant pas réalisés par Zemeckis (Gil Kenan eu le concert à la place), “; Monster House ”; est le film rare à retirer à la fois ‘ Burtonesque ’; et ‘ Amblin-esque ’; d'une manière réussie, et le fait avec un tas de cœur et fait peur dans le processus. Co-écrit par “;Communauté”; créateur Et Harmon et son ami Rob Schrab, c'est l'histoire de trois pré-adolescents aventureux enquêtant sur une maison locale effrayante. Travailler où “;Le Polar Express”; pas en stylisant davantage les personnages, cela rend ses jeunes protagonistes crédibles et sympathiquement enfantins d'une manière que peu de films dérangent, menant aux deux grands gags (“; It ’; s the uvula! ”; “; So it ’; sa girl maison '>19. “; Comment dresser votre dragon ”; (2010)
Ses films varient en qualité du presque grand (“;Kung Fu Panda, ”; l'original “;Shrek”;) au surprenant divertissement (“;Madagascar 3”; —Non, sérieusement!) Aux essentiellement sans valeur (plus tard “; Shrek ”; suites, “;Histoire de requin”;), mais quel que soit le taux de participation, Animation DreamWorks a presque toujours été considéré comme le deuxième violon de Pixar. L'exception étant “; Comment dresser votre dragon, ”; un conte d'aventure passionnant qui combine un garçon et son chien, “;E.T”; -ish relation centrale entre un jeune Viking et son pote dragon avec de superbes séquences de vol 3D, la construction du monde et les visuels les plus picturaux de la société (créés à l'aide de la légende de la cinématographie) Roger Deakins). Si souvent DreamWorks se rabat sur les gags de la culture pop ou le casting de célébrités, mais c'est là (et dans une moindre mesure sa suite) qu'ils laissent l'histoire montrer le chemin, et le résultat est un triomphe absolu.

18. “; Trouver Nemo ”; (2003)
Compte tenu du palmarès mixte de Pixar avec des suites, il est difficile de ne pas être inquiet pour l’année prochaine ’; s “;Trouver Dory, ”; la suite tardive de l’une des réalisations les plus appréciées du studio, 2003 ’; s “; Finding Nemo. ”; Après tout, l'original était quelque chose de proche d'un miracle. L'histoire du père surprotecteur (Albert Brooks) dont le pire cauchemar se réalise lorsque son fils est emmené à travers l'océan est une histoire vertigineusement colorée, extrêmement drôle pleine de personnages incroyablement mémorables et sans doute le meilleur casting vocal de Pixar (Brooks et co-chef de file) Ellen DeGeneres sont parfaits, mais nous obtenons également Willem Dafoe, Allison Janney, Stephen Root, Geoffrey Rush et Eric Bana). Mais en son cœur, il a un punch émotionnel aussi important que tout ce que le studio a fait, raccourcissant progressivement le fossé entre un père aimant mais destructeur névrosé et son fils aventureux mais vulnérable. Si la suite est même à moitié aussi bonne que ça, ça devrait quand même être un classique.

17. “; Monsters Inc. ”; (2001)
Après deux grands “;Histoire de jouet”; films et les reçus de façon médiocre (un peu injustement) “;La vie d'un insecte, '“; Monsters Inc. ”; était le film qui suggérait que Pixar serait bien plus que la maison que Buzz avait construite. Comme “; Toy Story, ”; ce film reprend une vanité irrésistible de l'enfance - l'histoire derrière les monstres sous le lit de chaque enfant ou dans le placard - et l'a rempli de deux des personnages les plus adorables de la société dans le globe oculaire sur les jambes de Billy Crystal Mike Wasowski et John GoodmanSully bleu flou Sully, qui a accidentellement laissé un enfant soi-disant mortel, le tout à fait adorable Boo, dans le paradis de leur monstre. Le film n'est pas aussi parfait sur le plan narratif que certaines des dernières photos de Pixar (le détournement de Yeti est l'air mort), mais il est toujours magnifiquement conçu, a un cœur géant et s'avère tout à fait satisfaisant. Prequel décent mais inutile “;Université de monstres”; pâlit en comparaison, ce qui témoigne de la force de l'original.

16. «Toy Story 3» (2010)
Venant une décennie entière après le bien-aimé 'Toy Story 2'(Et apparaissant comme le dernier mot sur les fonctionnalités de' Toy Story '… jusqu'à ce que'Toy Story 4'),' Toy Story 3 'est l'un des meilleurs films d'animation du siècle, qui montre la barre haute de Pixar. Plutôt que de faire un tour de victoire, l'équipe créative de John Lasseter, Andrew Stanton et directeur Lee Unkrich changé la troisième fois, laissant le temps s'écouler et qu'Andy se rende à l'université. Les aventures qui s'ensuivent sont remarquables: il y a parfois un véritable péril, pas mal d'obscurité et une introspection assez profonde qui le rend encore plus affectant pour les adultes que ses prédécesseurs. Parce que ces films n'ont jamais été vraiment des jouets en plastique - ils parlaient de l'enfance, un état que vous ne pouvez vraiment apprécier qu'après qu'il soit terminé et qu'une nouvelle personne joue avec vos vieux jouets.

15. “; Coraline ”; (2009)
Il y a plus de qualité qui sort de plus en plus de maisons d'animation ces jours-ci, en partie grâce à Portland ’; s Le temps, un studio de stop-motion qui a éclaté avec la sublime “; Coraline. ”; Basé sur un livre de geek idole Neil Gaiman et réalisé par “;Le cauchemar avant Noël”; helmer Henry Selick, le film se concentre sur la fille titulaire (Dakota Fanning) qui s'échappe de ses parents négligents dans un autre monde qui se révèle plus sinistre qu'elle ne l'avait prévu. L'image est magnifiquement conçue (avec une utilisation de la 3D qui est toujours parmi les meilleures, à plat dans le monde réel et expansive dans le fantastique, “;Magicien d'Oz”; -style), intelligent, émouvant, atmosphérique, riche, drôle, excitant et étrange, et il n'a vieilli comme un bon vin qu'au cours de la dernière demi-décennie. “;ParaNorman”; et “;Les Boxtrolls”; valent la peine d'être vérifiés, mais la première heure de Laika reste la plus belle jusqu'à présent.

14. “; Le film Lego ”; (2014)
Sur le papier, cela semblait être un festival de synergie d'entreprise cauchemardesque (il n'est pas uniquement basé sur un jouet, mais comprend des versions jouets de super-héros!). Dans la pratique, “; The Lego Movie ”; est une joie sournoise, subversive, étourdie, avec Phil Lord et Chris Miller en tête de leur précédente image animée “;Nuageux avec chance de boulettes de viande”; (dont certains d'entre nous sont très grincheux n'est pas dans cette liste…). Usurpation d'identité & choisi un ’; récits comme Chris PrattEmmett est choisi comme le dernier grand espoir contre le mal Lord Business (Will Ferrell), il s'agit d'une comédie d'action métastatique profondément idiote qui trouve encore de la place pour un degré surprenant de pathos, notamment dans son gambit secret d'action en fin de partie. Capturer un sens du jeu enfantin d'une manière que peu avaient fait en dehors de “;Histoire de jouet”; mais en le filtrant à travers une mentalité de mash-up millénaire, il doit figurer comme l'une des surprises grand public les plus glorieuses de la mémoire récente.

13. “; Ratatouille ”; (2007)
“; Ratatouille ”; est quelque chose d'une bizarrerie parmi le canon Pixar, moins en raison de son histoire de production (“; Les Indestructibles”; helmer Brad Bird complètement réorganisé le film en fin de production, ce qui est normal pour le cours au studio), et plus parce qu'il joue tellement plus ancien que la plupart des autres films. Situé dans le monde de la cuisine raffinée, l'image cible et célèbre les critiques, est relativement lent et s'inspire d'influences aussi diverses que Lubitsch et Proust. C'est une animation d'auteur, borderline-arthouse qui a en quelque sorte rapporté des centaines de millions de dollars dans le monde. Conte d'oiseau sur un rat (joué parfaitement par Patton Oswalt) avec un palais raffiné et des rêves culinaires fonctionne comme une image animale parlante, une comédie romantique, une lettre d'amour à Paris (ces paysages urbains!) et à la nourriture, et n'aurait pu être réalisée que par Pixar. Certains de leurs autres films auraient pu avoir un attrait plus large, mais “; Ratatouille ”; est vraiment raffiné.

12. “; Poulet Run ”; (2000)
Dans l'ensemble, Aardman AnimationLes fonctionnalités de s ’; ne correspondaient pas tout à fait à son “;Wallace et Gromit”; shorts (bien que l'aventure de ce dernier soit une joie et a presque fait cette liste). Nous disons «dans l'ensemble» parce que “; Chicken Run, ”; le premier long métrage du studio est énorme, un film plus charmant et inventif que la plupart avec des budgets plusieurs fois plus importants. À la suite d'un groupe de poules qui ont recours à l'aide de coq arrogant rouge (une pré-baisse Mel Gibson) pour échapper à leur ferme lorsqu'ils apprennent qu'ils sont destinés à être transformés en tartes, il canalise avec brio et évocation les films WW2 POW comme “;La grande évasion”; avec un charme excentrique très britannique. Comprenant le design immaculé, la comédie physique classique et l'action passionnante qui caractérisaient le short Aardman, il est également plus narratif et bien équilibré, avec une finale aussi excitante que toute autre chose sur cette liste. Les doigts croisés, Aardman retrouve bientôt ce genre de forme.

11. «Persépolis» (2007)
le Cannes «Persépolis», lauréat du prix du jury et nominé aux Oscars, a précédé celui «également nominé à Cannes et aux Oscars»Valse avec Bashir”Par un an, mais pris ensemble, représentent tous deux l'émergence, ou peut-être simplement l'acceptation la plus courante, d'une autre fonction de l'animation: raconter des histoires adultes d'autobiographie si personnelles et / ou douloureusement politiques qu'elles ont presque envie de l'être dessiné plutôt que filmé. Marjane Satrapi’Le film de S est un récit poignant, drôle, touchant et parfois horrible de son enfance à Téhéran pendant la rébellion islamique, raconté en images simples, nettes et en noir et blanc, mais c'est son œil pour des détails décalés et humanisants (dont une grande partie est venue de sa bande dessinée auto-écrite) qui a marqué Satrapi comme un cinéaste prometteur. Et depuis lors, elle a fait ses preuves en tant que telle, devenant l'une des cinéastes les plus animées et les plus excentriques de la scène internationale, bien qu'elle n'ait pas encore égalé ses débuts pour son impact et son importance.

un examen des services très secret

10. 'Wall-E' (2008)
Peut-être qu'une partie du vitriol a coulé 'Chappie»Est venu parce que nous avons déjà un robot adorable (et approuvé par la critique) avec une personnalité dans notre lexique cinématographique (sans parler de Johnny Five). Le 'Wall-E' de Pixar, un message environnemental assez cinglant, enveloppé dans l'histoire d'un robot solitaire et des fragments d'une civilisation négligée que lui seul chérit, était une entreprise audacieuse. Avec beaucoup moins de dialogue que la farce des sorties précédentes et un protagoniste presque muet, il reste l'un des films les plus formellement austères et purement satiriques du studio. Et encore Andrew StantonLe film est chaleureux et drôle, s'appuyant sur la expressivité étonnante du design de Wall-E (son jeu avec la balle et la batte est un parfait exemple de la physique immaculée à l'oeuvre tout au long) pour raconter avec une originalité étincelante une histoire qui, finalement, utilise tous -trope scolaire dans le livre: un héros improbable se bat pour gagner la main de son amoureuse et, ce faisant, sauve l'humanité d'elle-même.

9. “; Le vent se lève ”; (2013)
Hayao Miyazaki a déjà pris sa retraite (il a suggéré qu'il en avait fini avec le cinéma il y a une décennie), mais avec le Studio Ghibli censé se terminer, “; The Wind Rises ”; semble définitivement que cela pourrait être la chanson du cygne du maître d'anime. Le film semble certainement être une déclaration déterminante: un mélodrame (principalement) sans fantaisie sur le concepteur d'avion réel Jiro Horikoshi, c'est un portrait émouvant de la fin d'une époque au Japon, un examen de la façon dont le progrès, la technologie et même l'art peut être corrompu, une lettre d'amour à l'aviation bien-aimée du réalisateur, et plus que tout autre un portrait autobiographique de l'artiste en tant que jeune homme obsédé. Quiconque rejette cela comme un dessin animé n'a pas la tête correctement vissée. Aussi magnifique que tout ce que le réalisateur a jamais fait, il n'a pu, même s'il est relativement réaliste, que fonctionner comme animation. S'il s'agit vraiment du dernier film de Miyazaki, il nous manquera cruellement.

8. “; Valse avec Bashir ”; (2008)
Un argument solide pour savoir à quel point l'animation peut être habile, Ari FolmanLe film hybride magistralement essai personnel, images documentaires et hallucinatoires, le tout au service d'un examen audacieux de l'expérience d'un soldat de la guerre du Liban de 1982 qui est juste la bonne quantité de cool stylisé pour vous accrocher à ses perspectives déchirantes. Les droits de l'homme et les films sur le sujet sont malheureusement dix sous ces jours-ci, donc ce n'est pas un mince exploit que Folman ait pu transcender ces limites étroites en réalisant ‘ Waltz ’; tout à fait cinématographique. L'animation - un mélange de découpes Adobe Flash avec une animation classique - ajoute à la nature surréaliste des souvenirs manifestés par Folman d'un moment traumatisant dans sa jeune vie. Max Richterla partition envoûtante de ’; et un mélange de chansons adaptées à l'époque (PiL’; s “; Ce n'est pas une chanson d'amour ”; est un point fort) ajoute également à sa puissance globale. C'est efficace, éducatif et émotif car c'est divertissant.

7. “; Fantastique Mr Fox ”; (2009)
Animation stop motion et Wes Anderson s'est avéré être une combinaison de beurre d'arachide et de gelée dans cette adaptation douce mais acide de Roald Dahl«S livre. Nous ne dirions pas que c'est le meilleur film de l'auteur, mais à bien des égards, il est le plus représentatif de sa réputation de capitale «artiste». Après tout, tous ses dioramas cinématographiques hyper contrôlés ne sont pas une forme de animation en direct »>

remorque à arbre 2019

6. “; Le conte de la princesse Kaguya ”; (2013)
Il n'a pas attiré autant d'attention que “;Le vent se lève, ”; mais “; Le conte de la princesse Kaguya, ”; le chant du cygne du cofondateur de Miyazaki ’; Studio Ghibli et de “;Le tombeau des lucioles”; réalisateur Isao Takahata, est un adieu encore plus élégiaque et magnifiquement doux-amer de l'un des maîtres du milieu. Fable basée vaguement sur le conte traditionnel du Bamboo Cutter et animée d'une manière étonnante et picturale, le film voit la découverte du personnage-titre à l'intérieur d'une séance de bambou par ses humbles parents. Elle est élevée à la richesse et courtisée par des prétendants sans fin, mais rien ne peut changer le sentiment que son temps sur Terre sera bref. Simple dans son expression et son histoire, mais toujours incroyablement riche (il y a de forts thèmes féministes et environnementaux à l'œuvre avec les méditations sur la mortalité), c'est un film pastoral délicat qui sert à la fois de résumé définitif de la carrière de Takahata et de un au revoir profondément poignant.

5. “; Les triplés de Belleville ”; (2003)
78 minutes de pur bonheur français. Sylvain ChometLe script (avec pratiquement aucun dialogue audible) est composé de virages à gauche apparemment aléatoires qui vous permettent non seulement de deviner, mais miraculeusement de se transformer en un tout magique et unique. L'animation picturale à haute intensité de main-d'œuvre, magnifiquement ancienne est une merveille à voir, donnant vie à l'histoire bizarre d'une adorable mère de maîtresse de tâche dont le fils cycliste est kidnappé par la mafia et utilisé pour des jeux de hasard néfastes. Elle rejoint les triplés de chant titulaires qui l'aident dans le sauvetage, ajoutant à la joie musicale contagieuse globale infusée dans tout le film. C'est un récit totalement original, réalisé par Chomet avec une parfaite maîtrise de la matière. Bien qu'il soit toujours un élément culte (bien qu'il ait été à 2 Oscars en 2003), le film est plus que accessible à tout public.

4. “; C'est une si belle journée ”; (2012)
Il est loin d'être un nom familier (bien qu'il ait récemment contribué l'une des meilleures séquences de canapé à 'Les Simpsons'Dans les 25 ans d'histoire de l'émission a aidé), mais les fans d'animation chantent depuis longtemps les louanges d'Austin ’; s' Don Herzfeldt, en particulier après " C'est une si belle journée. ”; Combinant le court-métrage de 23 minutes de 2011 du même nom avec deux courts métrages antérieurs “;Tout va bien se passer”; et “;Je suis si fier de toi,”; il s'agit d'une trilogie obsédante, qui finit par étrangement affirmer la vie dans la forme de bâton de la marque Herzfeldt, style de dessin au trait (bien qu'embellie avec une collection d'effets de plus en plus capiteuse) qui engloutissent la satire, l'ultraviolence et la stupéfiante maladie mentale du dernier segment. et l'identité. Oblique et étrangement accessible, sombre et transcendant, simple et sans cesse renouvelable, c'est un chef-d'œuvre d'une pierre froide qui confirme qu'Herzfeldt est un cinéaste majeur.

3. «Up» (2009)
Alors donnons-nous la troisième place à «Up» dans son intégralité, ou accordons-nous cette place grâce à ce montage de 4 minutes de la vie conjugale de Carl & Ellie qui nous réduit aux décombres émotionnels »>2. “; Les Indestructibles ”; (2004)
Réalisateur Brad BirdLe meilleur film à ce jour est un amalgame boursouflant de mythologie de bande dessinée imaginée, de mélodrame familial et de superbes animations générées par ordinateur. Il est arrivé à la toute fin de la première grande vague de titres de Pixar, juste avant que le studio ne se trompe avec “;Voitures”; puis je suis revenu sur la bonne voie avec “;Ratatouille”; (merci encore à Bird, natch). En fait, cela ressemble toujours à la meilleure heure du mastodonte d'animation et probablement à son film le plus complet, plein de pièces d'action légitimement passionnantes et de drames de personnage facilement identifiables (bon pour les adultes et les enfants), et puisant de manière incisive dans le super-héros de la culture ’; s obsession avant qu'il ne soit édulcoré à son niveau actuel d'ubiquité. Conçu de manière magistrale (vérifiez la conformité de la banlieue des années 50 à la maison et au bureau), intelligemment scénarisé pour que les scénarios A et B se complètent et s'améliorent constamment, et vantent un précieux message anti-cape que Madonna aurait bien fait de tenir compte , 'Les Indestructibles' n'est pas seulement un grand film d'animation de tous les temps, mais un grand film de super-héros de tous les temps, point final.

1. «Spirited Away» (2001)
Si la grande force de l'animation est sa facilité d'immersion totale dans des mondes uniquement limités par les limites de l'imagination d'un cinéaste, il n'y a vraiment pas d'autre choix pour notre place numéro un que l'éblouissant «Spirited Away» de Hayao Miyazaki, commissaire de l'une des imaginations cinématographiques les plus complètes et les plus belles qui soient. Commençant comme un récit édifiant 'faites attention à ce que vous souhaitez' alors qu'une jeune fille s'aventure avec enthousiasme dans un royaume magique après que ses parents sont devenus des cochons, le film devient plus particulier, plus fantaisiste et plus ambigu au fur et à mesure, devenant le opposé polaire au genre de simplification condescendante et de noir et blanc moral qui gâchent le genre du cinéma familial ailleurs. Grotesque, effrayant, passionnant, beau et très étranger à tous ceux qui ont grandi dans l'animation occidentale, 'Spirited Away' est, en raison de son succès aux Oscars et de sa plus large promotion aux États-Unis, pour beaucoup de gens le premier film Miyazaki ou Studio Ghibli qu'ils ont vu, et devrait donc occuper une place très spéciale dans nos cœurs en tant que portail brillant dans le monde fantastique et hors-ken de Ghibli. Faites cette multitude de mondes.

Mentions honorables: La longue liste de cette fonctionnalité comptait donc plus de 100 titres, et les passions étaient à peu près trop nombreuses pour être répertoriées ici, mais il y en a quelques-unes que cela nous a physiquement peiné d'exclure, en particulier lorsqu'elles provenaient de petits studios ou de cinéastes indépendants. qui pourrait faire avec l'éclat. Alors la belle, sereine “Le secret de Kells”De la maison d'animation irlandaise Salon de dessin animé; son suivi, le nominé aux Oscars “Chant de la mer'; le méli-mélo financièrement indépendant, plein d'esprit et de melting pot du jazz des années 20, de la mythologie indienne et de l'animation flash »Sita chante le blues»Du réalisateur Nina Paley; et 'Mary et Max»Du réalisateur australien Adam Elliott et mettant en vedette la voix de la fin regretté Philip Seymour Hoffman sont tous fortement recommandés.

Et d'autres films de plus haut niveau mais non moins aimés qui planaient très près du haut de la liste comprenaient: 'Les pirates!, ''Ernest et Célestine, ''Wallace et Gromit: la malédiction du lapin étaient, ''Nuageux avec une chance de boulettes de viande, ''Château en mouvement de Hurlement, ''Courageux, ''Ghost in the Shell 2: Innocence, ''L'illusioniste, ''ParaNorman, ''Les Boxtrolls' 'Parrains de Tokyo, ''Paprika, ''Ponyo, ''Shrek, ''Enfants loups, ''Les aventures de Tintin, ''Kung Fu Panda, ''La fille qui a sauté dans le temps, ''Evangelion: vous n'êtes pas seul, ''Feuilles mortes, ''Le monde secret de l'arriété, ''Frankenweenie, ''Emmêlé, ''La nouvelle routine de l'empereur' et 'Wreck-it Ralph'- nous pourrions continuer indéfiniment, donc nous ne le ferons pas.

Comme nous l'avons dit, nous avons insisté sur l'inclusion de films rotoscopiques avant de décider qu'ils n'étaient pas tout à fait qualifiés, ce qui n'est pas pour sous-estimer le talent artistique de Richard Linklater’; s “;Vie éveillée”; ou “;Un scanner sombre. ”; Et au cas où vous vous poseriez la question, non, nous n'avons pas oublié 'Congelé', Qui est un bon film, mais dans l'ensemble, nous ne voyons pas vraiment de quoi il s'agit. Exprimez votre indignation à propos de sa non-présentation et de tout ce qui vous vient à l'esprit dans la section des commentaires ci-dessous. Ou, vous savez, laissez tomber.

- Jessica Kiang, Oliver Lyttelton, Erik McClanahan

Top Articles

Catégorie

La Revue

Traits

Nouvelles

Télévision

Boîte À Outils

Film

Festivals

Commentaires

Prix

Box-Office

Entrevues

Clickables

Listes

Jeux Vidéos

Podcast

Contenu De La Marque

Pleins Feux Sur La Saison Des Récompenses

Camion De Film

Influenceurs