Les 25 meilleures performances de films féminins du 21e siècle

On a beaucoup parlé de la pénurie de rôles féminins forts dans le cinéma contemporain et des représentations problématiques des femmes dans de nombreux films récents, mais les deux dernières décennies ont fourni de nombreux contre-exemples. Bien qu'il incombe aux scénaristes et aux réalisateurs de créer des personnages féminins forts, les actrices elles-mêmes donnent vie à ces personnages, et elles sont souvent la principale raison pour laquelle nous continuons à être attirés par ces œuvres.



Dans aucun ordre particulier, nos performances féminines préférées - et nous aimerions penser le mieux - du 21e siècle.

Isabelle Huppert, “;Elle”;

“Elle”



Paul Verhoeven ’; s “; Elle ”; commence par un rire qui vous prend dans la gorge: un chat aux yeux écarquillés regarde hors de l'écran les cris d'un homme et d'une femme dans un bonheur orgiaque apparent. Vient ensuite le pan coupé, qui révèle un incident bien plus néfaste: Michéle d'âge moyen (Isabelle Huppert), en train de se faire violer par un assaillant masqué sur le sol de sa maison. Une fois qu'il a franchi la porte, Michéle est simplement allongée là, regardant le plafond, et on ne sait pas si elle est traumatisée ou intriguée. Il en va de même pour le reste de cette provocation alléchante d'un film, alors que Huppert prouve une fois de plus qu'elle est l'une des plus grandes interprètes vivants du cinéma avec un rôle courageux qui la trouve à la fois horrifiée et titillée par son violeur. Bien que ce ne soit pas exactement un film de viol-vengeance, Michéle obtient le dernier rire, et cela est en grande partie dû à la présence imposante de Huppert à l'écran - sans parler de sa pure volonté d'y aller. -Eric Kohn



la forme de l'analyse de l'eau

Uma Thurman, “; Kill Bill ”;

'Kill Bill'

On a beaucoup parlé des personnages rêvés par Quentin Tarantino, mais son véritable cadeau est sa profonde appréciation de ses acteurs préférés et sa capacité à créer des rôles qui débloquent tous les aspects de ce qui les rend si cool sur grand écran. Avec “; Pulp Fiction, ”; il a déjà révélé le dur à cuire qui se cachait sous le comportement décalé authentique de Thurman, mais l'idée qu'elle pouvait réellement donner un coup un cul - et dans la mesure où elle le fait pour les quatre heures entières de & Kill Bill Vol. 1 & 2 ”; - était une révélation complète. Thurman conserve tout ce qui fait d'elle une présence à l'écran si unique en incarnant une femme à la recherche d'une vengeance sanglante pour des horreurs indicibles, tout en se transformant en une experte en arts martiaux. Au-delà de la capacité physique brute et de la volonté de suivre une formation intense pour apprendre une telle variété de mouvements de combat, elle apporte une grâce physique, de l'humour et un sens du timing irréel pour créer l'un des plus grands héros d'action de tous les temps. -Chris O’Falt

Sandra Hüller, 'Toni Erdmann'

«Toni Erdmann»

Peut-être pas la plus grande performance de toutes, mais presque proche de celle-ci, la version corsée et chaleureuse de Sandra Hüller sur Ines délicieusement tendue parvient à surpasser même la performance amusante de Peter Simonischek en tant que son père farfelu. La vraie joie dans le succès du festival de Maren Ade en 2016 est de savoir comment elle prend des concepts apparemment loufoques et des tropes aux pieds plats - un homme qui fonctionne essentiellement comme un vivant, respirant 'Dad Joke', et la fille qui ne avoir il - et les amène à l'écran avec rien d'autre que l'exubérance et le cœur. Hüller enracine tout cela dès le début, en déroulant doucement les Ines (naturellement agacés) alors que le récit devient de plus en plus fou, le centre de la normalité, l'âme de toute la sortie, jusqu'à ce qu'elle n'ait pas non plus le choix de se déchaîner et d'embrasser la sienne marque de folie. Peu de films ont offert de telles notes aiguës, de l'apparition inattendue d'une chanson de Whitney Houston à la scène de nu la plus charmante jamais mise au cinéma, mais Hüller s'assure que chacun reste vrai. -Kate Erbland

Paulina Garcia, “; Gloria ”;

'Gloire'

En tant que star titulaire de l'étude émouvante du personnage de Sebastian Lelio, Paulina García offre une incarnation fascinante des frustrations de la quarantaine. Elle est une femme solitaire et divorcée à un carrefour de sa vie - jusqu'à ce qu'elle découvre un homme d'affaires romantique prêt à l'aider à retrouver son rythme. Mais les apparences peuvent être trompeuses, et alors que Gloria reçoit un test de réalité brutal, García imprègne le personnage d'un mélange de tristesse et de désir qui prépare le terrain pour la finale galvanisante. L'un des plus grands rôles modernes d'une femme plus âgée, il continue de servir d'inspiration et de défi à l'industrie cinématographique mondiale d'en écrire davantage. -EK

Jeon Do-yeon, «Secret Sunshine»

'Soleil secret'

Les films de Lee Chang-dong regorgent de performances exceptionnelles - voir aussi Yoon Jeong-hee dans “; Poetry ”; et Sol Kyung-gu et Moon So-ri dans “; Oasis ”; - mais aucun n'est aussi dévastateur que Jeon Do-yeon dans “; Secret Sunshine. ”; Son virage déchiré est un chagrin incarné et un rappel que le genre de tragédies que vous imaginez ne frapper que d'autres personnes peut et finira par vous arriver. Jeon a reçu les lauriers de la meilleure actrice à Cannes pour son interprétation d'une veuve en deuil qui déménage dans la ville natale de son mari avec son jeune fils en remorque après la mort de son autre moitié; bien que conçu comme une sorte de retour à la maison, le déménagement entraîne encore plus de difficultés. Jeon s'assure que nous ressentons tout ce qu'elle fait, ce qui s'avère aussi cathartique que déchirant. “; Soleil secret ”; a connu un grand succès en Corée du Sud, où Jeon reste une présence fréquente à l'écran - si seulement nous avions eu de la chance de ce côté du globe. -Michael Nordine

vma 2016 spectacle complet en ligne

Viola Davis, 'Clôtures'

«Clôtures»

Paramount Pictures

Davis est l'un des rares interprètes qui grésille à l'écran quel que soit le rôle. Pendant des années, l'actrice a fait carrière en apportant de l'intelligence et de l'humanité à des personnages qui se cachaient à la vue, c'est pourquoi c'est une telle joie de la voir enfin déchaînée en tant que leader sexy et intrépide de 'How To Get Away' de Shonda Rhimes avec le meurtre. 'Pourtant, le véritable rôle déterminant pour Davis - rassembler tous ses attributs d'acteur et lui gagner un Oscar - jouait en face de Denzel Washington dans' Fences '. Davis, comme Rose, est la force durable qui unit une famille dans laquelle les hommes sont en proie à la combinaison préjudiciable de fierté face au racisme. Bien que Rose soit un personnage de soutien sans fin, son rôle était tout sauf de soutien (malgré les manigances récompensées qui l'ont désigné comme tel). Dans sa grande scène, quand elle met enfin des mots sur les émotions enfouies à l'intérieur - transformant un Washington féroce en un silence tremblant - elle saisit le film et ne lâche jamais. C'est un moment qui a été écrit pour la scène (et, oui, Davis l'a fait aussi), mais celui dans lequel Davis vide son réservoir apparemment sans fin et transforme les mots en émotion pure sur grand écran. CO

Daniela Vega, “; Une femme fantastique ”;

“Une femme fantastique”

Il y a peu de performances révolutionnaires pour les femmes trans dans l'histoire du cinéma, ce qui rend la performance déchirante de Daniela Vega dans A Fantastic Woman ”; un morceau essentiel de l'histoire du cinéma: comme avec “; Gloria, ”; Le réalisateur chilien Sebastian Lelio livre un portrait fascinant de la féminité provocante, cette fois avec Vega en tant que femme sous le choc de la mort de son partenaire masculin plus âgé. Bien que sa famille la rejette principalement, elle maintient son esprit indépendant à travers une série de difficultés tout en trouvant une voie à suivre, portant à elle seule le film sur son regard féroce. Le titre ne ment pas: dans “; A Fantastic Woman, ”; Vega nous donne exactement cela dans chaque scène. -EK

Naomi Watts, “; Mulholland Drive ”;

'Mulholland Drive'

Il y a eu d'innombrables films sur les rêves d'Hollywood et ses dures réalités, mais jamais le désespoir aux yeux étoilés et profond de Los Angeles n'a été aussi parfaitement intégré dans une performance comme Naomi Watts ’; rôle de percée dans le chef-d'œuvre de David Lynch. Dans ce qui pourrait être considéré comme deux rôles - l'intrigue est impossible à reconstituer complètement - Watts donne vie à une Betty aux yeux écarquillés, qui arrive pour rester chez sa tante seulement pour se laisser entraîner dans le mystère d'une amnésique (Laura Harring ) se cachant dans l'appartement. Bien sûr, Watts allait devenir une grande star, jouant des personnages qui sont souvent des types forts et stables (comme l'agent de la CIA démasqué Valerie Plame dans “; Fair Game ”;), mais comme nous avons récemment été rappelé son apparition dans le nouveau “; Twin Peaks, ”; elle peut devenir délicieusement grande et non filtrée, démontrant une gamme tonale incroyable. Elle a une capacité innée à s'adapter au monde cinématographique unique de Lynch et à vivre des moments d'émerveillement, de désir et de désespoir complètement authentiques. -CO



Top Articles

Catégorie

La Revue

Traits

Nouvelles

Télévision

Boîte À Outils

Film

Festivals

Commentaires

Prix

Box-Office

Entrevues

Clickables

Listes

Jeux Vidéos

Podcast

Contenu De La Marque

Pleins Feux Sur La Saison Des Récompenses

Camion De Film

Influenceurs