Les 25 plus grands films jamais réalisés

L'herbe est toujours plus verte de l'autre côté. Nous convoitons toujours ce que nous ne pourrons jamais atteindre. La semaine dernière, Sony Pictures Classics‘Documentaire incontournable “;Dune de Jodorowsky”; ouvert en version limitée; réalisateur Frank PavichEst une histoire drôle et affectueuse de Alejandro JodorowskyTentative vouée à l’adaptation Frank HerbertEst le classique de science-fiction indispensable pour le grand écran (notre critique). Si ambitieux et grandiose - des légendes comme Pink Floyd, Mick Jagger, H.R. Giger, 1000 œ fortement, Assistant VFX Et O'Bannon, Salvador Dali et Orson Welles étaient certains des noms évoqués pour être impliqués - peut-être que la version de Jodorowsky était si folle qu'elle n'aurait jamais pu vraiment arriver, ou peut-être que si elle l'avait été, cela aurait été un échec épique (en effet David LynchLa version de la réalisatrice, qui finira par présenter l’histoire au grand écran en 1984, a été l’un des plus gros trébuchements de ce réalisateur visionnaire, même selon Lynch lui-même).

Le documentaire, aimant et perspicace, flirte peut-être aussi avec l'idée essentielle derrière ces “; et si? ”; scénarios: l’ambition du film est indéniable, mais sa «grandeur» ne peut exister qu’à titre d’hypothèse car la réalité, si elle s’était produite, aurait pu être une folie spectaculaire. Et si cela avait été bon, ou même excellent, il n'aurait pas encore eu cette qualité alléchante et stimulante d'être tout pour tous les geeks, de demeurer dans ce royaume d'imagination parfaite. Alors que les mythes se perpétuent et prolifèrent, les «chefs-d'œuvre non produits célèbres» peuvent parfois peser plus lourd que les chefs-d'œuvre réellement réalisés que vous pouvez regarder quand vous le souhaitez, car rien qu'en se fait réellement, un film est compromis de toutes les merveilles qu'il aurait pu être, et réduit à ce qu'il est. Avec ce paradoxe (quelque peu hilarant) à l'esprit, nous avons pensé que nous succomberions à la tentation du «et si» - en nous-mêmes et en rappelant certains des plus délicieux “; oh-mon-dieu, pourriez-vous-imaginer?”; projets défaits qui ont attiré notre attention. Bien sûr, les choix sont nombreux, donc le rétrécissement de la liste s'est avéré un processus argumentatif, bien que divertissant.

Alors sans plus tarder, spéculons sur 25 des projets les plus excitants jamais planés dans l'éther juste au-delà de notre portée. Ou à des fins réductrices: les plus grands films jamais réalisés.



Stanley Kubrick’; s “;Napoléon”;
Qu'est-ce que c'était?: «Napoléon» de Kubrick devait être à la fois une étude de personnage et une épopée gigantesque et gigantesque, couvrant non seulement son génie, mais ses débuts à Paris et en tant que protégé de diverses familles aisées.
Qu'est-il arrivé?: En bref, Kubrick a entrepris une quête obsessionnelle pour retourner chaque pierre et s'est fait prendre dans le terrier du lapin de ses recherches sans fin et méticuleuses. Au moment où il a terminé, les studios intéressés comme MGM puis Artistes unis essentiellement eu froid aux pieds, croyant que les épopées historiques étaient passées de mode. Initialement proposé comme son prochain projet après “;2001: Une odyssée de l'espace, ”; Kubrick a présenté le film comme une production de 5 millions de dollars (environ 100 millions de dollars en dollars d'aujourd'hui) avec des plans extraordinairement ambitieux qui incluaient plus de 30 000 hommes comme figurants pour les scènes de bataille. Après des noms comme Ian Holm, Alec Guiness, Laurence Olivier et Patrick Magee ont été jetés, David Hemmings (“;Exploser, ”; “;Camelot”;) devait jouer le rôle principal, Audrey Hepburn comme Joséphine. Le studio a finalement reculé devant le prix - cela n'a pas aidé Rod Steiger’; s “;Waterloo”; a battu le film sur les écrans puis s'est effondré - et, ne voulant pas compromettre sa vision, Kubrick a apparemment pensé qu'il valait mieux s'en aller.
Pourrait-il jamais se faire un jour: Non. Vous pouvez lire le brouillon de 147 pages de Kubrick de 1969 ici, mais l'homme lui-même est mort. Cependant, Kubrick fanboy Steven Spielberg développe la version de Kubrick en tant que mini-série télévisée (tout comme il l'a réalisé “;A.I.”; parce que Kubrick le lui a demandé). WB a sa propre version en préparation (script ou notes de développement sans Kubrick) en tant que projet de longue durée qui Rupert Sanders dirigera. Et Différences créatives (l'entreprise qui a produit duc(3D cave doc) a annoncé en 2011 qu'ils réaliseraient également un documentaire sur le film Napoléon défait de Kubrick. En fait, la liste des projets inachevés de Kubrick est légendaire. Nous avons écrit un long métrage entièrement dédié aux douzaines de films que Kubrick a développés mais jamais réalisés.

Werner Herzog’; s “;La conquête du Mexique”;
Qu'est-ce que c'était? Un projet de longue haleine d'Herzog qui revient à son thème familier du colonialisme européen dans le Nouveau Monde, mais expose un récit fictif raconté du point de vue des Aztèques conquis, plutôt que des conquistadors envahissants.
Qu'est-il arrivé? Bien qu'il soit difficile de trouver des détails définitifs sur le chemin parcouru par ce film, Herzog doit avoir au moins à un moment donné un plan fort, sinon un scénario entièrement terminé, car c'est le budget prohibitif qui a apparemment sabordé ses plans pour faire ce film. Interdit, c'est-à-dire pour un projet financé de manière indépendante. Cela aurait été un changement radical pour un studio hollywoodien, mais aucun de ceux (ceux qu'il a approchés de toute façon) n'allait lui laisser la liberté de création qu'il voulait apporter sa vision à l'écran.
Pourrait-il jamais être fait? Il est facile de voir les nuances de “;Aguirre, la colère de Dieu, ”; “;Fitzcarraldo”; et même “;Cobra vert”; dans cette idée, mais Herzog n'a jamais hésité à revenir à un puits thématique, et cela a été un projet de passion si longtemps qu'il peut encore reprendre vie. Côté con, même le puissant Herzog s'entend un peu et il n'est pas exactement connu pour ses shoots faciles. Il est possible qu'il ait exorcisé certains éléments de cette histoire avec son court métrage documentaire de 1999 “;Dieu et le fardeau”; (dont vous pouvez voir une version ici) publié dans le cadre de “;2000 ans de christianisme”; Séries télévisées. Mais pour obtenir le genre d'authenticité qu'il exigerait sans aucun doute, il est probable qu'une prise de vue inaccessible et difficile serait nécessaire, ce qui est précisément le genre de chose qui a sabordé des projets similaires dans le passé, notamment James Gray’; s Amazon-set “;La cité perdue de Z. ”; Là encore, cette apparemment, l'épopée de la période dans la jungle va de l'avant (avec Robert Pattinson qui, par coïncidence, apparaîtra également dans le projet Herzog actuel “;Reine du désert”;) donc peut-être que les choses ne semblent pas aussi sombres sur ce front qu’autrefois.

Ken Russell’; s “;Dracula”;
Qu'est-ce que c'était: Une version du Bram Stoker histoire seulement racontée par l'enfant terrible toujours controversé et à la merde Ken Russell. Aussi, partiellement autobiographique. “; Mon Dracula serait un philanthrope avec un goût pour le sang du génie, ”; Russell serait cité dans “;États modifiés: l'autobiographie de Ken Russell. ”;
Qu'est-il arrivé: Dans les années 1970, Ken Russell avait plus de films à succès numéro un en Grande-Bretagne que tout autre cinéaste. Le monde était son huître. Entre “;Tommy”; et “;États modifiés, ”; Russell a posé ses yeux sur “; Dracula, ”; qui aurait commencé comme un ballet, et il a écrit plusieurs ébauches de scénario. Sa muse régulière Oliver Reed était aux yeux de Dracula et le casting aurait pu inclure Peter Ustinov, Peter O ’; Toole, Mick Fleetwood, Sarah Miles, Mia Farrow, Lucy Michael York, James Coburn et / ou bien d'autres. Le comte aurait été un anti-héros Byronic. «Si vous aviez vécu pendant des siècles, vous affaibliriez-vous aux genoux devant une photo de la fiancée d'un commis terne et vous enfermeriez-vous dans un sombre château? Je ne voudrais pas. J'ai trouvé une raison pour laquelle Dracula voudrait vivre pour toujours », a écrit Russell. Autobiographe de Russell Paul Sutton, dans l'introduction de la publication “; Dracula ”; script, affirme que deux images hollywoodiennes ont été inspirées par le script de Russell et sont allées jusqu'à suggérer le plagiat par Francis Ford Coppola’; s “;Bram Stoker ’; s Dracula.' Mais c'était John BadhamLa version 1979 concurrente de ’; “;Dracula”; avec Frank Langella cela semblait être le clou dans le cercueil (!) pour la prise de Russell, qui ne finirait pas par faire sortir son suceur de sang yah-yahs jusqu'à l'histoire vampirique plus moderne, “;Repaire du ver blanc, ”; en 1988.
Pourrait-il jamais être fait: Russell est mort, donc probablement pas à moins qu'un jeune cinéaste anglais en devenir ne devienne un Russell obsédé. Mais le cinéaste était si idiosyncrasique, nous doutons que quiconque s'intéresse jamais à sa version distinctive comme il l'était, et encore moins lui rende justice. Tout le scénario a été publié cependant, donc si vous êtes curieux, tout ce que vous avez à faire est d'acheter le livre.

Clair Noto’; s “;Le touriste”;
Qu'est-ce que c'était: Situé dans Manhattan contemporain, “; The Tourist ”; a suivi une belle dirigeante d'une trentaine d'années qui se comptait parmi un groupe secret d'étrangers exilés sur Terre essayant désespérément de retourner sur leurs planètes d'origine. Le script de Noto, commencé en 1980, a souvent été cité comme similaire à 'Blade Runner, ”; et ses connotations moroses, atmosphériques et sexuellement inattendues ont également suggéré l'aliénation et la nature tragique de “;La faim”; et le mien exotique des créatures de Ridley Scott’; s “;Extraterrestre. ”;
Qu'est-il arrivé: L'un des films défaits les plus célèbres de tous les temps, bref, il a langui pour toujours dans le développement, tandis que ses idées se sont avérées si populaires qu'il a été pillé maintes et maintes fois, de la manière la plus flagrante par “;Hommes en noir”; ce qui a pour la plupart levé le concept en gros, ajouté des agents humains héroïques en tant que chefs de file, abandonné le malheur existentiel des étrangers éloignés, piégé et caché sur Terre, et bien sûr en a fait une comédie. Visualiste légendaire H. R. Giger a créé une série de dessins extraterrestres au début des années 1980 et, comme le script, ils étaient beaucoup trop sexualisés et troublants pour les cadres qui essayaient de s'attaquer à une histoire lourde de moralité, de corruption, de xénophobie, d'humanité et d'emprisonnement, à la fois physique et psychologique . Citant des influences telles que Fellini et Antonioni, Noto a dit un jour du scénario “; Je voulais dépeindre l'agonie sexuelle et l'extase d'une manière que je n'avais jamais vue auparavant, et la science-fiction ressemblait à l'arène. ”; Mais dans l'enfer du développement, elle est restée, bien que flirtant brièvement avec Francis Coppola’; s Zoetrope Studios, avant qu'ils ne fassent faillite (des problèmes juridiques ont commencé ici, car un autre producteur a affirmé qu'elle était copropriétaire de l'option). La nature difficile de Noto l'a vu lancer sa propre création, qui a ensuite passé des années dans le système de studio (Universel, WB, Primordial, Joel Silver tous étant impliqués) car il était surdéveloppé en quelque chose de moins nihiliste et plus homogénéisé. Et aussi, fade. Au final, c'était un film indépendant sombre qui aurait dû rester ainsi. Malheureusement, le Fox SearchlightLe monde n'existait pas encore, donc la seule option pour le projet était le monde du studio où il ne convenait tout simplement pas.
Pourrait-il jamais se faire un jour: Surtout non. Dès le début, Noto était de retour sur le projet et avait écrit un nouveau projet, mais cela ressemble à une folle course, considérant maintenant comment le “; Men In Black ”; le chapardage le rendait obsolète. L'avantage est que rien n'est jamais vraiment nouveau ces jours-ci, et l'idée que son concept soit gâté n'a plus vraiment d'importance. L'inconvénient (et la raison pour laquelle il ne sera probablement jamais fait) est, “; The Tourist ”; serait coûteux, et les studios veulent rarement payer la facture de la science-fiction existentielle et dramatique, surtout si elle n'est pas basée, 'Prométhée«-Style, sur une propriété préexistante. Vous auriez besoin d'un cinéaste de stature hella avec un poids hella attaché pour même le considérer comme une possibilité.

David Lynch’; s “;Ronnie Rocket”;
Qu'est-ce que c'était? Conçu à la suite de “;Eraserhead, ”; l'histoire a suivi un détective cherchant une mystérieuse deuxième dimension, aidé par sa capacité à se tenir sur une jambe, qui est traqué par les 'Donut Men' qui manient l'électricité comme une arme. Simultanément, l'histoire de Ronnie Rocket se déroule, une star du rock naine adolescente qui doit être branchée sur une alimentation électrique qui lui donne du pouvoir, euh, de l'énergie, qu'il peut utiliser pour produire de la musique ou provoquer une destruction.
Qu'est-il arrivé? Un talisman / galet en cours dans la chaussure de Lynch, “;Ronnie Rocket”; a été suggéré comme son prochain projet après presque chacun de ses premiers films de “;Eraserhead”; à “;Twin Peaks: Fire Walk With Me. ”; Mais pendant ce temps, la carrière de Lynch s'épanouit, tout comme le nombre de projets auxquels il s'attache. Donc, même si cela allait jusqu'à intégrer certaines de ces incarnations (Dexter Fletcher a été attaché à un moment donné, comme Michael J. Anderson qui allait devenir un habitué de Lynch), aussi rapidement que des financiers probables se sont mobilisés, ils sont tombés (ou dans le cas de Coppola’; s Zoetrope américain et le Groupe de divertissement Dino De Laurentiis, a fait faillite avant le tournage du film).
Pourrait-il jamais être fait? Pas plus tard qu'en juillet 2013, Lynch a évoqué le projet comme une possibilité permanente, mais a déploré la montée intérimaire des contre-fenêtres et des graffitis bon marché ”; ainsi que la disparition de l'authentique paysage de cheminées industrielles au cœur de sa vision du film. Il a également, de manière plus préjudiciable aux chances du film peut-être, parlé de ses propres doutes quant à savoir si le script était prêt et si l'histoire finirait par se terminer. ”; Donc, même si cela semble fascinant et alléchant et que nous voulons certainement revoir Lynch derrière la caméra bientôt, la possibilité que ce soit pour ce projet semble éloignée. Et nous vraiment je ne vois personne d'autre s'en charger.

Soit Alain Resnais / Stan Lee collaboration
Qu'est-ce que c'était: Alain Resnais se rencontre Marvel’; s Stan Lee, et ils essaient de faire deux films: un de plus comme Resnais, un de plus Lee-esque. Peu probable, mais vrai. Le premier projet était “;Les détenus” ;: une histoire du Bronx qui avait 'à voir avec la race humaine tout entière, pourquoi nous sommes sur Terre et quelle est notre relation avec le reste de l'univers, ”; Lee a déclaré dans une interview de 1977. Malgré sa surface lointaine de type science-fiction, Lee l'a décrite comme une histoire très humaine, très philosophique - peut-être pas différente de Resnais '1968 “; sci-fi ”; film “;Je t’;aime Je t’;aime», Et a déclaré qu'il avait écrit un traitement pour cela. (Note intéressante: le livre “;Stan Lee et la montée et la chute de la bande dessinée américaine”; l'a décrit comme l'opposé polaire: une comédie romantique se déroulant dans le contexte d'une invasion extraterrestre imminente de la Terre). Le deuxième projet était “;The Monster Maker, ”; qui selon Sean Howe«S “;Marvel Comics: l'histoire inédite, ”; centré sur un désenchanté Roger Corman-un réalisateur de films B rêvant de plus, qui réalise un film centré sur les dangers de la pollution et des déchets toxiques. C'était bien sûr une allégorie autobiographique de Lee voulant faire quelque chose de substantiel.
Qu'est-il arrivé? Alors qu'il a réalisé certains des films d'art et essai les plus précieux et les plus opaques du cinéma, notamment «L'année dernière à Marienbad' et 'Hiroshima Mon Amour', Le cinéaste français était un passionné de bandes dessinées depuis l'enfance (c'est ainsi qu'il a appris l'anglais) et il avait espéré une fois s'adapter Herge’; s Tintin livre, “;L'île noire”; et la bande dessinée “; Red Ryder. »Il a rencontré le grand Stan Lee à New York en 1971 et a été instantanément accroché par l'auteur de la bande dessinée “; loveable ”; personnalité, “; Il m'a dit qu'il a écrit plus de 7000 histoires, et aimerait essayer autre chose ', a déclaré Resnais au Harvard Crimson l'année suivante. Mais “; Les détenus ”; n'irait jamais au-delà d'un traitement - Resnais voulait un scénario écrit par Lee lui-même et Lee voulait que l'auteur trouve un collaborateur de scénario. “; The Monster Maker ”; irait plus loin; un script a été achevé puis vendu pour 25 000 $, que Resnais et Lee ont partagé. Mais les producteurs voulaient une multitude de changements, auxquels Resnais a complètement résisté. “; Alain, je vais le changer, je vais le changer! ”; Lee s'est rappelé avoir dit dans une interview de 1987 à laquelle son “; nutty ”; répondit l'ami Resnais. “; 'Non, vous ne changez pas un mot!' Eh bien, le putain de script est toujours là, quelque part sur une étagère. ”; Dans une interview de 1998 recueillie dans “; Stan Lee: Conversations, ”; le magnat de Marvel a dit qu'il allait essayer de faire revivre `` The Inmates '', ”; mais évidemment cela ne s'est jamais produit. De 'The Monster Maker ”; il a dit: 'ça nécessiterait tellement de changements que je n'ai tout simplement pas le temps.'
Pourraient-ils jamais se faire: Renais est décédé récemment et vous n'obtiendrez jamais la touche Renais-Does-Marvel sans l'homme lui-même. Lee sonne comme s'il languissait lui aussi (bien que ne devrait-il pas y avoir quelqu'un au moins en faire une bande dessinée?)

David Cronenberg's “; Frankenstein”;
Qu'est-ce que c'était? Le maestro de l'horreur cérébrale Cronenberg s'en prend Mary Shelleyroman classique de ’ ;.
Qu'est-il arrivé: Les détails sur celui-ci sont assez flous, mais il semble que ce ne soit rien de plus qu'une idée, quoique assez inspirée, du producteur de films canadien Pierre David. Il a approché Cronenberg dans les années 80 avec lui et le cinéaste a dit avec désinvolture oui. 'Il a dit, ‘ Écoutez, dites-moi ce que vous pensez … 'Frankenstein de David Cronenberg'? ’; »Cronenberg a rappelé le pitch du producteur. Il a répondu “; Sonne bien pour moi. Qu'en est-il de la pauvre Mary Shelley? ”; Et la prochaine chose que Cronenberg savait, il y avait une annonce pleine page dans Variety vantant, & Frank Crenenberg ’; David Frankonstein. ”; De toute évidence, Cronenberg y a un peu réfléchi. “; Ce serait plus repensé qu’un remake. Pour une chose, j'essayerais de conserver le concept original de Shelley selon lequel la créature est un homme intelligent et sensible. Pas seulement une bête, ”; il est cité comme disant dans la collection d'interviews “;Cronenberg sur Cronenberg», Mais au-delà de cela, rien ne semblait se produire. Parmi les autres projets qui ont intéressé le directeur, citons “;Psycho américain”; (auquel il a été brièvement attaché, comme Brad Pitt) et “;Rappel total, ”; sur lequel il a passé un an à travailler. Les producteurs ont dit que sa version ressemblait trop à Philip K. Dick (euh, l'auteur original) et ils voulaient que 'Raiders of the Lost Ark se rendent sur Mars. ”;
Pourrait-il jamais être fait? On peut dire que Cronenberg a déjà fait un film de type Frankenstein avec “;La mouche”; en 1986. Et le surambitieux de 1994 Kenneth Branagh La version semblait provenir d'un endroit similaire en ce qui concerne l'humanisation du monstre. Mais avec les intérêts du réalisateur apparemment déplacés ailleurs, il semble que le temps pour une interprétation de Cronenberg de ce conte classique soit bel et bien passé.

Woody Allen Amazon

Orson WellesDe ’; De “;Cœur des ténèbres”;
Qu'est-ce que c'était?: Une adaptation de Joseph ConradS sombre chef-d'œuvre d'horreur psychologique.
Qu'est-il arrivé?: Tandis que Orson Welles«L’angoisse d’achèvement est bien documentée et est attribuable au cœur brisé qu’il a subi avec la boucherie de “;Les Magnifiques Ambersons”; (sa carrière n'a vraiment jamais été la même par la suite), sa tentative de monter ‘ Darkness ’; C'était des années avant que son âme ne soit complètement écrasée par la machine hollywoodienne. Welles ’; le célèbre Mercury Theatre, The Mercury Players et leur passage éventuel à la radio lui ont donné le statut de prodige et il a atterri à Hollywood en 1940 à l'âge de 25 ans avec carte blanche—RKO lui a donné un accord sans précédent de contrôle créatif complet et de liberté pour ses deux premières images (une qui deviendra finalement “;Citizen Kane”;). Censément le premier scénario que Welles ait jamais écrit, “; Heart of Darkness ”; était aussi le premier film qu'il tenterait de réaliser. Welles prévoyait de tourner le film en environ 165 longs plans panoramiques, représentant le point de vue du protagoniste Captain Marlow alors qu'il entamait son long voyage à mort lente à travers les jungles de l'Afrique (Welles jouerait également le rôle principal, bien sûr) . Il semblait déterminé à le filmer de la manière (très impraticable) qu'il avait imaginé et RKO a rapidement jugé que l'innovation technologique potentielle était trop chère (en plus, elle était censée être une allégorie du fascisme et le début de la Seconde Guerre mondiale l'aurait blessé) . Le matériel aussi était tout simplement trop difficile, et tout cela suffisait à rendre les chefs de studio assez mal à l'aise pour transmettre.
Pourrait-il jamais être fait: Semble profondément improbable pour des raisons autres que sa mort, mais si quelqu'un voulait le faire fidèlement, le script peut être lu ici (et une production unique a été mise en scène en 2012). Francis Ford Coppola a évidemment continué à se suicider en l'adaptant à “;Apocalypse Now”; ce qui est peut-être une raison supplémentaire de le laisser tel quel. Vous pouvez consulter la version radio de l'histoire de Welles ici.

Tim Burton 'Superman vit'
Qu'est-ce que c'était? Peut-être le redémarrage du super-héros avorté le plus célèbre de l'histoire. En 1996, les travaux ont commencé sur un nouveau film de Superman, inspiré en partie par le retour du héros en cape dans la conscience culturelle après le «Mort de Superman”Histoire de bande dessinée. Kevin Smith, un passionné de bandes dessinées et un nerd de classe mondiale, a été embauché pour écrire le scénario (un processus hilarante détaillé dans l'une de ses tournées de conférences), en partie à cause de la scène dans 'Mallrats»Lorsque des personnages discutent d'un préservatif en Kryptonite. Jeter la plupart d'une version antérieure du scénario (intitulée «Superman Reborn»Et écrit par Jonathan Lemkin), Smith se mit à créer une vision profondément émouvante et très respectueuse du héros. Après que Smith eut soumis son deuxième projet, le studio a embauché Tim Burton en tant que réalisateur, sur la suggestion de Smith. Warner Bros., de leur côté, étaient impatients de voir quel serait le point de vue du cinéaste sur le matériel, surtout après le succès fou de l'original 'Batman. 'Burton, toujours blessé par l'échec catastrophique de'Attaques de Mars! », Voulait un coup sûr. Nicolas Cage, un autre super-nerd et maniaque de la bande dessinée, a signé pour jouer le rôle-titre.
Qu'est-il arrivé? Tout ce qui pouvait mal tourner, l'a fait. Wesley Strick, qui avait travaillé sur 'Batman revient'Pour Burton, a été amené et a commencé à lobotomiser le script de Smith. Les tests se sont poursuivis avec Cage enfermé dans un costume brodé de lumières colorées pulsantes, et des lieux de tournage ont été choisis à Pittsburgh. Mais le script ne s'est jamais réuni. Le projet de Strick semblait absurde et ouvertement violent (Braniac et Lex Luthor devenant finalement une seule entité surnommée 'Lexiac' dans le script). Projets ultérieurs de Et Gilroy éteint Burton et quelques mois seulement avant la sortie du film en salles, à temps pour le 60e anniversaire, le film a été mis de côté. Burton est parti faire 'Sleepy Hollow', Cage est parti, et pourtant travailler sur le scénario, apparemment dans le vide de l'espace, a continué, avec deux autres brouillons originaux extrêmement coûteux (un par William Wisher et l'autre par Paul Attansio) soumis plus tard à Warner Bros. Et ignoré par la suite.
Pourrait-il jamais être fait? La réponse courte est non. Le principal problème avec 'Superman Lives' est qu'il s'agissait d'un concept cool dont le script ne semblait jamais cohérer en quelque chose qui pourrait être considéré comme un objectif singulièrement réalisable. Et avec Warner Bros. positionnant maintenant Superman comme un personnage qui non seulement ancre sa propre franchise mais sert de soleil que le reste de l'univers cinématographique de DC gravitera, il semble peu probable qu'ils consacrent autant de temps et d'efforts à un projet qui était, par tous les comptes, si désespérément étrange et sans gouvernail.

Robert Bresson “;Genèse”;
Qu'est-ce que c'était?: Adaptation non réalisée de Robert Bresson au livre de la Genèse ”; (“;The Genesus”;), le premier livre de l'Ancien Testament chrétien.
Qu'est-il arrivé?: Eh bien, pour l'un, l'histoire aurait dû s'étendre à la création de l'univers jusqu'à la construction de la tour de Babel. Et à l'époque, Bresson n'avait pas Terrence MalickL'équipe VFX de ’; pour “;L'arbre de la vie. ”; Cela dit, lorsqu'il a été conçu pour la première fois dans les années 1960, Bresson ne pensait probablement pas à retirer tous les trucs du big-bang de cette manière presque sci-fi. Un chrétien dévot, cela semblerait être un projet d'intérêt évident, mais comme nous l'avons noté dans une rétrospective de 2012 de son travail, réduisant les perspectives cinématographiques de Bresson à `` religieux '' et `` religieux ''; manquait le point et n'a pas répondu à sa préoccupation avec les détails sensuels des personnes, de la vie, de l'humanité et de l'existence. Son approche austère de rétro-ingénierie consistait essentiellement à dépouiller les choses si nudement, la performance, l'émotion, etc., et donc à révéler une vérité inconnue et plus grande. De toute évidence, l'un des problèmes signalés par Bresson concernant la réalisation du film était que, contrairement aux modèles humains “; ”; il employait (ses mots, il n'aimait pas les acteurs professionnels) qu'il ne pourrait pas entraîner les animaux à faire ce qu'on leur disait. Cela semble hilarant et peu plausible, mais gardez à l'esprit l'histoire de l'arche de Noé et des serpents d'Adam et Eve qui sont dans la Genèse. Comment il aurait pu réussir tout cela semble ahurissant, c'est probablement pourquoi cela ne s'est jamais approché. Il a nourri l'idée pendant 35 ans et en 1963 Dino de Laurentiis allait produire, mais il a échoué. Il tentera de monter le projet une nouvelle fois en 1985, grâce à «une subvention de pré-production exceptionnelle ”; il avait reçu, mais cette tentative a échoué aussi.
Pourrait-il jamais être fait? Bresson a retiré cette bobine mortelle en 1999, alors non. Parmi les autres projets de Bresson à ne jamais dépasser, citons l'histoire de Saint Ignace de Loyola, un script non produit tournant autour du Saint Graal, une adaptation de Madame de La Fayette’; s “;La Princesse de Clèves, ”; et il aurait même tenté de travailler avec un ami et contemporain Albert Camus sur une adaptation non divulguée du travail existentialiste.

Martin Scorsese«S “;Gershwin”;

Qu'est-ce que c'était? Biographie de Scorsese du grand compositeur américain George Gershwin.
Qu'est-il arrivé? Il a été victime de la politique des studios et de l'indécision. “;Conducteur de taxi”; scénariste Paul Schrader a écrit le script original en 1983 qui allait être une grande production somptueuse et épique (vous pouvez lire / demander son brouillon ici) - plus grand que “;The Cotton Club”; en échelle et en portée. alors John Guare (“;Atlantic City, ”; le jeu'Six DEGRES DE SÉPARATION») A écrit le brouillon que Scorsese voulait réellement faire. Le film était dû à Warner Bros., mais ils se sont finalement intéressés à un autre Image scorsese (ils étaient également sceptiques quant aux perspectives de coût / rendement sur «Gershwin»). “; En fin de compte, quand il était temps de faire ‘ Gershwin, ’; ils se sont tournés vers moi et ont dit: «Nous préférons en avoir un sur Dean Martin», ”; Scorsese a déclaré vers 2004. Le problème était, tout en Tom Hanks était à la recherche de la tête de “;Dino”; (Nom de naissance de Martin), et Nick Pileggi (l'auteur et scénariste de 'Goodfellas' et 'Casino') Allait écrire le script, celui-là n'était même pas commencé, tandis que “; Gershwin ”; était prêt à rouler. WB ne bougerait pas, Scorsese et Pileggi “; se sont [tu] tués en travaillant sur ce script ”; cela n'a finalement pas été de toute façon apprécié par Scorsese (trop peu flatteur sur les sujets du Rat Pack) et il y avait des problèmes juridiques à démarrer. Donc, les deux sont essentiellement DOA maintenant, bien que 'Dino' soit allé plus loin avec le casting - en quelque sorte John Travolta allait jouer Sinatra et Jim Carrey aurait également joué un Rat Packer.
Pourrait-il jamais être fait? Martin Scorsese a une demi-douzaine de projets passionnels qu'il veut réaliser, “;Sinatra, ”; “;Silence”; (ce qui semble être le suivant), “;L'Irlandais”; (qui le réunira avec le “;Goodfellas”; équipe plus Al Pacino), donc en bref, non. Il va à peine arriver à tout cela comme ça.

Terrence Malick 'Le locuteur anglais'
Qu'est-ce que c'était? Les détails sont notoirement rares (à l'image d'un projet de scénario unique apparaissant une fois sur eBay en 2010 avant d'être arraché et de ne jamais réapparaître), mais ce projet de passion très personnel était basé sur l'étude pionnière de “; talk cure ”; promoteur et Freud précurseur Josef Breuer d'un patient de psychanalyse des années 1880 Donnez O, hystérique donnée à la mélancolie, aux changements de personnalité et à une forme d'aphasie dans laquelle elle ne pouvait comprendre que l'allemand, mais répondait en anglais, français ou italien.
Qu'est-il arrivé? Il y a quelques projets Malick que nous aurions pu inclure ici (pour un aperçu plus complet, regardez ici les projets Malick perdus et non produits), mais celui-ci, avec “;Q, ”; qui s'est largement transformé en “;L'arbre de la vie, ”; et un film basé sur le même “;Sansho le bailli”; fable qui a donné le célèbre Mizoguchi film, a formé la trinité de projets qui ont vraiment excité Malick au cours de son exil parisien de 20 ans. Le scénario, selon le producteur Bobby Geisler, l'une des très rares personnes autorisées à le lire, était comme si [Malick] lui avait déchiré le cœur et saigné ses vrais sentiments sur la page, ”; tandis que l'auteur Peter Biskind l'a décrit comme “; ‘L'Exorciste’; tel qu'écrit par Dostoïevski. ”; Mais peut-être parce qu'il se sentait si passionnément, le projet a été entraîné dans le tourbillon de controverse et de récrimination qui a entouré le processus tortueux d'obtenir “;La fine ligne rouge”; aux écrans. Malick a en effet tenu la fin de son élégie de guerre contre rançon, exigeant à perpétuité des droits sur “; The English Speaker ”; pour s'assurer que personne d'autre que lui ne pouvait le diriger. Les producteurs ont cependant tenu bon et dans le nuage de poussière provoqué par la rupture éventuelle de la relation entre Malick, Geisler et “; The Thin Red Line ”; producteur Mike Medavoy, il est difficile de voir exactement où les droits ont atterri.
Pourrait-il jamais être fait? En supposant que les droits sont en fait Malick, il y a encore de l'espoir pour celui-ci, mais avec une mise en garde majeure: le “;Une méthode dangereuse”; par David Cronenberg peut avoir brûlé des bailleurs de fonds potentiels sur des histoires de psychanalyse du 19e siècle dans un avenir prévisible, malgré la façon dont l'approche de Malick différente, plus philosophique et plus métaphysique aurait sans doute été. Mais vraiment, nous devons nous demander, si c'est le projet de passion brûlante qui lui a toujours été facturé, pourquoi New Prolific Malick n'a-t-il pas déjà allumé un feu sous lui? Nous devons supposer que c'est soit une question de droits, soit simplement que la passion de 1992 a été atténuée dans l'intervalle. Nous continuons cependant à porter une torche.

Alfred Hitchcock's “;Kaléidoscope”;
Qu'est-ce que c'était? L'histoire non réalisée d'Alfred Hitchcock sur un tueur en série nécrophile à New York qui attire les femmes à leur mort.
Qu'est-il arrivé?: Peut-être son projet non produit le plus célèbre, “; Kaleidoscope, ”; également intitulé “;Frénésie, ”; (il utiliserait le titre plus tard) est arrivé en temps de crise; Hitchcock était ébranlé par l'échec commercial et critique qui était le thriller politique de 1966 “;Rideau déchiré. ”; Il a manifestement approché de nombreux écrivains dont Robert Bloch (l'auteur du livre “;Psycho”;), Samuel Taylor, et Alec Coppel (les auteurs de “;vertige”;), mais a finalement choisi son ami, dramaturge / scénariste Benn Levy (Hitchcock ’; s film de 1929, “;Chantage”;). À bien des égards, c'était une sorte de préquelle aux événements de “;Ombre d'un doute”; -la vie du tueur avant qu'il ne sorte se cacher de la police avec sa nièce. Dans une interview de 2012 avec The Playlist, Steven Soderbergh résume assez bien ce qui s'est finalement passé: le cinéaste a perdu son sang-froid grâce aux gens du studio qui ont semé le doute dans sa tête. “; [Hitchcock] voulait venir à New York et tourner un film en noir et blanc qui avait une vraie violence. [Chef universel Lew] Wasserman l'a dissuadé. Je viens de dire en gros, ‘ Ne fais pas ça, tu vas foirer ta marque. ’; Il avait ce film de baise vraiment hardcore qu'il voulait venir faire à bas prix et les gens qui faisaient partie de l'industrie artisanale qu'il avait créé le dissuadaient. Je me suis juste dit: 'Dieu, comme c'est horriblement triste de ne pas avoir pu voir ça.' 'En effet. [Des images de test de prise de vue peuvent être vues ici, btw.] Pour commencer, cela n'a pas aidé quand il a montré le script à un ami François Truffaut qui trouvait son sexe implacable et sa violence trop troublante à son goût.
Pourrait-il jamais être fait? Peu probable, bien qu'un scénario soit terminé. Et ne laissez pas son homonyme vous tromper. Alors que les éléments de “; Kaleidoscope ”; ont été recyclés pour “; Frenzy, ”; le dernier film de 1972 tourné en Angleterre était une adaptation de Arthur La BernLe roman de “;Au revoir Piccadilly, Farewell Leicester Square, ”; qui présentait également un violeur-tueur en série, mais c'est une autre histoire.

Andrei Tarkovsky’; s “;L'idiot”;
Qu'est-ce que c'était? Prise de position de Tarkovsky DostoïevskiL'histoire classique d'un saint fou imbriquée dans un enchevêtrement d'amour entre deux femmes, dont la force morale ne lui fait aucun bien dans un monde de corruption et d'immoralité.
Qu'est-il arrivé? Tout au long des années 1970, Tarkovsky a essayé et échoué de faire une version cinématographique de “; The Idiot. ”; Mais il a fait l'éloge Akira KurosawaLa version de 1951 du film, et la figure du «saint fou» peuvent être vus dans plusieurs des protagonistes de ses films (“;Andrei Rublev,”; “;Solaris”; et “;Stalker, ”; 1975 ’; s “;Le miroir”; ont plusieurs allusions au travail de Dostoïevski) et le roman était évidemment toujours dans son esprit. Selon la sœur cadette de Tarkovsky, Marina Tarkovskaya, adapter le roman était un rêve de toute une vie et le gouvernement russe financé et contrôlé par l'État (qui devait approuver tous ces films) ne le laisserait jamais le faire et le continuerait à le suivre. «Andrei rêvait de le filmer, mais ils lui ont dit nonchalamment:« Vous êtes trop jeune et inexpérimenté. Laissez passer du temps! », A-t-elle déclaré à Voice Of Russia en 2012. “; En fin de compte, ils ont continué à le nourrir de promesses pendant 10 ans, et ce rêve chéri de sa vie n'a jamais été réalisé. Permettez-moi de souligner qu'Andrei n'a jamais été un dissident, mais les dirigeants de l'URSS le considéraient toujours comme un étranger, une personne jouissant d'une liberté intérieure, c'est ce qu'ils ne pouvaient pas pardonner. »Une lettre d'août 1983 d'un vice-président russe confirme que Tarkovsky avait signé un contrat pour écrire un ‘ Idiot ’; scénario pour un studio de cinéma russe Mosfilm, mais lors d'une conférence de presse italienne en 1984, Tarkovsky a déclaré qu'il ne reviendrait jamais dans son pays d'origine. Il est ensuite décédé trois ans plus tard à l'âge de 54 ans.
Pourrait-il jamais être fait? Non. Il n'est pas clair si un scénario a été écrit, mais dans la proposition qu'il a écrite, Tarkovsky a souligné l'impossibilité et peut-être la futilité de tout cela. Adapter ‘ The Idiot ’; selon lui, cela équivaut à de l'argile passant à travers la chaleur d'un four où elle peut soit prendre une forme à la fois résistante au feu et imperméable à l'eau, soit se fondre en quelque chose d'informé et pétrifié.

Paul Verhoeven’; s “;Croisade”;
Qu'est-ce que c'était? Un Arnold Schwarzeneggerépique à succès, immensément violente et historique avec une belle ligne de controverses bouleversantes, y compris la simulation d'un miracle, la révélation de la corruption et de la vénalité de la première croisade et de la papauté à l'époque, ainsi que des commentaires pointus sur préjugés anti-arabes et antisémitisme. Des détails exhaustifs de l'intrigue peuvent être trouvés ici, et une revue de script à couper le souffle est ici.
Qu'est-il arrivé? Si proche et pourtant si loin … “; Croisade ”; presque obtenu en 1994, malgré son budget énorme et ce qui semble maintenant être un concept sérieusement risqué à la lumière des heebie-jeebies Hollywood surmonte tout ce à quoi le lobby conservateur chrétien pourrait s'opposer. Mais pourquoi ne l'aurait-il pas? À l'époque, Schwarzenegger était la star la plus bancable du monde et se détachait “;Terminator 2: Jour du jugement, ”; qui avait lui-même brisé la barrière budgétaire de 100 millions de dollars, mais qui s'est avéré être le film le plus lucratif de CarolcoL'histoire de. Verhoeven était tout aussi chaud après ”;RoboCop”; “;Rappel total, ”; et “;Instinct primaire”; et en outre avait une bonne relation de travail avec la star, ainsi qu'un record prouvé dans la prestation de divertissement pop-corn de haut concept qui a également ombragé dans la satire ou les commentaires sociaux. Le script avait été retravaillé, un casting de premier ordre attaché, y compris Robert Duvall, Jennifer Connolly, John (ou éventuellement Nicolas) Turturro et superlatif “; ce gars! ”; scélérat Christopher MacDonald, le tournage devant commencer à l'été 1994. Mais c'était juste un peu trop tard - malgré les récents succès de Carolco, ils avaient débordé leurs capacités de production et Verhoeven était, selon lui, trop honnête. J'étais stupide ”; en ce qui concerne le processus budgétaire - un co-auteur de l'évaluation Gary Goldman d'accord avec, disant que [Paul] ne ment pas vraiment sur la budgétisation, ce qui est une erreur parce qu'il n'y a aucun moyen de faire ces films sans mentir. 'En fait, se retirer était lui-même coûteux, car Schwarzenegger avait un salaire -ou-jeu en place, et plusieurs millions avaient déjà été dépensés en pré-production. Plus cher encore, les bardeaux se sont regroupés et ont plutôt décidé de mettre leurs œufs dans un panier à gros budget différent. Ce film? “;Île fardée, ”; qui les a mis en faillite.
Pourrait-il jamais être fait? Les geek en ligne demandent le contraire, de manière réaliste 'Crusade' est le genre de production des années 90 qui ne serait plus réalisée: en dehors de ses aspects controversés en ce qui concerne l'histoire chrétienne (waay plus hérétique que 'Noé“), L'ère de l'action Megastar est en quelque sorte révolue. Verhoeven lui-même a plus de sérieux ”; des projets d'histoire religieuse en cours (lire: probablement non hollywoodien) donc il est très probable que celui-ci restera à jamais une hypothèse.

Salvador Dali’; s “;Girafes à cheval Salade”;
Qu'est-ce que c'était? Un scénario de comédie surréaliste de 1937, adapté de l'idée originale de Dali appelée “; The Surrealist Woman, ”; qui devait présenter le Marx Brothers alors qu'il apparaît, aux côtés d'une distribution de girafes distinctement Dali dans des masques à gaz et des nains comme Groucho et al., la femme centrale et son prétendant voyagent à travers un “; cabaret surréaliste. ”;
Qu'est-il arrivé? Avec Dali fait également partie de Jodorowsky’; s “;Dune, ”; peut-être le grand surréaliste est le saint patron de cette liste. D'après les détails en ligne (que vous pouvez lire ici), le script qu'il a écrit, qui n'a été redécouvert qu'en 1996, semble avoir été potentiellement la chose la plus étonnante de tous les temps, mais aussi très probablement à la limite de l'inattaquable. Groucho a pensé quelque chose de similaire, racontant de toute façon plus tard sur le projet que, même si Dali avait été enthousiaste, il a dit ”; ai-je un script pour vous! ”; … “; Il ne l'a pas fait. Il ne jouerait pas. ”; Cependant, Harpo l'a aimé et a entretenu une correspondance avec Dali, qui s'est même lancé dans un scénario de court-métrage mettant uniquement en vedette Harpo, car ils s'entendaient si bien et aimaient le même type d'imagination. ”; Malheureusement, cela n'est jamais arrivé non plus, et lorsqu'on lui a posé des questions en 1973 sur le projet, Dali est devenu furieux, battant des pigeons à proximité avec sa canne et déclarant que `` personne ne le ferait donner faire le script de Dali! ”;
Pourrait-il jamais être fait? Non, ça ne devrait pas non plus. Je veux dire, avec Dali et tous les frères Marx maintenant partis, quel serait le problème? Certaines idées peuvent exister en dehors de l'esprit qui les a créées et être reprises par d'autres personnes - cela, de tout ce que nous avons lu à ce sujet, est catégoriquement ne pas une de ces idées.

Sergio Leone’; s “;Leningrad: Les 900 jours”;
Qu'est-ce que c'était? Une adaptation de Harris SalisburyLivre de non-fiction de ’; “;Les 900 jours: le siège de Leningrad, ”; qui raconte l’histoire de l’une des rencontres les plus punissantes de l’histoire du Front de l’Est de la Seconde Guerre mondiale, la photo de Leone aurait été racontée à travers les yeux d’un photographe américain, pour être jouée, potentiellement, par Robert De Niro. Il est piégé dans la ville au début de la bataille, tombe amoureux clandestin d'une femme russe et ensemble, ils se battent pour survivre au siège, seulement pour qu'il soit tué le jour de la libération.
Qu'est-il arrivé? L'un des nombreux projets potentiels de Leone jamais réalisés, Leone avait déjà été attiré par cette propriété en 1982 alors qu'il terminait avec “;Il était une fois en Amérique. ”; Et bien qu'il semble qu'un script n'ait jamais été achevé, Leone aurait déjà décrit l'histoire et choisi le premier cliché - qui allait être, de manière généralement grandiose, balayant Leone, une longue coupe ininterrompue (décrite en détail ici) à partir de les mains du compositeur russe Chostakovitch jouer son “;Leningrad Symphony”; traquer pour suivre un tramway rempli de Russes armés à travers la ville, passer la ligne de tranchées défensives et rejoindre une division Panzer allemande. En 1989, Leone avait un financement en place à hauteur de 100 millions de dollars, et était dû à un film en coproduction avec une société soviétique (une grosse affaire en 1989, aurait-on pensé), mais deux jours seulement avant de signer l'accord pour le réaliser officiellement, Leone a eu une crise cardiaque et est décédé à l'âge de 60 ans.
Pourrait-il jamais être fait? Il n’y a aucun moyen que la vision particulière de Leone puisse être portée à l’écran, d’autant qu’aucun scénario n’a été achevé (réalisateur Jean-Jacques Annaud a affirmé que Leone avait voulu qu'il reprenne le projet, mais qu'il a été libéré sous caution lorsqu'il a découvert le scénario de “; ”; était en fait une valise pleine de livres sur le sujet, tournant dans le fastidieux 'Ennemi aux portes»Plus tard à la place). En 2003 Giuseppe Tornatore (“;Cinéma Paradiso”;) avait laissé entendre qu'il voulait diriger un projet au son similaire appelé “;Leningrad, ”; avec Nicole Kidman dans le rôle de la femme, mais cela est devenu froid aussi. Donc, même si cette histoire exacte parvient un jour à être projetée, les intentions de Leone, en dehors de cette ouverture minutieusement décrite, seront toujours hors de notre portée.

choix de bandersnatch miroir noir

Francis Ford Coppola’; s “;Mégalopole”;
Qu'est-ce que c'était? Décrit par Coppola lui-même comme «un peu comme un Ayn Rand roman », le film a été conçu pour être une épopée de science-fiction ambitieuse, tentaculaire et à gros budget sur un architecte extraordinairement riche dans un New York futuriste qui essaie de construire une mini-ville utopique. Le script à lui seul comptait 212 pages (vous pouvez lire une critique très critique ici), et presque tous les grands noms d'Hollywood ont été évoqués pour une partie dans le grand ensemble, avec des goûts de Kevin Spacey et Warren Beatty assister aux lectures de table.
Qu'est-il arrivé? Avec des images de test déjà dans la boîte, le financement a été obtenu (pas une mince affaire - Coppola a prétendu plus tard qu'il avait fait trois films studio consécutifs dans “;Bram Stoker ’; s Dracula, ”; “;Jack”; et “;The Rainmaker”; purement pour qu'il puisse obtenir un financement pour “; Megalopolis ”;), tout semblait aller de l'avant. Et puis le 11 septembre est arrivé, et tout à coup, l'idée de tourner un film, et soi-disant beaucoup sur, New York City qui n'a pas en quelque sorte affronté cet événement incroyablement traumatisant était inconcevable. Comme l'a dit Coppola “; Cela a rendu les choses très difficiles … un film sur l'aspiration à l'utopie avec New York comme personnage principal et tout d'un coup, on ne pouvait pas écrire sur New York sans se limiter à ce qui s'est passé et aux implications de ce qui s'est passé. Le monde a été attaqué et je ne savais pas comment faire avec ça. ”; Au moment où elle redevenait une propriété viable, l'ardeur s'était plutôt calmée, notamment celle de Coppola.
Pourrait-il jamais être fait? En 2007, Coppola a déclaré “; j'ai abandonné cela à partir de maintenant ... Je prévois de commencer un processus de création d'un film personnel après l'autre et si quelque chose me ramène à regarder cela, ce que je suis sûr que cela pourrait, je le verrai ce qui est logique pour moi ”; et en effet, cela semble avoir été la voie qu'il a suivie jusqu'à très récemment. Plus tard en 2009, il a dit: “; un jour, je vais lire ce que j'avais sur 'Megalopolis' et peut-être que je penserai différemment, mais c'est un film qui coûte beaucoup d'argent à faire et il n'y a pas de mécène là-bas . ”; Bien sûr, récemment, un tel mécène semble s'être matérialisé, mais pour une autre épopée new-yorkaise, et avec le cinéaste maintenant âgé de 74 ans, nous devrions peut-être abandonner les idées de “; Megalopolis ”; jamais à l'écran avec lui à la barre.

Louis Malle«S “; Moon Over Miami”;
Qu'est-ce que c'était? Une comédie noire sur un scandale politique dirigée par le Maestro français Louis Malle et pour jouer John Belushi et Et Aykroyd.
Qu'est-il arrivé? Revenons un peu en arrière. Scandale politique? C'était le scandale ABSCAM. Si cet acronyme vous semble familier, il le devrait. Essentiellement, c'est la même histoire de David O. Russell’; s “;American Hustle.”; Malle était chaud aux États-Unis après “;Atlantic City”; (cinq nominations aux Oscars dont Meilleur film et Meilleur réalisateur) et donc le film a passé un feu vert et se dirige très rapidement vers une date de début. John Belushi aurait joué Melvin Weinberg, le même personnage que Christian Bale joué dans le film de 2013 (ou une version de lui de toute façon) et Aykroyd aurait joué le gars du FBI le plus direct (le rôle de Bradley Cooper). Belushi cherchait à étirer ses ailes, mais Spielberg '1941'Était un buste,'The Blues Brothers,'Alors qu'un énorme succès, a été tourné en dérision dans la presse pour avoir dépassé le budget, et la comédie sombre'Voisins”Était un grand désastre que personne n'est allé voir. Alors que lui et Aykroyd avaient décidé de travailler séparément, leurs succès en solo étaient peu nombreux, donc le “;chasseur de fantômes”; convaincu son fouSNL« copain pour jouer le rôle (Belushi aurait pu jouer dans le Ivan Reitman comédie paranormale aussi). Aykroyd aimait aussi le script, mais Belushi n'avait même pas la chance de le lire. Il est mort trop jeune à l'âge de 33 ans en 1982. Le projet a été abandonné.
Pourrait-il jamais être fait? Voir “; American Hustle, ”; c'est-à-dire non, cela a été fait et bien fait.

le Nick Cave“;Gladiateur 2”;
Qu'est-ce que c'était? Une suite à l'épopée Ridley Scott drame “;Gladiateur”; (2000) pour mettre en vedette un ami antipodéen de Cave ’; Russel Crowe à nouveau dans le rôle qui a fait de lui une mégastar. Mais, hein, Maximus n'est-il pas mort à la fin de Gladiator? Pas de problème! La prise absolument folle de Cave a eu Maximus constamment réincarné en guerrier immortel dans une histoire dont la théologie aurait englobé à la fois le panthéon des dieux romains et le christianisme (Maximus ’; la première tâche est de tuer Jésus parce que les dieux sont jaloux de sa popularité croissante) et aurait couvert à peu près tous les conflits depuis les temps anciens jusqu'au Vietnam et au-delà.
Qu'est-il arrivé? Ce script s'est produit. Selon Cave, Crowe, qui l'avait recruté en premier lieu, a répondu avec une brusque `` Ne l'aimez pas, compagnon, ”; mais Ridley Scott a indiqué que Crowe ne voulait en fait pas le laisser partir et qu'ils avaient essayé de travailler avec lui pendant un certain temps, affirmant qu'il pensait que c'était un morceau de narration, cela fonctionnait brillamment. ”; Et bien sûr, il semble que le noyau de l'idée de la théologie romaine ait été planté par Crowe lui-même, qui voulait trouver un moyen de participer à une suite, alors que la première version de celui-ci concernait plutôt le fils de son personnage à la place. Mais en dehors du fait qu'il se trouve à environ un milliard de kilomètres de ce que quiconque attendrait d'un " Gladiator ”; suite, et étant si potentiellement blasphématoire que le titre original de Cave, “;Christ Killer, ”; semble parfaitement approprié, il ne semble tout simplement pas y avoir d'univers possible dans lequel ce film serait soutenu par un studio, et même Cave le savait. Bien qu'il insiste sur le fait que le scénario est “; un chef-d'œuvre de pierre froide ”; il l'a également appelé un “; popcorn-dropper ”; pendant son Marc Maron entretien, indiquant qu'il savait très bien que le script ne serait jamais fait.
Pourrait-il jamais être fait? Non, nous ne vivons pas dans ce monde intéressant, malheureusement. Mais vous pouvez lire le tout ici.

Steven Spielberg “;Ciel nocturne”;
Qu'est-ce que c'était? Une idée de Steven Spielberg présentée de façon assez célèbre comme “; ‘Chiens de paille’; avec des extraterrestres ”; à propos d'un extraterrestre menaçant une famille dans le Kentucky.
Qu'est-il arrivé? Après le succès de «Rencontres du troisième type' Columbia voulait naturellement une suite, mais Spielberg n'était pas un jeu. Au lieu de cela, il est venu avec un traitement d'horreur appelé 'Regardez The Skies»(Également le titre provisoire« Rencontres »). Basé sur un récit de rencontre paranormal dans la vie réelle d'une famille du Kentucky terrorisée par des extraterrestres, c'était une réflexion beaucoup plus sombre que les extraterrestres bienveillants décrits dans ‘ Close Encounters. ’; Spielberg embauché John Sayles (qui avait récemment écrit Joe Dante’; s “;Piranha”;) pour écrire le script (une critique peut être lue ici). Sans surprise trop sombre pour le goût de Spielberg, il décida Tobe Hooper (“;Le massacre à la tronçonneuse du Texas”;) devrait diriger ce qui aurait vraiment été trop parfait. Assistant d'effets spéciaux spéciaux Rick Baker a été embauché pour créer les créatures et il était prévu de tirer après “;Les aventuriers de l'arche perdue.”; Mais après l'ampleur, la violence et l'intensité de ce tournage en Tunisie, Spielberg était trop heureux de passer les vitesses au plus tranquille “;E.T. ”; et “; Night Skies ”; a été abandonné (cela n'a pas aidé que Sayles et le seul projet de projet aient besoin de travaux et ils s'étaient séparés). Spielberg emprunterait et incorporerait des éléments de “; Night Skies ”; pour les deux “; E.T. ”; (se brouiller avec Rick Baker dans le processus) et le “;Poltergeist, ”; qu'il produirait et que Hooper dirigerait, sous la microgestion présumée de Spielberg.
Pourrait-il jamais être fait? Non, mais ironiquement, le projet aurait pu être relancé par Spielberg lui-même qui a écrit un traitement pour “;E.T .: Peur nocturne”; avec l'écrivain d'origine Melissa Mathison, dont le concept est très, “; Night Skies ”; -ish. Heureusement, Spielberg n'a pris que brièvement congé de ses sens et a décidé un “; E.T. ”; la suite ternirait son héritage et annulerait l'idée lui-même (et vous pouvez lire ce traitement ici).

David Fincher’; s “;Torse”;
Qu'est-ce que c'était? C'est basé sur Brian Bendis et Marc Andreykorecréation de roman graphique primé de la véritable histoire du meurtrier de Cleveland “; Torso ”; enquête, dirigée par le célèbre personnage historique Elliot “;Intouchables”; Ness. En 2009, le film semblait carrément dans la timonerie Fincher / serial killer, (à l'époque et au thème presque un mashup de ses deux films précédents à ce moment-là: “;L'Etrange histoire de Benjamin Button”; et “;Zodiaque”;) avec une distribution rumeur comprenant Matt Damon, Casey Affleck, Rachel McAdams et Gary Oldman.
Qu'est-il arrivé? “; Torse ”; semble avoir été victime d'une chute de Fincher avec Primordial pendant le tournage et la promotion de “; The Curious Case of Benjamin Button. ”; Le studio avait donné des coups de tête au réalisateur sur la longueur et la coupe du film, et dès que ces clôtures ont été réparées, il est retombé avec lui sur ses récalcitrants `` difficiles '' et rdquo; comportement lors des tournées de presse. Il se trouve que les droits sur “; Torso ”; étaient à venir pour le renouvellement à ce moment-là et le studio les a laissés tomber, bien qu'il soit prévu comme le prochain film de Fincher et le script étant prêt, écrit par Honor Kruger. La couverture portait sur des problèmes financiers et le resserrement des cordons de la bourse, avec des rumeurs selon lesquelles ils voulaient en fait que Fincher dirige le Keanu Reeves comédie “;Chef”; à la place (également aujourd'hui disparu; Fincher a un tas de films en bordure de route, dont l'autre qui nous passionne probablement le plus est 'Rendez-vous avec Rama', Mais comme le studio a également supprimé Fincher ’; s “;Heavy métal”; peu de temps auparavant, il semble qu'il devait y avoir d'autres facteurs en jeu).
Pourrait-il jamais être fait? Certainement non et définitivement oui: ce ne sera pas Fincher, mais le projet a maintenant été ajouté à “;Ils ne sont pas des saints des corps”; réalisateur David LoweryL'ardoise à venir, bien qu'il ne semble pas utiliser le script Kruger développé pour l'incarnation Fincher (que Paramount possède probablement encore). Pour les amateurs de la matière, cela doit être une bonne nouvelle, Lowery semblant être un bon, quoique plus discret, adapté à l'humeur et au ton de la source.

“;Une confédération de donjons”;
Qu'est-ce que c'était? John Kennedy Toolele roman hilarante et picaresque de l'implacable Ignatius J. Reilly: un «énorme, obèse, fractueux, exigeant, un Gargantua des derniers jours, un Don Quichotte du quartier français ”; et ses aventures à la Nouvelle-Orléans.
Qu'est-il arrivé? Dans ce qui aurait pu être un autre classique de la pierre de touche à son actif, au début des années 1980, la fin Harold ramis (“;chasseurs de fantômes”;) a écrit un script qu'il dirigera. Il l'envisageait comme un véhicule vedette pour John Belushi et Richard Pryor et Ruth Gordon ont été signés pour jouer. La mort de Belushi en 1982, cependant, a mis le kibosh sur le tout. D'autres itérations ont suivi. John Candy, Jonathan Winters, et Josh Mostel étaient tous les noms mentionnés dans les années 80. Chris Farley et John GoodmanLes noms de «ont été mentionnés dans les années 90, mais la deuxième tentative la plus viable est arrivée à la fin des années 90 via Steven Soderbergh. Un script a été écrit avec Scott Kramer (producteur sur “;Le Limey”;), mais une myriade de problèmes juridiques l'ont rendu épineux (beaucoup d'entre eux documentés dans le journal de Soderbergh / rsquo;Richard Lester livre, “; Get Away With It ”;). Soderbergh a passé le flambeau à David Gordon Green au début, après “;Reflux, ”; et ça allait être son prochain projet. Le casting de Will Ferrell, Lily Tomlin, Mos Def, Drew Barrymore, et Olympia Dukakis a été assemblé, une lecture a même été mise en scène, mais les problèmes juridiques collants (Miramax contre Primordial contre les producteurs) y ont rapidement collé une fourchette. Jack BlackLe nom de ’; a été lancé quelques années plus tard, et plus récemment, une itération avec James Bobin (“;Vol des Conchords, ”; “;Les Muppets ”;) et Zach Galifianakis (dont tout le comportement comique hautain est sans doute juste l'incarnation d'Ignace) a été révélé.
Pourrait-il jamais être fait? Peut-être une fois le drame juridique trié. Broadway semble être l'option viable la plus récente, bien qu'elle soit toujours répertoriée comme en développement sur les pages IMDb de Bobin et Galifianakis pour ce qu'elle vaut.

Ridley Scott’; s “;Méridien de sang”;
Qu'est-ce que c'était? Alors qu'un film basé sur Cormac McCarthyLe roman le plus célèbre, et probablement le meilleur, a été évoqué depuis longtemps, le nom qui lui a été associé le plus longtemps était Ridley Scott. L'histoire est incroyablement sombre et macabre, un anti-occidental suivant un jeune garçon alors qu'il tombe avec une bande de chasseurs de cuir chevelu psychotique aux États-Unis / Mexique, qui sont sous l'emprise du juge Holden, sans poils et quasi mystique.
Qu'est-il arrivé? Alors que les romans du lauréat du prix Pulitzer McCarthy ont été souvent adaptés pour l’écran (“;Tous les jolis chevaux”; “;Il n'y a pas de pays pour les vieillards”; “;La route”;), il y a eu différents niveaux de retour au box-office donc ils sont toujours difficiles à vendre aux studios. Et “; Blood Meridian ”; est une valeur aberrante, même dans l’œuvre inébranlable de McCarthy, avec le genre de violence extrême et un scénario sinistre sans compromis qui sent la non-commercialisation. Donc, la plupart du temps, Scott essayait d'obtenir sa version de “; Blood Meridian ”; décollée, elle était simplement considérée comme une proposition trop risquée, d'autant plus que Scott affirmait que sa version aurait été horrible … double-x; Bosch ”; avec le film jouant plus comme un film d'horreur qu'un western. C'est peut-être le seul moyen de s'attaquer à une version cinématographique, mais encore une fois, les studios ont tendance à ne pas investir beaucoup d'argent dans les films d'horreur afin que nous puissions voir pourquoi ils hésiteraient à augmenter le budget requis pour ce récit sombre et sombre. .
Pourrait-il jamais être fait? Scott a apparemment gratté sa démangeaison McCarthy en remportant la guerre des enchères pour le premier scénario du romancier et en réalisant “;Le conseiller. ”; Mais un “;Méridien de sang”; l'adaptation a traîné depuis sans lui, ayant directeur Todd Field joint à un moment donné, avec des rapports très vagues et non confirmables Terrence Malick était intéressé à avoir Gene Hackman star dans une version, et récemment, de façon plus effrayante, le nom a été vérifié comme l'un des nombreux projets envisagés par James Franco comme un concert de réalisateur potentiel - bien que son adaptation sans inspiration de McCarthy 'Fils de Dieu»A plutôt pris le pas. Donc, pendant que “; non filmable ”; est une étiquette qui a été attachée à de nombreux projets au fil des ans et qui s'est avérée fausse, nous donnerons à Scott le dernier mot sur celui-ci - interrogé sur le film quelque temps après avoir quitté le projet, il a simplement dit: «Je pense c'est vraiment délicat, et c'est peut-être quelque chose qui devrait être laissé comme un roman. ”;

David Lean's “;Nostromo”;
Qu'est-ce que c'était? Une adaptation de Joseph Conrad’; s “;Nostromo, une histoire de la côte”; comme dirigé par David Lean et produit par Steven Spielberg pour Warner bros.
Qu'est-il arrivé? Centré sur un marin plein d'intégrité qui s'est impliqué dans un complot visant à faire sortir de l'argent d'une ville minière d'Amérique du Sud, le livre a été écrit en 1904 mais a dû être modernisé, ce qui a posé des problèmes à Lean et à ses écrivains. Lean avait également 70 ans et n'avait pas fait de film depuis 15 ans. Développé depuis plus de cinq ans avec quatre scénaristes différents, dramaturge Christopher Hampton y ont travaillé pendant des années, et ils ont même fait du repérage au Mexique. Marlon Brando, Alan Rickman, Paul Scofield, Peter O’Toole, Isabella Rossellini, Christopher Lambert, et Dennis Quaid c'étaient des noms dont on parlait, mais le développement était simplement trop lent. Spielberg a souvent voulu travailler avec ses idoles et David Lean était l'une de ses icônes particulières, alors il a insufflé un peu de dynamisme au projet en intégrant le producteur à l'époque de “;Empire du Soleil, ”; mais ses notes au cinéaste légendaire étaient apparemment irritantes et indésirables. Hampton a pris six mois de congé pour écrire l'adaptation de sa propre pièce »Dangerous Liaisons'Et cela a provoqué de nouveaux retards (ce qui a conduit Lean à employer des anciens “;Laurence d'Arabie”; scénariste Robert Bolt). Les problèmes budgétaires étaient un facteur (WB ne supporterait que 50% du coût tentaculaire), Spielberg s'est finalement retiré en citant les différences créatives et la mauvaise santé de Lean pendant les dernières années de sa vie. Cela entraînerait des problèmes d'assurance majeurs au fil du film; le studio a insisté sur un directeur de réserve au cas où il ne pourrait pas terminer et a suggéré des noms comme John Boorman, Peter Yates et Arthur Penn (Lean aimerait Robert Altman; ils iraient finalement avec Guy Hamilton). Tout cela finirait sans objet. Lean est décédé en 1991 d'un cancer de la gorge, le projet n'ayant malheureusement pas été réalisé.
Pourrait-il jamais être fait? Semble très douteux, mais le scénario peut être lu ici. Crédit supplémentaire: Ridley Scott a basculé sa casquette à l'histoire, nommant le navire dans “;Extraterrestre”; le Nostromo, un thème qui s'est poursuivi dans «Extraterrestres'Dans lequel un navire d'évasion est nommé Sulaco, d'après le décor de la ville minière du roman de Conrad.

Mention honorable
Il y a quelques exclusions notables de cette liste que nous aimerions crier: Henri-Georges Clouzot«S»L'enfer'Devrait à juste titre être au sommet de la liste des chefs-d'œuvre non faits de quiconque, mais nous avons écrit à ce sujet assez récemment. Parmi les autres projets légendaires qui ne se sont jamais concrétisés, citons Jerry LewisDe ’; De “;Le jour où le clown a pleuré”; (sur lequel nous avons beaucoup écrit; y compris dans cette fonctionnalité similaire; le comédien aurait également voulu faire “;Le receveur dans le seigle”;) et Terry Gilliam’; s “;L'homme qui a tué Don Quichotte, ”; que nous avons délibérément laissé de côté car c'est peut-être le plus connu de tous et que l'on frappe du bois, ça va se faire dans un futur proche.

Pour en savoir plus sur les projets contemporains non produits qui ont acquis un statut légendaire, comme Baz Luhrmann’; s “;Alexandre le Grand' Guillermo del Toro«S»Aux montagnes de la folie' James Cameron«S»Homme araignée' Steven Soderbergh«S 3D musical»Cléopâtre' Quentin Tarantino ’;s “;Kill Bill 3”; (ici un aperçu détaillé des projets non réalisés de QT), et un certain nombre de projets intéressants Spike Lee projets (lire: 10 projets futurs perdus, défaits et possibles de Spike Lee). De plus, il existe une myriade David Fincher projets en dehors de ceux mentionnés ci-dessus, Spike Jonze’; version non réalisée de “;Harold et le crayon pourpre, ”; Neill Blomkamp’; s “;Halo, ”; des dizaines de non défaits Michael Mann projets, ainsi que Christopher Nolanabandonné Howard Hughes projet et son éventuelle adaptation sur grand écran de l’émission phare des années 60 “;Le prisonnier. ”; Tim Burtona un placard plein de films qu'il n'a jamais fait et Martin Scorsese a au moins quatre ou cinq projets passionnels qu'il aimerait réaliser avant de déloger cette bobine mortelle.

Du côté plus classique, vintage, Orson Welles était évidemment le roi tragique des projets de films non réalisés tandis que les projets de Michael Cimino, Akira Kurosawa, Bernardo Bertolucci, Salvador Dali-se rencontre-Disney, Carl Theodor Dreyer, et Max Ophüls, de même que Greta GarboLe retour triomphal à l’écran serait parmi ceux que nous examinerons ensuite. Mais si vous voulez en savoir plus en ce moment, laissez-nous vous orienter vers une multitude de documents supplémentaires: “; Lost & Abandoned: 10 films qui ont été tournés, mais finalement mis au rebut ”; et “; Films exclus: 18 films avec des versions différées ”; “; 5 films Superman qui n’ont jamais pris l’avion, ”; “; 10 films Tim Burton défaits ”; les projets perdus et abandonnés de J.J. Abrams, ”; “; 5 Marvel Movie What Ifs ”; “; 5 films défaits du légendaire Sergio Leone, ”; “; 5 choses [Films] Nous préférerions voir David Lynch faire que d'ouvrir son club «Mulholland Drive» à Paris ”; et les ruptures susmentionnées des projets Tarantino et Spike Lee qui ne se sont jamais concrétisées. Les lecteurs avancés devraient également consulter nos “; Dix projets morts que nous aimerions voir ressuscités ”; et nous en avons quelques-uns (parties 2 et parties 3 également) et enfin “; 20 films de super-héros qui ne pouvaient pas voler jusqu'au grand écran. ”;

Dites-nous ce que vous pensez de nos choix dans les commentaires - auraient-ils été réellement bons sous forme complète ou sont-ils mieux poursuivis sans fin, jamais capturés, comme nos propres baleines blanches cinématographiques? -Rodrigo Perez & Jessica Kiang avec Drew Taylor

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