5 films essentiels qui décomposent Broadway

[Note de la rédaction: ce billet est présenté en partenariat avec Time Warner Cable Movies On Demand à l'appui du Mois du film indépendant. Le choix d'aujourd'hui, «She’s Funny That Way», est maintenant disponible sur demande. Besoin d'aide pour trouver un film à regarder? Laissez TWC trouver la meilleure solution pour votre humeur ici.]

«Tout sur Eve» (1950)

Ce qui est probablement considéré comme le meilleur film de Bette Davis et Joseph Mankiewicz, «All About Eve» est un portrait étonnamment immédiat et mordant du prix que la célébrité exige souvent. Lorsque la star vieillissante de Broadway Margo Channing (Bette Davis) prend sous son aile la jeune et aspirante actrice apparemment innocente Eve Harrington (Anne Baxter), la jeune fille commence à travailler pour la supplanter. Après une période de succès, la tromperie d'Eve est découverte et elle est rapidement prise au piège dans une prison de sa propre fabrication. Un conte toujours pertinent de ce que c'est que d'être une femme sur scène ou à l'écran, 'All About Eve' a du respect pour la scène même quand il a peu de respect pour autre chose. Se livrant aux relations souvent complexes entre les dramaturges, les réalisateurs et leurs stars, «All About Eve» est la quintessence de Broadway. Et vraiment, qui d'autre que Davis pourrait vendre, 'Attachez vos ceintures, ça va être une nuit cahoteuse' avec un tel aplomb?

«Birdman ou (La vertu inattendue de l'ignorance)» (2014)

Bien que «Birdman» ait certainement été l’un des titres les plus en vogue de la saison des récompenses de l’année dernière, le balayage et la stupéfaction d’Alejandro Iñárritu semblent toujours aussi frais un an plus tard. Le film concerne l'acteur hollywoodien Riggan Thompson (Michael Keaton) et ses tentatives de se réinventer en tant qu'acteur sérieux dans une adaptation scénique d'une nouvelle de Raymond Carver. Visité par les produits de son ancien super-héros et tourmenté par le provocateur golden boy de Hollywood Mike Shiner (Ed Norton), qui insiste sur l'authenticité même quand cela signifie échanger son eau sur scène pour du gin ou tenter de dormir avec une co-star pendant une Scène de sexe scénarisée, les tentatives de Riggan pour se prouver «artistique» décomposent progressivement son être mental et l'obligent à accepter ses choix de vie. Une représentation franche et vivante de la riche vie dans les coulisses d'un spectacle de Broadway et une rumination étonnamment intéressante sur la nature de la célébrité et de la réussite artistique, 'Birdman' a gagné toutes ses distinctions ainsi que sa place bien méritée sur cette liste.



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«Moi et Orson Welles» (2008)

Ce n'est pas une tâche facile de faire de l'un des cinéastes les plus emblématiques de tous les temps le sujet de votre film, mais laissez à Richard Linklater et sa sensibilité de tranche de vie le soin de rendre justice à une version narrative du grand Orson Welles. Le drame de la période du candidat aux Oscars se concentre sur un lycéen de 17 ans (joué par Zac Efron dans l'une de ses plus fortes performances à ce jour) qui décroche le rôle de Lucius dans la production Mercury Theatre de Welles du 'Julius Caesar' de Shakespeare. Alors que les deux se rapprochent au cours du processus de répétition, le garçon obtient une place au premier rang pour le génie créatif de Welles alors que Linklater démystifie l'icône pour exposer ses vraies insécurités. Entre les mains de la percée Christopher McKay, Welles devient un artiste en trois dimensions avec des charmes suaves et des doutes sur lui-même. Le drame est l'une des œuvres les plus criminellement méconnues de Linklater, et c'est sans aucun doute l'une de ses œuvres les plus personnelles dans la façon dont il relate les sacrifices de la création artistique et la réalité exténuante de ce qu'il faut pour amener l'art aux masses.

«Soirée d'ouverture» (1977)

Le pionnier du cinéma indépendant John Cassavetes et son acteur / épouse / muse Gene Rowlands ont eu une poignée de collaborations de dynamite, aucune plus négligée que 'Opening Night', le drame du réalisateur de 1977 sur nos obsessions fatales avec la gloire et l'héritage. Cette décision se concentre sur la célèbre actrice de Broadway, Myrtle Gordon, qui, dans un dernier effort pour rester pertinente et prouver que son talent monte une pièce sur une femme incapable d'admettre qu'elle vieillit. Comme tout psychodrame sur le modelage des identités, Cassavetes brouille la frontière entre la vie personnelle et professionnelle de Gordon, car la pièce devient non seulement une métaphore de la carrière de Gordon, mais sert également de rappel constant que ses jours de gloire sont bien dans le passé. Les crises émotionnelles de Gordon ne font qu'empirer en voyant l'un de ses plus grands fans mourir dans un tragique accident de voiture, ce qui met l'actrice en spirale dans la folie avec la fin de sa carrière si inévitablement proche. Semblable à «Birdman», «Opening Night» peint Broadway comme une toile d'inspiration artistique et de disparition.

«Les producteurs» (1968)

Contenant l'une des comédies musicales les plus merveilleusement offensantes (si fictives) jamais conçues, ce film essentiel de Mel Brooks offre une vision spastique et joyeuse de Broadway. Max Bialystock (Zero Mostel) est un réalisateur médiocre qui a passé une grande partie de ses dernières années à gagner sa vie en exploitant ses légions d'investisseurs de la vieille dame afin de mettre sur spectacle après échec. Lorsque Bialystock se fait un ami improbable dans un comptable timide, Leo Bloom (Gene Wilder, sous une forme rare), il découvre que lorsqu'il est financé correctement, un flop peut être encore plus rentable qu'un hit. Ce flop, décident Bialystock et Bloom, doit être 'Springtime for Hitler', une comédie musicale joyeuse louant les vertus d'Hitler qui semble échouer. Cependant, le public est charmé par ce qu'il perçoit comme une pièce manifestement satirique, et les hommes se retrouvent totalement désemparés. Un commentaire sur la nature inconstante des critiques et du public et une lettre d'amour à la satire partout, Brooks ’; Le slapstick conscient est un film de Broadway indispensable, aussi irrévérencieux qu'intelligent.

Indiewire s'est associé à Time Warner Cable Movies On Demand pour le mois du film indépendant de septembre. Profitez de nouvelles sorties Indie exceptionnellement créatives et divertissantes («Love & Mercy», «The Overnight», «Time Out of Mind», «Cop Car» et plus) tout au long du mois sur Time Warner Cable Movies On Demand. Aller ICI tous les jours pour des critiques de films, des interviews et des séquences exclusives du film TWC du jour suggéré et attraper les meilleurs titres indépendants sur TWC Movies On Demand.

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