5 façons dont «Blade Runner» a changé l'apparence de la science-fiction pour toujours

«Blade Runner» (1982)

Capture d'écran

Au cours des 50 dernières années de tournage, il y a très peu de films qui ont influencé le cinéma moderne comme Ridley Scott ’; s “; Blade Runner. ”; Contrairement à d'autres films emblématiques qui ont changé Hollywood - allant de “; Easy Rider à “; Jaws ”; - Le film de Ridley Scott de 1982 a été une déception au box-office. Bien sûr, l'impact durable de “; Blade Runner ”; était également très différent de ces films qui sont devenus des phénomènes culturels instantanés.



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“; ‘ Blade Runner ’; est tout simplement une de ces drogues cinématographiques, que lorsque je l'ai vue pour la première fois, je n'ai plus jamais revu le monde de la même manière, ”; a déclaré Guillermo del Toro à un intervieweur, en décrivant pourquoi 'Blade Runner' était l'un de ses cinq films préférés de tous les temps.

Del Toro n'était pas seul. Pour toute une génération de cinéastes - y compris les cinéastes, les concepteurs de productions et les artistes des effets visuels - une ligne directe peut être tracée entre “; Blade Runner ”; et l'imagerie du film de science-fiction moderne. Au cours des 35 années au cours desquelles «Blade Runner» est passé du «classique culte» à la suite de franchise la plus attendue de l'année, il est difficile de trouver un film futuriste en 2017 qui ne soit en quelque sorte pas ancré dans la construction du monde visuel de ce film séminal.

Voici cinq façons dont le chef-d'œuvre de Ridley Scott a changé à jamais l'apparence des films de science-fiction.

Le look cyberpunk

'Blade Runner'

“; ’Blade Runner’ a changé l'apparence du monde et la façon dont nous regardons le monde, ”; L'auteur de science-fiction William Gibson a déclaré à Wired. Les livres de Gibson, en particulier «Neuromancer» - qui sont sortis un an après «Blade Runner» - sont considérés comme les histoires déterminantes de ce qui est devenu connu sous le nom de mouvement cyberpunk. Le sous-genre populaire de science-fiction juxtapose un avenir technologiquement avancé à la rupture de l'ordre social (en d'autres termes, une dystopie technologique).

L'exploration des dilemmes moraux et philosophiques qui viendraient avec les ordinateurs et l'intelligence artificielle était présente dans les livres de science-fiction datant des années 60 et 70 - y compris le roman de Phillip K. Dick de 1968 “; Do Androids Dream of Electric Sheep? , ”; qui “; Blade Runner ”; est basé sur. Qu'est-ce qui a fait que “; Blade Runner ”; révolutionnaire, il a créé l'aspect visuel, l'atmosphère et le monde du cyberpunk. Ridley Scott et son équipe de techniciens incroyables ont construit un Los Angeles futuriste qui était la parfaite extension du futur auteur de science-fiction sur la dystopie dont ils parlaient dans leurs livres.

Comme le rôle de la technologie dans notre vie quotidienne a connu une croissance exponentielle depuis les années 70 et 80, les thèmes du mouvement cyberpunk ont ​​imprégné tous les aspects de la culture populaire. En conséquence, le marché international du film a de plus en plus gravité vers ce cadre futuriste défini par la technologie - saignant dans les films de super-héros redéfinissant le genre ('Dark Knight'), les films d'action (“; The Matrix ') et les anime (' Ghost in the Shell ») - pour lequel« Blade Runner »est la pierre de touche visuelle. C’est une connexion que les cinéastes comme Christopher Nolan, The Wachowskis et le visionnaire de «Ghost in the Shell» Mamoru Oshii reconnaissent volontiers.

'Lorsque vous créez un film sur les humains et les cyborgs, vous n'avez pas d'autre choix que de vous référer à' Blade Runner 'de Ridley Scott, car ce film est probablement le fondement des films sur ce thème', a déclaré Oshii en 2004 interview.

À Los Angeles reconnaissable

Un concept préliminaire de Syd Mead pour «Blade Runner»

1982 The Blade Runner Partnership, Tous droits réservés

Souvent, l'une des premières choses écrites à propos de «Blade Runner» est que malgré son avenir froid et émotionnellement éloigné, le film se sent nostalgique. Il y a un élément de mélancolie dans l'histoire, qui est profondément enraciné dans sa conception visuelle. Une grande partie de cela est attribuée à l'approche unique du futuriste visuel Syd Mead (c'est son crédit officiel sur 'Blade Runner'), qui a collaboré étroitement avec Scott et ses artisans pendant des mois avant la production.

«Je ne prétends pas« définir l'avenir », a déclaré Mead dans une interview avec Design Trophy à propos de son travail influent. «Ce que je fais, c'est de réfléchir à la raison pour laquelle les choses sont comme elles sont maintenant, de combiner cette prise de conscience avec la façon dont les choses étaient, sont maintenant et peuvent devenir réalité. Cela définit l’aspect des choses «futures». Mes scénarios sont des suppositions fantaisistes qui sont le résultat de la combinaison de plusieurs couches de conscience et de supposition. »

L'idée que la technologie change l'apparence d'un monde n'était pas nouvelle pour la science-fiction, mais les premiers croquis de Mead et son travail avec l'artiste VFX Douglas Trumball et le concepteur de production Lawrence G. Puall ont projeté une vision de l'avenir sur Haut de Los Angeles - montrant comment l'architecture, les bâtiments et l'histoire reconnaissables de Los Angeles fourniraient une base sur laquelle l'avenir a été construit. L'esthétique de «Blade Runner» largement copiée est souvent désignée maintenant en termes plutôt réducteurs de «trash-chic» - ce sens que les artefacts archaïques du monde que nous connaissons deviendraient la façade en ruine ou la décadence urbaine du futur. Ce n'est pas seulement que nous reconnaissons Los Angeles, mais que nous sommes ancrés dans la conception de la production comme la trame de fond de la façon dont le monde a changé.

L'Asie néon est l'avenir

«Blade Runner» (1982)

Capture d'écran

Scott et ses collaborateurs ont adopté les couleurs néon comme un aspect clé du “; Blade Runner ”; palette. Bien que le film se soit déroulé à Los Angeles, il évoquait très clairement un avenir reconnaissable basé sur l'abondance de néons qui dominait les quartiers commerciaux des villes asiatiques des années 80 comme Hong Kong. Le lien étroit entre le mouvement cyberpunk et les zones urbaines du Japon, de la Corée et de Hong Kong - qui est maintenant notre compréhension visuelle acceptée de la vie urbaine à l'avenir - a été solidifié dans «Blade Runner».

en salles 2016

Sources de lumière non orthodoxes et non motivées

«Blade Runner» (1982)

Capture d'écran

S'adaptant à ce monde néon, le directeur de la photographie Jordan Cronenweth a adopté des sources de lumière peu orthodoxes qui n'avaient jamais été utilisées dans des films auparavant. Les lumières au xénon - à l'époque plus étroitement associées aux grands bateaux - sont devenues pour la première fois une source d'éclairage clé sur un grand film hollywoodien. L'apparition de ces sources d'éclairage non traditionnelles est venue signifier l'aspect futuriste de nombreux films à l'avenir.

L'éclairage de source inhabituel, qui créait des zones d'ombre et de lumière, était souvent non motivé, ce qui signifie qu'il n'imitait pas de vraies sources de lumière. La conception d'éclairage de Cronenweth a servi à activer une couche d'inconnu qui s'étendait au-delà de l'ensemble. Ces lumières ont donné foi au sentiment que le contrôle était entre les mains de forces inconnues dans un monde chaotique. La cinématographie à elle seule a véhiculé l'idée cyberpunk de la technologie menant à la décadence sociale.

Texture et atmosphère dans de vastes ensembles

«Blade Runner» (1982)

Capture d'écran

L'éclairage de Cronenweth était noir dans le sens où sa lumière source puissante et directionnelle créait des zones de ténèbres nettes dans le cadre, mais il y avait beaucoup plus de sources de lumière que ce qui était typique du noir. Le résultat a été qu'il a créé de nombreuses poches d'ombre et de lumière dans un seul décor. Les textures émergent de la fumée épaisse, de la pluie et de la lueur des néons.

Le même concept a été incorporé dans les énormes ensembles «Blade Runner» et les fonds mats. De loin, le monde semble incroyablement vaste, mais une fois que la caméra s'est resserrée lors des moments dramatiques, il y avait de petits coins qui pouvaient se sentir intimes dans la production et la conception de l'éclairage. Cela a donné à Scott la possibilité de créer une atmosphère et des détails incroyables avec des compositions de lentilles plus longues afin que le monde ne soit pas simplement vide, mais puisse contenir des scènes dramatiques.

Plus tard, alors que la pression pour créer des mondes améliorés numériquement augmentait, «Blade Runner» sert toujours de modèle pour créer une atmosphère et donner à ces décors une apparence réelle.

'D'un point de vue pragmatique,' Blade Runner 'est en fait l'un des films les plus réussis de tous les temps en termes de construction de cette réalité à l'aide de décors', a déclaré Nolan dans une interview à Forbes, en parlant de la réalisation des décors massifs sur 'Batman Commence »semble réel. «Nous avons commencé à intégrer [des éléments du style visuel des« Blade Runners »] dans la façon dont vous pouvez aider à l'apparence de quelque chose, comment créer de la texture, car Ridley Scott a toujours été le maître absolu. Créer une texture pour un style de prise de vue qui maximise l'impact de l'ensemble et minimise l'artifice - le sentiment que ce monde a des bords que vous verriez au bord du cadre … enveloppez vraiment votre public dans l'atmosphère du monde que vous essayez de créer. Nous avons définitivement essayé d'imiter ce style, et je pense que ce faisant, nous avons en fait créé un hommage. »

Il n'était pas seul. Il est sûr de dire que la majeure partie des effets visuels modernes dans le cinéma de science-fiction à gros budget doit une grande dette à 'Blade Runner', et avec l'ouverture de la suite cette semaine, cela ne changera pas de sitôt.

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