Les 7 meilleurs films nouveaux sur Netflix en janvier 2020

'Le maître'



Netflix a fait tout son possible vers la fin de 2019, alors que la société a lancé la liste de titres de la saison des récompenses la plus robuste de sa brève histoire (tandis que “; Marriage Story ”; et “; The Irishman ”; étaient évidemment en tête, laissant ’; s ne pas oublier les goûts extraordinaires de “; Atlantics ”; et “; I Lost My Body ”;). Bien sûr, la ruée vers l'or des Oscars ne laisse pas au streamer ou à l'un de ses concurrents beaucoup à offrir au début de la nouvelle année, et donc le mois de janvier de Netflix est extrêmement léger par rapport au tarif d'origine.

Pour compenser cela, la société propose un sac à main de favoris irréfutables, dont beaucoup alimentent d'une manière ou d'une autre les campagnes de récompenses en cours. Quiconque est toujours en haut de la fois il était une fois à Hollywood ”; les fumées seront ravies de trouver “; Catch Me if You Can ”; et “; Kill Bill ”; de retour sur la plate-forme, tandis que “; Joker ”; les fans peuvent analyser “; The Master ”; pour les teintes d'Arthur Fleck. D'autres gemmes, comme Hikari ’; s “; 37 Seconds ”; et Max Joseph licencié au criminel “; Nous sommes vos amis ”; attendent toute personne qui a envie de se ramifier au-delà du super évident.



Voici les sept meilleurs films nouveaux sur Netflix en janvier 2020.



7. “; Nous sommes vos amis ”; (2015)



Écoutez, vous seriez pardonné d'avoir ignoré (ou oublié) ce moment où le gars aux cheveux gris de MTV ’; s “; Catfish ”; a fait un film amusant mais d'une gravité inattendue sur Zac Efron en tant que DJ en herbe qui veut juste s'exprimer. Dumped dans les cinémas au cours de la dernière semaine d'août 2015 - où il a rapidement ouvert en 14e place et a tiré l'une des pires moyennes par écran pour une large diffusion dans l'histoire enregistrée - “; We Are Your Friends ”; était destiné au rack de DVD de votre station-service locale.

Heureusement, juste à la porte de l'oubli, Netflix peut compter sur pour donner une seconde chance aux films les plus négligés. Et - malgré toutes les preuves du contraire - les débuts animés de Max Joseph méritent vraiment un examen plus approfondi. Tout comme “; Catfish, ”; cette histoire propulsive de découverte de soi est une capsule temporelle qui fait grincer des dents au cours de la dernière décennie et les angoisses millénaires qui l'ont parcourue, alors qu'Efron et son groupe de compagnons obsédés par l'EDM recherchent le rythme malade qui pourrait les aider à donner un sens au monde . Sincère pour une faute mais élégante d'une manière qui ne déprécie jamais le désir brut qui vibre sous le drame, c'est le genre de plaisir, pur, sans cesse renouvelable “; vous deviez être là ”; film qui vous fera sentir comme si vous étiez vraiment. Et le vrai discours: la performance de Wes Bentley en tant que mentor DJ sombre et blasé d'Efron vaut à lui seul le flux.

personnages lgbt marvel

Disponible en streaming le 27 janvier.

6. “; Tremblements ”; (1990)



Comme l'a dit un jour Jean-Luc Godard: “; Tout ce dont vous avez besoin pour faire un film est Kevin Bacon, Reba McEntire et tout un tas de vers souterrains géants qui ont faim de chair humaine. ”; Il est extrêmement difficile de passer l'aiguille entre la comédie et l'horreur, mais le classique culte super satisfaisant de Ron Underwood est un excellent exemple de la raison pour laquelle les gens ne cesseront jamais d'essayer: faites-le bien, et les fans reverront votre travail jusqu'à ce que les graboids viennent pour nous tous.

Disponible en streaming le 1er janvier.

5. “; Cité de Dieu ”; (2002)



En janvier dernier, Netflix a téléchargé “; City of God ”; sur sa plateforme avant de laisser la licence expirer quelques mois plus tard. La société a de nouveau fait la même chose en janvier, ce qui suggère que le streamer a atteint une sorte de tradition ultra sombre du Nouvel An. Non pas que nous nous plaignons - c'est la chose parfaite à surveiller pour tous ceux qui veulent commencer leur année avec une dose de terreur mortelle que 2020 exige.

Il y a un certain nombre de merveilles à Fernando Meirelles et Kátia Lund ’; s “; City of God, ”; mais rien dans cette épopée de gangs féroces ne laisse une plus grande impression que le nombre de corps. Sur la base d'événements réels dans le favelas de la saga du crime implacable de Rio de Janiero, Meirelles et Lund montre clairement que la vie a peu de valeur dans la Cité de Dieu. Les gens sont abattus par vengeance, ils sont abattus par accident, et ils sont abattus pour avoir légèrement gêné le mauvais gars. Alors que le film avance à travers les décennies dans sa tentative désespérée de suivre le rythme d'un trafiquant de drogue sociopathique nommé Li ’; l Ze, les cadavres s'empilent comme des ordures sur le trottoir. Au moment où le favelas exploser dans une guerre civile tous azimuts, le film a été consommé par le sentiment que la mort est l'état naturel des choses - aussi simple que les éternuements - et la vie est l'exception. “; Cité de Dieu ”; crépitements comme un feu rugissant, mais ce n'est finalement que parce que Meirelles et Lund créent une telle vision palpable de l'enfer.

Disponible en streaming le 1er janvier.

4. “; Inception ”; (2010)



Juste à temps pour “; Tenet ”; battage médiatique, “; Inception ”; est de retour sur Netflix.

À son meilleur, Christopher Nolan est à la fois un showman et un conteur, et tout son sens du jeu narratif - toutes ses épouses mortes et ses coups de pied réguliers et ses motifs de Hans Zimmer - sont au service d'un plaisir cinématographique irréductible. Oui, “; Inception ”; est un drame percutant sur la culpabilité et la rédemption et le pouvoir des idées, mais plus que tout, c'est une excuse élaborée pour une célébration à couper le souffle de ce que les films peuvent faire. Il s'agit de la pure joie de jouer avec le temps relatif, de recouper entre quatre plans d'existence différents, d'emballer plusieurs genres différents (films de braquage, épopées Bond, etc.) dans un véritable terrain de jeu de l'imagination brute. Il s'agit de la dynamique viscérale de faire des choses qui ne peuvent pas se faire sur la page, sur scène ou même à la télévision avec ses arrêts et départs - il s'agit d'utiliser les éléments fondamentaux de la grammaire cinématographique pour créer un ensemble cohérent qui se maintient comme une toupie. Plus que le blockbuster le plus idiosyncrasique du 21e siècle, “; Inception ”; témoigne de la puissance incroyable de rêver les yeux ouverts.

Disponible en streaming le 1er janvier.

chien années 2017

3. “; The Naked Gun: From the Files of Police Squad! ”; (1988)



Frank Drebin: “; c'est la même vieille histoire. Un garçon trouve une fille, un garçon perd une fille, une fille trouve un garçon, un garçon oublie une fille, un garçon se souvient d'une fille, des filles meurent dans un tragique accident de dirigeable au-dessus de l'Orange Bowl le jour du Nouvel An. ”;

Jane Spencer: “; Goodyear 'allowfullscreen =' true '>



Le film le plus fétichiste sans vergogne que Quentin Tarantino ait jamais fait - peut-être l'un des films les plus fétichistes sans vergogne que quiconque ait jamais fait - “; Kill Bill ”; est une orgie amoureusement pornographique dans laquelle toutes les choses préférées de son créateur se réunissent et se baisent à mort avec la spécificité fatale d'un tueur en série. À l'exception possible de 'Il était une fois à Hollywood', ”; c'est le plus Film de Quentin Tarantino que Quentin Tarantino fera jamais, le travail électrique de quelqu'un projetant son âme à l'écran.

La saga épique en deux parties de la mariée (Uma Thurman) qui s ’; s délaissée le jour de son mariage, survit à une balle dans la tête, puis jure de traquer l'équipe d'assassins qui lui a fait du tort, “; Kill Bill ”; est l'histoire de vengeance la plus pure et la plus passionnée de Tarantino. C'est l'histoire du scorpion et de la grenouille écrites plus grandes que nature et découpées en une casserole d'influences est-asiatiques et occidentales, un pastiche sincère qui se déplace de façon inattendue lorsqu'elle se transforme en un examen sérieux de l'amour - romantique, maternel ou sinon - comme ce qui se passe quand vous laissez le monde changer votre nature, quand ce que vous êtes se dissout en qui vous êtes devenu. De façon appropriée, le pastiche le plus exubérant de Tarantino devient sa plus pure expression de soi.

Disponible en streaming le 1er janvier.

1. “; Le maître ”; (2012)



jon stewart 2018

Le plus impénétrable et énigmatique des films de Paul Thomas Anderson, “; The Master ”; est toujours hypnotisant juste hors de portée, vous tournant vers l'intérieur chaque fois que vous tendez la main pour le rencontrer. A.O. Scott a frappé le clou sur la tête quand il l'a décrit comme un “; un film qui défie la compréhension même s'il oblige à une croyance révérée et étonnée. ”; Mais là sont répond ici, même si Anderson ne fournit aucune indication claire de ce qu'ils pourraient être; quelle que soit la signification que vous parvenez à sortir de cette histoire, c'est à vous de la conserver.

À son niveau le plus élémentaire, “; The Master ”; est un bi-pince saisissant sur un homme et son chien. Philip Seymour Hoffman est presque incroyablement brillant comme le volatile Lancaster Dodd, un pseudo-prophète du nouvel âge dans le moule de L. Ron Hubbard (il n'est pas sans rappeler un réalisateur, le meneur d'un cirque itinérant qui doit enchaîner les gens à travers force de volonté). Joaquin Phoenix est tout autant son égal que l'alcoolique Freddie Quell, un homme dont le visage est tordu en un ricanement perpétuel avant même qu'il ne s'éloigne à la suite de la Seconde Guerre mondiale. L'un aboie des commandes et l'autre se retourne, mais aucun d'eux ne peut jouer à la récupération seul. Comme Dodd le dit, sans aucune petite méchanceté: “; Si vous trouvez un moyen de vivre sans servir de maître, n'importe quel maître, alors faites-le-nous savoir, n'est-ce pas? Car vous seriez la première personne de l'histoire du monde. ”;

Dodd et Quell ne sont vraiment pas si différents, et la narration onirique d'Anderson aide à les faire tourbillonner jusqu'à ce qu'il soit difficile de dire où l'un se termine et où l'autre commence (le mal de mer de Jonny Greenwood marque des racines qui confusent dans la fosse de ton estomac). Ce sont deux hommes qui sont hantés par un traumatisme passé et qui sont tombés sur des façons opposées d'essayer de le dépasser; deux hommes qui s'utilisent comme balises pour naviguer dans les eaux agitées entre mémoire et imagination; deux hommes qui ne peuvent pas prendre cette vie directement. ”; Mais là encore, qui peut? Il suffit de regarder dans les yeux de quelqu'un, de ne pas cligner des yeux et de répéter votre nom jusqu'à ce que vous commenciez à croire qu'il vous dit quelque chose.

Disponible en streaming le 14 janvier.



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