Les 7 meilleurs films nouveaux à diffuser sur Netflix en novembre 2018

«La ballade de Buster Scruggs»

Netflix

Novembre est un mois énorme pour Netflix, car le géant du streaming est enfin prêt à lancer certains des plus grands titres de leur histoire. Préparez-vous pour les nouveaux films d'Alice Rohrwacher (!), Des frères Coen (!!!) et de … Orson Welles (!?!?!). Confus à propos de ce dernier? Eh bien, Netflix lance simultanément un nouveau documentaire de “; Won ’; t You Be My Neighbour ”; le réalisateur Morgan Neville qui vous expliquera tout cela et expliquera pourquoi “; L'autre côté du vent ”; voit la lumière du jour plus de 40 ans depuis son tournage. Un autre fait saillant de la liste de Netflix Originals de ce mois-ci est Daniel Goldhaber ’; s “; Cam, ”; une cuillerée Lynchian d'horreur psychologique à propos d'une cam girl qui ne peut tout simplement pas se déconnecter. Et tandis que Alfonso Cuarón ’; s “; Roma ”; attend dans les coulisses jusqu'en décembre, vous pourrez revisiter le chef-d'œuvre du réalisateur en attendant, en tant que “; Children of Men ”; est maintenant disponible comme apéritif glorieux.



Voici les sept meilleurs films nouveaux à diffuser en novembre 2018.

7. “; Cloverfield ”; (2008)

“; Cloverfield ”; est arrivé assez tôt dans J.J. Abrams ’; Prise de contrôle à Hollywood, mais aucun de ses autres projets - avant ou depuis - n'a incarné si parfaitement ses forces en tant que showman. Commençant par une bande-annonce surprise avant “; Transformers, ”; Abrams ’; la plus grande boîte mystère a fait éclore un monstre si convaincant que nous nous interrogeons toujours à ce sujet aujourd'hui, comme le “; Cloverfield ”; le nom à lui seul s'est avéré suffisant pour engendrer une série de retombées. Bien sûr, Matt Reeves mérite sa propre part de crédit pour diriger la chose, le futur “; Apes ”; le cinéaste exploite le traumatisme post-11 septembre et la montée de la vidéo numérique pour créer un chef-d'œuvre de métrage trouvé qui est ingénieux et spectaculaire dans une égale mesure. Bien sûr, les personnages humains sont un peu stupides, mais le monstre en dispose en temps voulu, ne laissant que des souvenirs pixelisés et l'éclaboussure de quelque chose de brillant au loin. Honte cependant au Time Warner Center.

Disponible en streaming le 1er novembre.

6. «Orange» (2018)

'Orange'

finalement, quelqu'un a tourné un film sur l'horreur existentielle du blocage de votre compte, et l'horreur est bien trop réelle. Daniel Goldhaber ’; s “; Cam ”; touche également à un certain nombre d'autres crises numériques (par exemple, la façon dont la courte durée d'attention d'Internet oblige les gens à réaffirmer constamment leur propre existence), mais cette putain d'esprit intelligente et troublante d'un film est à son plus efficace lors du traçage les relations fantômes difficiles que nous partageons avec nos personnages en ligne.

Joué à la perfection obsessionnelle par “; The Handmaid ’; s Tale ”; star Madeline Brewer et issue de la propre expérience de camming du scénariste Isa Mazzei, Alice (qui joue en tant que “; Lola ”;) est une cam girl réussie au bord de la célébrité relative. Elle est déterminée à gravir les échelons du site de cam populaire qui domine sa vie, et elle ne recule devant rien pour atteindre le sommet (son stratagème préféré pour la popularité: duper ses téléspectateurs avec de faux suicides macabres et élaborés). Alice devient de plus en plus convaincue qu'une vie que l'on regarde est une vie qui vaut la peine d'être vécue, et chaque conseil qu'elle reçoit d'un fan est un rappel qu'elle est vivante. Avant même que les choses ne tournent à l'envers, on a l'impression qu'elle mourrait plus tôt que de se déconnecter - ou qu'il n'y a plus de différence entre les deux. C'est quand elle est remplacée par son sosie.

C'est une chose de conserver une sorte d'identité sur les médias sociaux - de nous faire paraître plus distants et désirables que nous ne le sommes dans la chair - mais que se passe-t-il lorsque la projection de qui nous sommes commence à subsumer la réalité 'allowfullscreen =' vrai '>

Un temps fort du Festival de Cannes de cette année, Alice Rohrwacher " Happy as Lazzaro ”; a confirmé l'écrivain-réalisateur italien comme une force majeure du cinéma international contemporain, et quelqu'un dont les drames rêveurs et bucoliques ont beaucoup à dire sur le monde dans son ensemble. Au-delà de cela, ils sont également une vitrine toujours incroyable pour la sœur du cinéaste - Alba Rohrwacher - une force de la nature qui peut donner envie à n'importe quelle scène. Voici ce qu'Eric Kohn d'IndieWire avait à dire sur le film après sa première:

“; Rohrwacher ’; le suivi surréaliste de son précédent vainqueur cannois ‘ The Wonders ’; développe son étude en cours sur la façon dont la vie rurale est constamment menacée par le progrès urbain. Mais cette fois, elle approfondit son style naturaliste avec une dose bienvenue de réalisme magique, à la suite du conte de Lazzaro (découverte extraordinaire (Adriano Tardiolo), un paysan qui sert une famille aisée à la campagne. La vie de Lazzaro et de ses pairs apparemment existe hors du temps, jusqu'à ce que des événements soudains le fassent voyager dans un état futur où il n'appartient pas tout à fait. Une déclaration fascinante et poétique sur la marche sans fin du temps, ‘ Lazzaro ’; remplit la promesse des réalisations antérieures de Rohrwacher ’; tout en cimentant son statut en tant que l'une des plus grandes réalisatrices actives d'Italie. ”;

Disponible en streaming le 30 novembre.

le film cadeau se terminant en 2015

4. “; Chasse de bonne volonté ”; (1997)

Avant Ben Affleck était cet horrible Batman que vous lisiez toujours dans les tabloïds, et avant que Matt Damon ne soit “; un père de filles, ”; ils n'étaient que deux enfants intelligents et méchants qui se sont rencontrés à Boston pour devenir le duo de scénaristes le plus aimé d'Hollywood. Souvenez-vous des Oscars 1998 allowfullscreen = 'true'>

Ce serait un euphémisme de dire qu'Orson Welles n'a jamais eu beaucoup de chance pour exercer un contrôle final sur ses films, mais - même après avoir survécu à quelques-unes des batailles en studio les plus sanglantes de l'histoire d'Hollywood - il n'a jamais pu imaginer ce que le destin avait stocker pour “; L'autre côté du vent. ”; Si les stars John Huston et Peter Bogdanovich étaient allés le voir le premier jour du tournage en 1970 et avaient dit " Hey Orson, cette satire du showbiz nous sommes sur le point de faire en sorte que la lumière du jour ne soit pas visible depuis plus de 40 ans. , lorsqu'il sera mis à disposition pour diffuser sur Internet sur Netflix, ”; Welles aurait probablement eu quelques questions. Des questions comme: “; Qu'est-ce que Netflix? ”; Et “; Qu'est-ce que le streaming? ”; Et “; Qu'est-ce que l'Internet? ”; Et aussi: “; Pourquoi diable ces salauds ont-ils annulé ‘ American Vandal? ’; ”;

Bien sûr, la distribution n'était que l'un des nombreux problèmes qui ont tourmenté cette production, qui n'a pas bouclé jusqu'en 1976, et a manqué d'argent à plusieurs moments différents en cours de route. Mais maintenant - bien dans le futur - les gens peuvent enfin regarder ce film fascinant (et souvent incompréhensible) sur la réalisation d'un film fascinant (et souvent incompréhensible), mettant une période sur l'une des phrases les plus légendaires du cinéma. Non seulement cela, mais ils peuvent également regarder un fascinant (et complètement compréhensible) film sur les coulisses de la fabrication de Welles ’; film dans un film, car Netflix lance également un nouveau documentaire de “; Won ’; t You Be My Neighbour? ”; réalisateur Morgan Neville. “; Ils m'aimeront quand je serai mort ”; est mieux apprécié avant de regarder “; L'autre côté du vent ”; afin de contextualiser ce que vous êtes sur le point de voir et d'apprécier le travail qui a été fait pour voir Welles ’; vision jusqu'à l'achèvement.

Disponible en streaming le 2 novembre.

2. “; La ballade de Buster Scruggs ”;

Quand il a été annoncé pour la première fois que les frères Coen faisaient une série d'anthologie occidentale pour Netflix, la nouvelle a suscité une grogne compréhensible que le plus grand duo de réalisateurs du monde avait abandonné le cinéma pour … autre chose. Quelque chose de plus dispersé, imprécis et insignifiant. Nous n'avons pas besoin de nous inquiéter. D'une part, l'équipe de frères et sœurs a décidé de regrouper la série de vignettes en un seul film, un changement largement sémantique qui a replacé les attentes à leur juste place et a invité les téléspectateurs à penser à ces six histoires individuelles comme un tout cohérent. Pour un autre, “; La ballade de Buster Scruggs ”; est des frères Coen vintage, peu importe comment vous les voyez.

Méditation extrêmement agréable mais sans relâche sur l'indifférence de la mort, ce merveilleux sextuor de mésaventures frontalières prouve une fois pour toutes que les Coens s'identifiaient plus à Anton Chigurh qu'à aucun des autres personnages de “; No Country for Old Men. ”; Après le coup d'envoi avec son segment de titre - une comédie musicale farfelue sur un flingueur sociopathe joué par Tim Blake Nelson - “; The Ballad of Buster Scruggs ”; continue de nous présenter un éventail excentrique de voyageurs malheureux, y compris un bandit (James Franco) qui vole la mauvaise banque, un vendeur (Liam Neeson) qui a besoin d'un nouveau produit et une veuve (Zoe Kazan) dont le chien court loin d'un wagon. Tout le monde aura ses propres segments préférés, mais quand tout se termine par une balade en calèche à travers la rivière Styx, il est clair que chaque étape du voyage était nécessaire pour atteindre la destination finale.

honnêtes remorques wes anderson

Disponible en streaming le 16 novembre.

1. “; Enfants des hommes ”; (2006)

“; Enfants des hommes ”; est arrivé dans les salles le jour de Noël 2006 et s'est immédiatement annoncé comme le meilleur et le plus sombre film de science-fiction du 21e siècle. Il s'est également avéré être le plus prémonitoire, anticipant un moment où la Grande-Bretagne a fermé ses frontières, l'isolement haineux a pris racine et les spores de xénophobie dans les jardins clos du monde entier. Si une fois cette histoire a ouvert une fenêtre sur une possibilité sombre, les événements récents l'ont déformée dans un miroir funhouse qui reflète notre nouvelle réalité.

Situé dans un avenir sans avenir, le chef-d'œuvre de Cuarón nous plonge dans un sombre avenir où les femmes ont été inexplicablement rendues infertiles et la société a réagi à la crise en thésaurisant le pouvoir, en normalisant la catastrophe et en déshumanisant les personnes privées de leurs droits. Au moment où le film commence, la plupart des gens ont déjà tellement peur de ce qui se profile à l'horizon qu'ils n'ont plus le cœur de le regarder par eux-mêmes. Theo (Clive Owen), un Londonien blanc qui n'a plus rien à perdre, en fait partie. Kee (l'inoubliable et justement nommée Clare-Hope Ashitey), une réfugiée enceinte, ne l'est pas. Elle a de l'espoir qui grandit en elle.

Et c'est ainsi que se prépare le rare film dystopique qui a le courage de transmettre la fragilité de la civilisation moderne, ainsi que notre incroyable capacité à vivre à l'ombre d'un désastre imminent. C'est un film sur un monde - ce monde - dans lequel tout le monde sait déjà qu'il est condamné, et la seule lutte qui reste est de savoir ce que les gens devraient faire avec ces informations. Cela ne dérange pas de tracer le chemin entre l'infertilité et l'extinction; cela crée simplement un état de désespoir si vif que vous pouvez connecter les points pour vous-même.

Disponible en streaming le 1er novembre.

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