Les 8 films essentiels de Preston Sturges

'Si je ne manque pas d’idées - et je ne le ferai pas - nous nous amuserons. Il y a de merveilleuses photos à faire, et si Dieu le veut, j'en ferai certaines. »

C'est ce que dit l'auteur-réalisateur (et le premier pionnier de ce trait d'union) Preston Sturges, quelques années avant de faire peut-être sa plus belle photo 'Les voyages de Sullivan'— Récemment publié le Critère Blu-ray - et après le succès de sa première aventure derrière la caméra pour son propre scénario de 'The Great McGinty. »Ce film, pour lequel Sturges a essentiellement renoncé à ses honoraires d’écrivain afin de réaliser, lui a valu le tout premier Screenwriting Academy Award. Mais bien sûr, il l'a fait: au moment de ses débuts de réalisateur, Sturges était déjà l'un des scénaristes les plus connus et les mieux payés à Hollywood à une époque où les scénaristes étaient pour la plupart anonymes, des drones sous-payés travaillant sans merci dans des bureaux étouffants partagés sur des backlots de studio. . D'une manière ou d'une autre, transcender ce statut modeste à un salaire de 2500 $ par semaine et la reconnaissance de la marque de fabrique semblaient venir facilement pour Sturges, sinon rapidement.

Apporté à Tinseltown suite au succès extraordinaire de sa deuxième pièce “Strictement déshonorant»Et grâce à une combinaison d'inspiration et de ce qui devait être une vente extraordinaire de ses propres talents, Sturges a changé le paysage hollywoodien en ce qui concerne le rôle de l'écrivain. Travailler en solo et faire œuvre de pionnier avec des pairs comme Billy Wilder l'idée même qu'un scénariste pourrait être capable de réaliser, Sturges a également établi des records de prix sans précédent pour ses scripts achevés (son premier scénario de ce type 'Le pouvoir et la gloire'Qui a continué à jouer Spencer Tracy et était une influence avouée sur 'Citizen Kane»Lui a rapporté l’entente inouïe de 17 500 $ et un pourcentage des bénéfices). Il y a donc des façons dont un aperçu de la carrière de Sturges peut sembler aussi fluide et clair que sa première citation: il y aurait de merveilleuses photos à faire, et il en ferait certaines.



Pourtant, il y a une autre manière dont cette curieuse citation (typiquement égoïste et humble à la fois) se sent tout à fait trompeuse. Contrairement à l'idée que ces merveilleux films flottaient dans l'éther et attendaient de se faire réaliser, sinon par ce type, puis le suivant ou le suivant, les films de Sturges n'auraient pu être réalisés par personne d'autre. Bien qu'il travaillait pendant ce que nous appelons rétrospectivement l'âge d'or du cinéma hollywoodien classique et provenait de la structure en trois actes des pièces de théâtre, les films de Sturges sont structurellement hinky, narrativement bancaux, toniquement bonkers. Empilés contre les récits serrés des meilleurs films de ses contemporains, la narration presque liquide et transparente qui définit l'âge, les films de Preston Sturges sont bizarre.

Les gens tombent des balcons aux moments les plus étranges. Les hommes ne semblent pas remarquer que la femme dont ils sont amoureux maintenant est très clairement exactement la même femme qu'ils viennent de larguer. Une balade en amoureux admire la vue inédite d’un corps pendu suspendu à un arbre en arrière-plan. Un contretemps romantique est résolu lorsque toutes les parties contestées sont découvertes pour avoir des jumeaux identiques dans les deux dernières minutes du film. Dans toutes les autres mains, ces artifices suggéreraient une narration mauvaise et incohérente, mais Sturges donne l'impression de casser à grande vitesse des éléments différents, souvent contradictoires et illogiques, et de libérer leur propre énergie carénante et haletante: l'équivalent narratif de la fusion nucléaire .

Dans sa carrière de réalisateur relativement courte, il n'a fait que 13 longs métrages, dont 8 que nous considérons comme essentiels (et dont beaucoup de New-Yorkais chanceux peuvent encore Forum du film«S»Strictly Sturges'Série cette semaine) qui donne à Preston Sturges l'un des taux de succès les plus élevés auxquels nous pouvons penser. Accrochez-vous à vos chapeaux - ce sera une balade cahoteuse, brillante, bizarre et merveilleuse.


«Le grand McGinty» (1940)

En 1939, bien qu'il soit bien établi, bien payé et respecté en tant que scénariste oscarisé, Sturges était devenu irrité par les réalisateurs qui n'exécutaient pas ses scénarios comme il le pensait, et aurait pris des frais de 10 $ pour ' Le scénario de The Great McGinty ”en échange de la possibilité de le réaliser lui-même (cela a été rapporté comme 1 $ dans la presse de soutien pour la sortie du film). À bien des égards, il est typique des films pour lesquels Sturges serait le plus célèbre - l'élément satirique est au premier plan; des problèmes comme la pauvreté, la lutte des classes et la maternité célibataire sont présents; beaucoup de sa «troupe» récurrente d'acteurs de personnages, y compris William Demarest, Esther Howard, George Anderson apparaître; il y a un certain courant sous-jacent cynique, un bouleversement du moralisme conventionnel du Code Hayes par lequel il fait la bonne chose qui fait perdre le héros; et Sturges utilise une structuration non linéaire pour raconter l'histoire, qui se déroule en grande partie en flashback. Mais à d'autres égards, l'histoire de chien hirsute de McGinty, le politicien dur à cuire devenu un homme tordu qui est refait par l'amour mais tombe en disgrâce lorsqu'il essaie de faire la chose décente, se sent moins idiosyncrasique que ses films ultérieurs: il y a plus de satire que de bêtise ici, et aussi moins d'affection pour ses personnages, de sorte que vous pouvez le lire comme un drame droit, un conte légèrement arqué sur les dangers de la politique mêlant le gangstérisme. Ici, le dialogue crépite de méchanceté dure plutôt que de pétiller avec l'esprit champagne-buzz, et tout en Brian Donleavy fait un excellent travail dans le rôle de McGinty, il est l'un des principaux hommes sans conviction de Sturges, secoué par les vents du destin plutôt que par leur maître, et donc un personnage difficile à réchauffer. Pourtant, c'est un début remarquablement solide et a fait des affaires décentes à la sortie, mais a encore plus impressionné les critiques: Bosley Crowther dans Le New York Times employait une comparaison désormais merveilleusement archaïque disant que le film '… a explosé dans la Paramount hier avec toute la combustion spontanée et l'affichage pyrotechnique d'un défilé de Tammany à l'ancienne dans les rues du Lower East Side.'

«Noël en juillet» (1940)
Si «The Great McGinty» avait établi un personnage de marque dans le canon des Sturges - le Everyman à la baisse qui grimpe dans les rangs en raison plus des circonstances et de la coïncidence que son propre talent - il y est retourné tout de suite pour ce feuillet d'un film. Juste 67 minutes et basé sur un jeu non produit de Sturges appelé 'Une tasse de café», Le film suit Jimmy, un employé aux yeux rêveurs dans une entreprise de café (Dick Powell) qui veut juste épouser sa meilleure fille Betty (Ellen Drew) et prendre soin de sa vieille mère aimante. Mais faute d'argent pour le faire, il participe à tous les concours de slogans qu'il peut trouver. Une compétition particulièrement lucrative est dirigée par la société de café rivale Maxford House, mais le comité réuni pour choisir un gagnant est un «12 hommes en colère«-Jury accroché de style, avec Sturges régulier William Demarest jouer le hold-up colérique. Lorsque certains collègues décident de tromper Jimmy en lui faisant croire qu'il a gagné, les boules de neige ruses et Jimmy, nouvellement injecté d'estime de soi et un chèque de 25000 $ (même le chef de Maxford House pense qu'il est le gagnant) obtient une énorme promotion au travail et va sur une virée shopping qui le voit acheter des cadeaux pour tout son quartier. En fait, cela pourrait être le sous-thème social le plus charmant et doucement subversif de «Noël en juillet» - l'esprit de communauté que Jimmy et Betty vivent et illustrent dans leur environnement familial du centre-ville. Avec quelques frottements doux sur la nature de la lâcheté des entreprises et l'effet corrosif et engourdissant de l'esclavage salarial jeté pour faire bonne mesure, c'est une douce petite ruée vers un film qui ne reste pas assez longtemps pour faire valoir ses arguments de manière trop approfondie , mais il ne dépasse pas non plus son accueil. Et le slogan que Jimmy écrit (et doit expliquer à tout le monde) est lui-même un brillant morceau de Sturges bien observé écrivant dans sa stupidité absurde: «Maxford House. Si vous ne pouvez pas dormir la nuit, ce n'est pas le café, c'est la couchette! '
'La Dame Eve' (1941)

À peu près aussi vilain que la comédie de vilain mais peut-être dix fois plus sexy à cause
à l'étincelle qui frappe entre Henry FondaL’expert millionnaire du serpent et Barbara Stanwyck'S bombshell con artist,
«The Lady Eve» est l’une des plus prestigieuses sorties de Sturges en raison de sa distribution à haute puissance. Mais si vous craigniez que ces grands noms ne tassent sa maladresse innée, n'ayez crainte: «The Lady Eve» est
noix comme un gâteau aux fruits. Ou du moins il le devient dans sa seconde moitié après
un début quelque peu conventionnel (mais toujours tout à fait délicieux).
L'histoire suit la romance à bord du navire entre un filou d'or
Jean (Stanwyck) qui, avec son père également coéquipier tordu
(qui n'aime pas Charles Coburn?), alors qu'elle jette son dévolu sur l'héritière de la bière «Hopsie»
(Fonda) comme une marque mais tombe amoureux de lui malgré elle. On a l'impression de savoir comment ça va se passer: la mauvaise fille
réformé par l'amour d'un homme bon et, bien qu'il doive finalement découvrir sa vraie
nature, une sorte de geste marquera son repentir et il prendra
son dos. Mais c'est Sturges, donc la réaction de Jean au dumping de Hopsie
elle après qu'il découvre ses mensonges n'est pas le repentir mais sauvagement
vengeance alambiquée et improbable. Elle «se déguise» (lire:
'Affecte un accent britannique') comme la titulaire Lady Eve, se jette dans
son chemin à nouveau, le fait tomber à nouveau pour 'Lady Eve', et après
une scène de déclaration tout à fait hilarante que Stanwyck et Fonda
jouer tout à fait droit malgré un cheval frappant à plusieurs reprises Fonda
la tête partout, elle l'épouse. À quel point sa longue
jeu se révèle alors qu'elle torture Hopsie avec des révélations fictives
sur la promiscuité de Lady Eve. Stanwyck est un peu à court de
hypnotisant dans le (s) rôle (s) principal (aux) des pétards, et il est difficile d'imaginer
toute personne vendant la maladresse désespérément sincère de Hopsie ainsi que Fonda. Et dans ce film plus que peut-être n'importe quel autre dans le catalogue de Sturges des couples de premier plan attrayants, la nature saccadée du récit décalé
magnifie leur chimie et donne une touche supplémentaire à la comédie biaisée de ces situations ridicules. À la fin, les lignes sont tellement enchevêtrées que, de retour dans leur personnage d'origine alors qu'elles s'embrassent et se chuchotent des confessions à propos du mariage, il est difficile de dire si l'une ou l'autre croit / sait réellement qu'elle est mariée à l'autre. Alors que tout autre cinéaste s'efforcerait de clarifier ces motivations, Sturges nous donne l'impression que cela n'a pas d'importance.

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'Les voyages de Sullivan' (1941)

L'influence de Sturges se retrouve partout dans le cinéma moderne, en particulier dans toute souche de comédie qui valorise une approche non conformiste de la structure de l'histoire, mais nulle part cette influence n'a été plus ouvertement reconnue que par le Coen Brotherset aucun film de Sturges n’a eu sur eux un impact plus évident que «Sullivan’s Travels». Vous pouvez voir ses traces dans le désir de Barton Fink d'écrire quelque chose d '«important» tout en ignorant totalement la condescendance implicite de sa position envers «le petit gars», ce qui reflète assez bien l'attitude du réalisateur à succès Sullivan (Joel McCrea). Et vous pouvez le voir aussi dans les Coens »après avoir levé le titre'Ô frère, où es-tu'Du projet de film de rêve de Sullivan. Mais plus encore que ces similitudes de surface, ce que les Coens et les autres admirateurs de Sturges adorent et ce que l'on peut mieux illustrer dans «Les Voyages de Sullivan» sont les changements de ton rapides comme l'éclair de Sturges, de la comédie large et stupide à l'esprit verbal au drame intense. à la satire mordante. Alors que Sully se lance dans son voyage narquois et consciencieusement noble pour découvrir ce que c'est vraiment d'être pauvre et obscur et désespéré, le film brille de toutes les couleurs du spectre - il y a un vrai pathos dans les moments où les écailles tombent de ses yeux; un vrai péril dans la façon dont il se retrouve dans un gang de chaîne; véritable ironie d'initiés hollywoodiens dans la bande de publicistes qui le suivent et rendent compte de sa quête; et véritable étincelle dans l'histoire d'amour discrète qui surgit entre lui et un tout à fait séduisant Veronica Lake, jamais aussi attrayant et Girl Friday-ish comme ici. Les Sturges peuvent parfois être trop intelligents pour son propre bien, ce qui fait que ses instincts satiriques deviennent dispersés et flous, ses films devenant si diffus qu'il n'y a aucun moyen de vraiment dire à quoi ils sont si délicieusement méprisants. Mais c'est le plus parfait de ses films, peut-être parce que le plus inhabituel pour Sturges, il a un objectif et une morale qui se sent bien mérité et satisfaisant alors que Sully réalise la valeur de simplement faire rire les gens et de larguer son «message» -open magnum opus pour les comédies tumultueuses qui ont fait son nom. Bien sûr, si Sully avait été Sturges, il aurait pu simplement faire ces deux choses en même temps et faire 'Les Voyages de Sullivan'.


«L'histoire de Palm Beach» (1942)

Si Sturges est associé à tort au genre de farce romantique de champagne / robe de cocktail de classe supérieure aujourd'hui, c'est sans aucun doute à 'La Dame Eve»Et cette confiserie moins connue mais tout aussi délicieuse, ridicule et ridicule. En l'absence de presque toute la conscience sociale qui surgirait dans des endroits inattendus ailleurs dans sa filmographie et plus d'un morceau de personnage acerbe qu'une satire, 'The Palm Beach Story' est peut-être le dessert-mousse le plus léger et le plus mousseux d'un film que Sturges jamais faire. Avec un charme effervescent Claudette Colbert dans de superbes robes, Joel McCrea comme son mari architecte en difficulté, régulier Sturges Rudy Vallee et 'Le faucon maltais'S Mary Astor, ici, ni l'histoire, ni aucun des comportements des personnages ne fait un brin de sens … et qui l'enfer se soucie. Tom et Gerry (!) Sont mariés et évidemment amoureux, mais Gerry (Colbert), malade d'avoir si peu d'argent, décide qu'elle n'est pas la bonne femme pour Tom et s'envole pour Palm Beach pour divorcer et rencontrer un millionnaire. Bien sûr, elle en rencontre une dizaine, devenant l'animal de compagnie de tout un club de capitaines ivres de l'industrie dans le train pour la Floride, et se retire finalement dans une rencontre mignonne avec un gars sans prétention qui se révèle être le Rockefeller-esque John D. Hackensacker (Vallée). Naturellement, il tombe amoureux d'elle, donc quand Tom arrive pour la reconquérir, elle prétend qu'il est son frère et tout le monde l'accepte parce que … écoutons, n'analysons pas tout cela de trop près, hein? Encore une fois, une partie de l'habileté consommée de Sturges consiste à obtenir des performances comiques cohérentes et souvent vraiment brillantes d'un casting dont les personnages rebondissent d'une invention à la prochaine coïncidence comme autant de flippers en croix. Si vous ne me croyez pas, considérez simplement ceci: le film s'ouvre sur une scène inexpliquée de Colbert dans ses sous-vêtements ligotés dans un placard tandis que Colbert (encore) se précipite à l'église dans une robe de mariée pour être marié à McCrea, et à sa fin, il a révélé qu'elle a un jumeau identique. Donc … attends quoi? Gerry a épousé Tom sous de faux prétextes d'être son propre jumeau et a maintenu cette illusion pendant environ huit ans? Seuls Sturges pourrait faire un film qui semble avoir un acte entier manquant et le rendre quelque peu difficile à même de le souligner.

'Le miracle de Morgan’s Creek' (1944)

drake au visage noir

Preuve positive que si vous prenez votre photo dans un esprit contagieux
bonne acclamation et mettre suffisamment de séquences visqueuses d'un exaspéré
mais père aimant (Sturges régulier William Demarest) visant un coup de pied de comédie sur le dos de l'une de ses filles, manquant et faisant presque un saut périlleux arrière depuis le recul, vous pouvez glisser n'importe quoi passé
les censeurs. 'Le miracle de Morgan’s Creek' aborde de tels Hays
Problèmes non respectueux du code comme la grossesse chez les adolescentes, la maternité hors mariage et
ce que nous appellerions maintenant «le viol de date roofie» (mais en 1944 est expliqué comme
se réveiller enceinte après avoir bu beaucoup de «limonade»). La ligne de connexion sans fioritures, dans laquelle Trudy Kockenlocker (Betty Hutton), un volé mais
fille au bon cœur va à une danse d'adieu pour les soldats au départ,
se marie avec l'une d'elles dont elle ne se souvient plus du nom en état d'ivresse et découvre plus tard qu'elle est enceinte, semble outrageusement risqué. Mais Sturges et un casting complètement gâché traitent la procédure avec un brio si malhonnête que nous ne pouvons qu'imaginer que les censeurs ont dû se sentir comme si leurs poches avaient été cueillies - comme son héroïne, le film est si plein d'entrain et de douceur qu'il agit
comme une distraction à tout ordre du jour se trouve en dessous. Et quoi
une distraction - vous devez faire attention ou dix autres choses
se sont produits entre-temps, alors que le bégaiement de l'ampoule sombre qui souffre depuis longtemps
Norval (Eddie Bracken), dont la dévotion à Trudy survivra même si elle porte le bébé d'un autre homme, pénètre dans l'eau toujours plus chaude de son
tente de l'aider. Avec un rappel 'Sturgesverse' à 'The Great McGinty'En faisant apparaître deux de ses acteurs
comme les mêmes personnages dans des rôles de camée ici, le film jette également
plus d'impasses narratives et de harengs rouges que vous ne pourriez secouer un bâton
à. Prenez l'évasion de Norval de la prison - l'une des séquences les plus drôles de tous les temps de Sturges - qui semble être mise en place pour que nous puissions le suivre
sa quête épique pour trouver le père du bébé de Trudy, mais cela se produit
hors écran, sur une seule coupe et échoue de toute façon. Et le
«Miracle» du titre? La chose qui rachète tout le monde et fait
tout va bien pour Trudy et Norval? Elle a des sextuplés, ce qui fait
tout le monde, même le gouverneur, très heureux, et les nouvelles qui provoquent
Mussolini à démissionner et Hitler à «exiger un recomptage». Ainsi se termine
tout simplement l'une des comédies de studio les plus démentes des années 40.

«Salut le héros conquérant» (1944)

Le septième film d'une séquence remarquable (sans compter le court métrage documentaire de guerre de Sturges «Sauvegarde des informations militaires'Qui était son premier film avec Eddie Bracken, star de «Hero» et «Miracle»), «Hail the Conquering Hero» est moins bien connu que les autres tubes des Sturges des années 40 pour une raison quelconque. Ce qui signifie que les curieux des Sturges qui ne sont pas encore arrivés jusqu'ici ont encore un énorme plaisir en réserve: si ce n'est pas son meilleur film absolu, il est dans les trois premiers. Se déployant comme une approche plus aimable, plus humaniste, plus affectueuse »The Great McGinty'(Le style plus acide de Sturges contraste souvent avec celui de Frank Capra, mais il s'agit peut-être de son film le plus capra-esque), le film suit un triste homme de chambre Woodrow (Bracken), qui est médicalement renvoyé des Marines en raison d'un rhume des foins, mais qui a trop honte de rentrer chez sa mère. Rencontre avec un groupe de vrais Marines, dirigé par le sergent Heppelfinger (William Demarest dans peut-être le meilleur de ses nombreux grands rôles pour Sturges) et y compris Freddie Steele dans un rôle émouvant en tant que Bugsy dur mais un peu endommagé, Woodrow accepte à contrecœur leur stratagème et fait semblant d'être l'un d'eux, afin qu'il puisse rentrer chez lui, seulement pour que toute la ville ait entendu des nouvelles de son 'Héroïsme' et attendez sur la plate-forme. À partir de là, le mensonge blanc se propage, alors que Woodrow est emporté dans une course à la mairie et trouve que la fille qu'il aimait et qu'il a perdue pourrait ne pas être si perdue pour lui après tout. Cela ressemble à une comédie de cornball assez classique de l'ère de la guerre, et pourtant il y a un vrai contrôle et de la sagesse ici de Sturges, et il se tourne vers une méditation étonnamment perspicace sur la fierté civique, l'honnêteté politique et le culte des héros de guerre dans une petite ville d'Amérique. C'est aussi très, très drôle, donnant à son répertoire d'acteurs de personnages familiers certains de leurs meilleurs rôles, et construisant à une fin qui, pour une fois, ne repose pas sur un énorme deus-ex-machina ou une coïncidence extrêmement artificielle pour un démontage . Au lieu de cela, dans l'un des films les plus durables et les plus satisfaisants de Sturges, nous obtenons une série de discours excitants qui suggèrent un idéalisme qu'il n'a que rarement affiché, comme le révèle Woodrow, dans ce pâle obèse à l'honnêteté et au patriotisme et à aimer sa mère, en tant que gars qui n'a pas combattu mais qui incarne peut-être tout ce qui mérite d'être combattu.


«Infidèlement vôtre» (1948)

Venant peu de temps après l'apogée créative de Sturges au début des années 40 et constituant son dernier film solide, 'Unfaithfully Yours', bien qu'un flop à l'époque, a été réévalué depuis sur la base de son grand métier et de ses merveilleuses performances. Mais on ne peut ignorer que malgré ses bons points, le film frappe inévitablement une note aigre dans son récit d'un célèbre chef d'orchestre (Rex Harrison), qui fantasme trois manières différentes, composées de trois pièces classiques différentes, de traiter avec la femme (Linda Darnell) il adore mais qu'il croit avoir une liaison. Quand ce ne sont que des circonstances qui empêchent la tragédie (ici, la situation est une scène de démolition d'appartements à grande échelle alors que le Harrison habituellement urbain tombe sur des tables, s'emmêle dans des lampes et met son pied dans des chaises dans le but de mettre en place le complot de meurtre élaboré qu'il s'est apparemment installé), le film devient difficile à embrasser complètement. Parfois, les idiosyncrasies et le cynisme de Sturges peuvent produire une sorte de bord myope et misanthropique, et il est difficile de ne pas lire un programme égoïste dans la conclusion du film dans lequel Darnell pardonne à Harrison au motif qu'elle l'adore entièrement et qu'il est un grand esprit créatif ou une telle absurdité. Pourtant, les deux acteurs sont géniaux, Darnell jouant la version fantasy femme fatale de son personnage ainsi que la version sappy lovelorn, mais aussi, comme souvent avec Sturges, vendant les lignes de dialogue et les moments entre les deux avec une sorte d'esprit et d'individualité qui dément son arc plutôt passif. Dans ce film et dans «The Great McGinty,''L'histoire de Palm Beach' et 'Les voyages de Sullivan», Sturges a écrit ses personnages féminins de soutien avec une étincelle et une vie intérieure que leurs histoires globales ne correspondaient que rarement.

'Infidèlement vôtre'A été quelque peu récupéré au cours des dernières années, mais après sa remarquable série de succès au début des années 40, rien d'autre, y compris cette image, n'a vraiment vraiment eu un impact appréciable. Son premier trébuchement est venu avec sa première tentative de film «sérieux», un biopic d'un chirurgien anesthésiste pionnier intitulé «Le grand moment', Son dernier film avec les éternellement sous-estimés Joel McCrea qui ne se connectait pas avec le public, et il ne le méritait pas beaucoup.

Après cela, Sturges a ensuite formé une société de production avec Howard Hughes, Photos de Californie, mais il n'a travaillé que sur deux films - Harold Lloyd«Dernière photo»Le péché de Harold Diddlebock», Qui était un tel flop que Hughes l'a réédité et réédité des années plus tard sous un nouveau titre mais sans meilleure réception; et 'vendetta», Qui a été le véhicule de la pression de Hughes Faith Domergue sur lequel Sturges a remplacé Max Ophuls, pour être ensuite licencié.

Il a également tourné dans le western de la comédie ouvrière mais terne 'La belle blonde de Bashful Bend'Ce qui a été une grosse déception pour la star Betty Grable et a terminé sa carrière de réalisateur en France avec un film qui y est passé passablement mais qui a coulé sans laisser de trace lors de sa sortie aux États-Unis sous le titre «Les Français, c'est une drôle de course. 'Il continuerait à écrire pour des films jusqu'à juste avant sa mort en 1959 (à l'hôtel Algonquin pendant la rédaction de son autobiographie, le jamais terminé mais brillamment intitulé' Les événements menant à ma mort '), mais il n'a plus jamais apprécié le genre de séquence créative qui a donné lieu à sa série de sept succès indélébiles en l'espace de quatre ans seulement (1940-1944).

Là encore, personne d'autre non plus.

'Sullivan’s Travels' est maintenant sur Criterion, et la série 'Strictly Sturges' du Film Forum se poursuit jusqu'à jeudi.

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