9 meilleures performances de Julianne Moore

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«Short Cuts» (1993)


Le film qui a mis Julianne Moore sur la carte (et l'a fait remarquer par Todd Haynes, qui la ferait jouer son premier rôle principal dans 'Safe'), 'Short Cuts' est une odyssée ambitieuse à Los Angeles avec 22 personnages différents, bien qu'aucun ne fasse une impression aussi audacieuse que Marian Wyman de Moore. Moore était une actrice relativement inconnue au moment de la sortie du film, mais même en y repensant maintenant que Moore est un poids lourd de l'industrie, la performance représente toujours l'un des débuts les plus audacieux du film. histoire. Présentée de façon mémorable dans une scène de trois minutes entièrement frontale, «Short Cuts» a prouvé à quel point l'actrice était intrépide. Elle pourrait certainement nous choquer par sa présence audacieuse à l'écran, mais le niveau d'acteur (en particulier l'énergie vivace et impertinente qu'elle apporte à un argument pivot) a confirmé que ce n'était pas seulement une performance plus fraîche, mais une à prendre très au sérieux. «Short Cuts» a trouvé Moore annonçant au monde qu'elle était là pour rester, et pour cela ce sera toujours l'un de ses meilleurs.



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«Safe» (1995)


Le deuxième long métrage remarquable de Todd Haynes filtre l'hyper-consumérisme des années 80 à travers les yeux de Carol White, joué avec un nerf effiloché par Moore dans ce qui pourrait bien être sa meilleure performance de tous les temps. Résolument ancrée dans son mariage sans inspiration et sa routine de femme au foyer, Carol développe lentement une maladie inhabituelle qui, selon elle, est une réaction allergique aux produits chimiques trouvés dans les produits de consommation courante. Ses médecins ne diagnostiquent aucun problème médical, mais chaque jour qui passe, les symptômes de Carol deviennent plus violents et affolés. L'ambiguïté sur la cause de la détérioration de la santé de Carol - est-ce une maladie réelle ou simplement ses propres émotions délirantes? - crée un thriller psychologique subversif, amplifié par le tour troublant de Moore dans lequel elle évoque un niveau de paranoïa bouleversante et vertigineuse qui est impossible à oublier. Elle plonge dans l'âme des peurs de Carol pour exposer une femme au bord d'un cauchemar autoproclamé, faisant de 'Safe' l'un des films d'horreur les plus efficaces de tous les temps.





«Boogie Nights» (1997)


Le drame d'ensemble classique de Paul Thomas Anderson relatant la montée d'une star du porno débutante obtient un niveau de complexité supplémentaire grâce à Amber Waves, glamour et conflictuel de Moore, une star du porno vétéran qui prend le jeune Dirk Diggler (Mark Wahlberg) sous son aile. Moore met tout d'abord à nu dans certaines scènes de sexe explicites, mais sa confiance nonchalante et son glamour stylisé ne sont qu'une façade. Alors que nous en apprenons davantage sur la situation réelle d'Amber, son aura de superstar devient un bouclier égoïste à partir duquel elle cache son rôle de mère derrière un style de vie rockstar de sexe, de cocaïne et de nombreuses fêtes festives. Ce qui impressionne continuellement chez Moore en tant qu'interprète, c'est sa capacité à ne pas transformer ses personnages imparfaits en figures tragiques. Amber se cache sous des couches d'auto-illusion, mais Moore ne veut pas la transformer en métaphore du ventre sombre de la gloire; au lieu de cela, l'actrice élabore un récit édifiant sur la double identité et en dit long sur la bataille interne entre nos fantasmes étoilés et les réalités banales.



«Le Big Lebowski» (1998)


Peu d'acteurs peuvent aller à des extrêmes aussi sauvages avec le niveau de précision que Moore le fait. Exemple: son rôle sombre et drôle de Maude Lebowski, qui prouve facilement à quel point elle peut être incroyable lorsqu'elle se livre à quelque chose d'aussi farfelu et surréaliste que la vision singulière des frères Coen. Arborant un accent sur lequel vous ne pouvez pas vraiment mettre le doigt et un bob raide, Moore apporte une directivité comique et une attitude infaillible au personnage, une artiste féministe qui se mêle de l'expérimentation et consacre son travail à des pièces «fortement vaginales». Moore envoie la personnalité avant-gardiste autant qu'elle trouve des moyens convaincants d'explorer ses origines dans son personnage, principalement les problèmes qu'elle ressent au sujet de sa relation dysfonctionnelle avec ses parents. Qu'elle explique pourquoi le «vagin» fait peur aux hommes ou qu'elle tombe au lit avec le Mec, Moore est une force comique, ajoutant sans effort à la supercherie indéchiffrable et indéchiffrable du film.



«Magnolia» (1999)


Moore n'est qu'un des nombreux acteurs qui jouent un rôle crucial dans la méditation tentaculaire de Paul Thomas Anderson sur le bonheur, le destin et le pardon, et comme le reste de son ensemble audacieux, elle a quelques instants opportuns pour déchirer le couvercle de l'articulation et creuser profondément dans des sentiments de rage, de jalousie et de haine de haine de soi. Anderson ne nous donne pas beaucoup de trame de fond ou d'exposition sur les personnages du film, donc nous connaissons surtout Linda Partridge de Moore en tant qu'épouse auto-médicamenteuse dans une sorte de crise de la quarantaine. Remettant en question sa dévotion envers son mari, qu'elle a d'abord épousé pour son argent, mais qui est depuis devenu amoureux tout comme il est sur son lit de mort, Linda est écrasée par le poids de ses propres actions, principalement ses années d'infidélité. Une scène, dans laquelle Linda a une panique émotionnelle à la pharmacie tout en essayant de prendre certaines pilules, est un moment Moore de renommée, montrant l'intensité, la confusion et l'hystérie que seule l'actrice semble capable d'exécuter avec autant de contrôle non inhibé .



«Loin du ciel» (2002)


Savourant l'atmosphère et les stylisations des grands mélodrames des années 1950 de Douglas Sirk, Todd Haynes trouve la pointe contemporaine d'une époque nostalgique dans le ravissant «Loin du ciel». par l'homosexualité enfermée de son mari et ses propres aspirations subversives pour le fils noir de leur défunt jardinier. Encadrée entre ses propres boucles serrées et se cachant derrière de magnifiques écharpes, manteaux et rouge à lèvres rouge, Moore incarne sans réserve le look et la sensation d'une femme au foyer des années 1950. Alors qu'elle commence presque comme une parodie à faible volume de l'archétype - sa praticité déborde de chaleur et de bienveillance à chaque regard - Moore inonde son personnage d'un sous-texte interrogateur et curieux. L'esprit bon enfant de Carol serait une vertu dans les années 1950, mais Moore et Haynes révèlent lentement le mal, la douleur et la confusion qu'elle peut indirectement apporter. Les vertus qui auraient pu transformer Carol en sainte dans un film de Douglas Sirk deviennent les vertus qui provoquent finalement ses conflits, et Moore fait de chaque prise de conscience un coup émotionnel à la fois son personnage et la voix féminine dans le mélodrame.



«Un seul homme» (2009)


Le premier film émotionnellement émouvant de Tom Ford ne présente pas beaucoup de Julianne Moore, mais l'actrice fait une impression indélébile dans l'une des scènes les plus vitales du film. Moore joue Charley, le seul ami de George de Colin Firth, un professeur d'école gay déprimé encore en deuil huit mois après la mort tragique de son amant. Comme tant des meilleurs personnages de Moore, Charley est une juxtaposition ambulante; sa mode haute société et ses cheveux et son maquillage chics cachent toute une vie de douleur et de tristesse. Charley est clairement misérable, bien que Moore se montre dynamique pour exposer les façons profondes dont nous allons couvrir notre propre dépression avec des éclats de bonheur et de sentiments. Lorsqu'une soirée à boire et à danser mène à un baiser insatisfaisant, la solitude de Charley devient une marque de ponctuation brûlante dans un film sur la construction et la rupture de relations.



«Cartes vers les étoiles» (2014)


Moore a remporté l'Academy Award l'année dernière pour son rôle dévastateur dans «Still Alice», mais il y en a parmi nous qui soutiennent que son travail audacieux, foutu, fou de chauve-souris dans la satire de David Cronenberg à Hollywood est un une performance encore meilleure et impressionnante qui méritait vraiment le prix. Dans un rôle qui a plutôt remporté sa meilleure actrice à Cannes, Moore devient plus grossière et plus nécessiteuse que jamais en tant que Havana Segrand, une actrice vieillissante essayant de retrouver ses jours de gloire en endossant un rôle rendu célèbre par sa défunte mère. Vivement obsédée par la célébrité et perdant lentement mais sûrement sa raison dans le processus, Moore enfonce ses dents dans le personnage le plus méprisable et le plus méprisable de sa carrière, créant une version NC-17 de Norma Desmond qui fait la distinction entre terrifiant et hystériquement farfelu. Entre les mains de Moore, le camp trash devient un véritable acte de bravade, et pour cela nous aimerons toujours Mme Segrand.



«Toujours Alice» (2014)


Certains ont cité la victoire de Moore à l'Oscar de la meilleure actrice alors que l'Académie payait enfin ses cotisations pour une carrière pleine de performances dignes de récompenses, mais le tour de l'actrice dans 'Still Alice' est toujours un exploit choquant et impressionnant de sa propre initiative. Moore est au centre du film en tant que Dre Alice Howland, professeur de linguistique à l'Université Columbia qui est diagnostiquée avec la maladie d'Alzheimer familiale à début précoce. Les scénarios basés sur des maladies mortelles peuvent être des manipulateurs émotionnels faciles, donc une partie de ce qui rend la performance de Moore si miraculeuse est la façon dont elle débarrasse le personnage de toute trace de mélodrame. Nous ressentons pour Alice non pas à cause de sa condition, mais à cause de la façon dont sa condition la force à accepter sa vie et sa relation avec sa famille. Alors que Moore succombe à la maladie, sa performance prend un extrême dévastateur qui est difficile à distinguer de la fiction. Avec Emmanuel Riva dans «Amour» et, actuellement, Cynthia Nixon dans «Christopher Abbott», Moore va au bord de la vie pour inspirer une profonde humanité à chaque spectateur.



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