9 films post-apocalyptiques les plus captivants

1. Mad Max: Fury Road (2015)

Cette année, nous avons eu droit à l'un des films post-apocalyptiques les plus engageants de l'histoire du cinéma. La création du poème musical de George Miller envisage un avenir steam-punk de paysages arides et clairsemés, de colonies appauvries dirigées par des dictateurs et, plus important encore, de guerriers de la route armés de guitares de feu. Chaque jour est une lutte pour la survie, chaque rencontre humaine est un test de résilience pure. L'eau et l'essence sont la monnaie rare de la vie. Avec peu ou pas de dialogue, Miller construit un spectacle passionnant plein de séquences d'action magnifiques rendues avec une extrême attention aux détails. Dans la plupart des scènes, peu importe ce qui se passe réellement - la chorégraphie frénétique et la beauté saisissante des images vous laisseront ravi. Mais ne vous y trompez pas: il y a de la substance ici, pas des moindres dans les vertus du féminisme et de la révolution.



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2. Snowpiercer (2013)

Les débuts en anglais de Bong Joon-ho ont ébloui les critiques et le public avec son style visuel audacieux et ses séquences d'action audacieusement dirigées. Dans un monde post-apocalyptique en proie au réchauffement climatique, la population restante parcourt le globe dans un train industriel segmenté par classe sociale. Les pauvres vivent en misère à l'arrière du train, tandis que l'élite profite de ses richesses à l'avant. Le film traite d'une rébellion dirigée par Curtis Everett (Chris Evans), qui se fraye un chemin à travers chaque compartiment magnifiquement rendu aux côtés de certains des personnages les plus colorés du train. La métaphore sociale du film peut être brutale, mais les scènes d'action sont toujours engageantes - en particulier celle qui est rendue en vision nocturne. Ajoutez un bonilda Tilda Swinton et vous avez une surcharge post-apocalyptique pour les âges. - Zack Sharf



3. Stalker (1979)

'Stalker' d'Andrei Tarkovsky marie science-fiction et ruine post-apocalyptique pour un voyage vertigineux dans la métaphysique de l'au-delà. Trois hommes - un écrivain en quête d'inspiration, un scientifique en quête de découverte et leur guide, connu sous le nom de Stalker - traversent la zone dangereuse et interdite, une zone de la planète en ruine censée répondre aux désirs les plus intimes de chacun. Dans la Zone, les objets changent de place, le paysage change constamment et une intelligence omnisciente étrange semble savoir exactement ce que vous voulez - et comment vous empêcher de l'obtenir. «Stalker» est un voyage au cœur des ténèbres qui prend des dimensions paraboliques, débattant de la philosophie à travers une imagerie intense. Pour Tarkovsky, la fin du monde n'est pas simplement une vision du nihilisme; supporter avec lui jusqu'à la fin, et vous rencontrez des intimidations d'amour et de beauté.



4. La route (2009)

Basé sur le roman déchirant du même nom de Cormac McCarthy, 'The Road' est l'histoire d'un père et d'un fils au bout du monde. Le duo sans nom, à peine des reliques d'êtres humains, a survécu à un cataclysme de masse qui a décimé l'humanité. La seule chose qui ressemble à la civilisation est The Road, que le père et le fils doivent parcourir, armés d'un pistolet et de deux cartouches de munitions. Leur voyage est quelque chose d'un destin manifeste: ils affrontent des cannibales, des maraudeurs et d'autres survivants désespérés à la poursuite de la mer, tout en ne sachant pas quelle rédemption illusoire la côte pourrait réellement apporter. Le réalisateur John Hillcoat évoque la rareté de «Mad Max: Fury Road» et «Stalker», mais adhère fidèlement à la matière source en insufflant au film un courant émotionnel profond. (Malheureusement, les descriptions troublantes du cannibalisme de McCarthy ne sont pas prises en compte dans l'adaptation.) La question de vous faire '> 5. Épicerie fine (1991)

La comédie post-apocalyptique serait un territoire gravement inexploré sans l'existence de «Delicatessen». La comédie noire délicieusement tordue du réalisateur français Jean-Pierre Jeunet est l'histoire d'un propriétaire qui s'efforce de maintenir un cadre de vie habitable pour ses locataires, malgré le fait que le monde extérieur a été ravagé par l'apocalypse. Au rez-de-chaussée se trouve une boucherie, et de temps en temps le propriétaire offre à ses locataires une délicatesse rare. Mais lorsqu'un nouveau locataire emménage pour remplacer un mystérieusement disparu, il se rend compte qu'il n'a pas tout à fait trouvé l'utopie pour laquelle il avait négocié - et il pourrait, en fait, être le prochain cours du boucher. «Delicatessen» est une course surréaliste et sauvage pleine d'humour pince-sans-rire et de visuels grossiers. C'est Terry Gilliam qui rencontre le cirque cannibale, et il faut le voir pour le croire.

6. Enfants des hommes (2006)

Le point de vue d'Alfonso Cuarón sur l'apocalypse est à la fois un récit édifiant et un thriller politique palpitant. Nous sommes en 2027 et l'humanité est engagée dans une guerre mondiale brutale. Aucun bébé n'est né depuis 2009; en fait, la plus jeune personne vivante de la planète, âgée de dix-huit ans, vient de mourir. Il est largement admis que l’humanité est devenue stérile. Mais ensuite, notre protagoniste, un homme bourru qui travaille pour le reste du gouvernement, découvre une jeune femme enceinte de huit mois. Il est conscient du chaos horrible qui s'ensuivra si quelqu'un la découvre. Ainsi, il met tout en œuvre pour protéger son secret. Cuarón traverse un terrain moral complexe avec des représentations de la lutte contre l'immigration, du déplacement des réfugiés et de la torture qui ne sont pas trop éloignées de certains événements d'aujourd'hui. En nous enracinant dans cette familiarité, Cuarón expose la plausibilité effrayante de cette dystopie. Un superbe montage et une superbe cinématographie documentaire d'Emmanuel Lubezki renforcent le réalisme du récit. Selon Cuarón du film: 'Si vous êtes une personne pleine d’espoir, vous verrez beaucoup d’espoir, et si vous êtes une personne sombre, vous verrez un désespoir complet.'

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7. Douze singes (1995)

Bruce Willis, Brad Pitt et Christopher Plummer sont les vedettes de «Twelve Monkeys» de Terry Gilliam, sur un homme du nom de James (Willis) qui est envoyé par machine à remonter le temps dans le passé pré-apocalypse afin de découvrir un remède contre la maladie qui a ravagé l'humanité. Quand il arrivera dans le passé, James doit convaincre tout le monde - y compris lui-même - qu'il n'est pas, en fait, fou comme il tente de tirer d'un schéma élaboré qu'il espère changer le destin humain. L'intrigue est à la fois déroutante et impressionnante, mais ce sont les visuels inventifs des villes en ruine qui font que 'Twelve Monkeys' se démarque dans le genre. Le scénariste, David Peoples, a également écrit «Blade Runner», qui explique la sensation plus sobre et plus sombre qui n'est pas si fréquemment associée aux films Gilliam.

8. Un garçon et son chien (1975)

Après «Delicatessen», «A Boy and His Dog» est la comédie post-apocalyptique la plus étrange que vous n'espériez jamais voir. Un adolescent excité, Vic (à juste titre Don Johnson), et son chien télépathique, Blood, errent dans le désert de l'Amérique de l'après-guerre nucléaire. Ils ont un arrangement solide: le garçon, qui est sans instruction, s'appuie sur le chien bien lu pour localiser les femmes pour lui, tandis que le chien compte sur le garçon pour obtenir de la nourriture. Lorsque Blood renifle une conquête pour Vic qui se révèle être un espion pour une société souterraine secrète, les deux pensent qu'ils sont tombés sur la réponse à leurs prières. Mais, comme dans toutes les grandes comédies absurdes, les choses ne sont pas comme elles semblent. La société clandestine a de grands projets pour Vic, et il ne sortira peut-être pas intact. 'Un garçon et son chien' vaut le détour, ne serait-ce que pour les tours de phrase bizarres lancés entre la paire de chiffons.

9. 28 jours plus tard (2002)

Avant que le chef-d'œuvre d'horreur de Danny Boyle en 2002, «28 jours plus tard», ne devienne un film de zombies à part entière, il faut une grande partie de son temps de démarrage pour installer le spectateur dans son cadre et son atmosphère en étant quelque chose d'un drame post-apocalyptique silencieux. Alors que le protagoniste Jim (Cillian Murphy) erre dans les rues de Londres après s'être réveillé d'un coma, Boyle remplit l'air d'un silence affreux. Ses plans larges de la ville abandonnée sont d'un calme effrayant et sans vie, ce qui contribue à renforcer notre peur grandissante de ce qui va arriver. Tourné avec des caméras vidéo numériques non traditionnelles, le film a l'apparence d'un film maison pixellisé; cette qualité de vie sale aide à donner à la post-apocalypse un réalisme docu-dramatique saisissant. Au moment où les zombies et les militaires sinistres entrent en scène, Boyle a déjà fait un travail remarquable dépeignant un monde stérile et sombre. Pas étonnant que «28 jours plus tard» soit l'un des meilleurs films d'horreur contemporains jamais réalisés. - Zack Sharf

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