9 créations inoubliables de l'esprit de Guillermo del Toro

Le faune, «Labyrinthe de Pan» (2006)

Le chef-d'œuvre de Del Toro en 2006 a une collection débordante de créatures mémorables, aucune plus frappante de manière ambiguë que le Faune. Avec une peau grise froide, les cornes diaboliques d'une chèvre et un corps fait de mousse, de vignes et d'arbres, le Faune (joué par le collaborateur de longue date Doug Jones) est une créature menaçante. Alors qu'il guide le protagoniste Ofelia à travers une série de trois tâches, il reste toujours ambigu qu'il la mène à son destin de conte de fées ou à sa disparition. Le Faune semble à la fois tendre et froid, digne de confiance et traître, et ses motifs restent aussi attrayants et inquiétants que ceux de Rumpelstiltskin.



The Pale Man, 'Pan’s Labyrinth' (2006)

Le Faune peut servir un objectif narratif plus important dans 'Pan’s Labyrinth', mais la créature emblématique du film est incontestablement le visqueux et affaissé Pale Man, encore une fois joué par Doug Jones. La créature ne fait sans doute pas grand-chose - il s'agite simplement et siffle en poursuivant lentement Ofelia à travers sa chambre - mais sa physique étrange et le placement inoubliable de ses globes oculaires au centre de ses paumes créent un monstre tout droit sorti des fables les plus sombres. Del Toro fait beaucoup dans la scène de Pale Man pour augmenter la tension - créant une horloge à retardement, taquinant lentement que tout est destiné à aller vers le sud - et sa direction fait des kilomètres pour élever Pale Man au panthéon des monstres de del Toro.

Celui qui soupire, «L'épine dorsale du diable» (2001)

[/ iw-photo] Dans l'histoire de la maturité souvent horrible de del Toro, Carlos, récemment orphelin, se retrouve dans un curieux orphelinat peuplé d'adultes dont les motifs sont tout aussi chargés que la bombe non extorquée qui se trouve au centre de la cour. Avant qu'il ne puisse s'installer, Carlos est assailli par “; celui qui soupire, ”; un garçon fantomatique dont la tête d'un blanc maladif est couverte de fissures qui s'écaillent et est auréolé d'un nuage de sang flottant. Il a l'air tragiquement pris au piège au moment de sa mort: toujours enveloppé par un tourbillon d'eau invisible avec la blessure sur le dessus de sa tête qui fuit toujours. Bien que terrifiant, avec sa peau et ses yeux grisonnants, il est difficile d'avoir trop peur d'un enfant qui ressemble moins à un spectre effrayant qu'à une longue figure de porcelaine gorgée d'eau et endommagée. Bien plus tragique que terrifiant, l'enfant fantôme de del Toro est une représentation troublante des effets ravageurs de la guerre et une image obsédante de l'innocence perdue.



rick and morty ep 7

Ancient Bug Device, «Cronos» (1993)

Cet appareil du premier long métrage de del Toro «Cronos» n'est pas techniquement un monstre mais un appareil animé et surnaturel que le réalisateur a créé comme une origine nouvelle et innovante du mythe des vampires. Lorsqu'il est activé, l'appareil en forme d'insecte doré se verrouille sur son support, prélevant du sang et le transformant en un mélange de sa propre fabrication avant de le lâcher. Ce processus de filtrage alchimique donne à l'utilisateur la vie éternelle au prix de développer un goût addictif pour le sang humain. Del Toro comprend un plan incroyable du fonctionnement interne de l'appareil, avec une horloge mécanique dorée et un mystérieux insecte piégé à l'intérieur de l'appareil agissant comme un filtre. Del Toro voulait à l'origine faire le coup avec une miniature, mais a trouvé plus facile de simplement faire une version à grande échelle de la mécanique de l'appareil. Cela donne l'impression que l'appareil est beaucoup plus grand de l'intérieur que de l'extérieur, ajoutant à sa qualité surnaturelle étrange. Del Toro transforme une figurine mécanique en quelque chose qui se sent vivant, puissant et malveillant.



Vampires, «Blade II» (2002)

L'élégant et intensément amusant dirigé par Toro 'Blade 2' trouve Blade contre un nouveau méchant: The Reapers; une nouvelle race de vampire avec tellement de soif de sang qu'ils menacent d'envoyer le vampire et la population humaine dans l'extinction. Afin de sauver l'humanité, Blade doit se lier avec les vampires mêmes qu'il a juré de tuer dans une tentative de survie. Pas le vampire de votre mère, ces monstres suceurs de sang ont abandonné les crocs traditionnels en faveur d'un ensemble de mâchoires désarticulées qui se décollent au niveau de la couture pour révéler trois (comptez-en!) Grands ensembles de crocs et de nombreuses dents. , bouche parasite au centre. Si l'idée d'être exsanguiné ne vous fait pas assez peur, del Toro s'assure que la chair humide et vacillante et les dents tremblantes vous feront courir pour votre vie, ou du moins pour la porte.

Tooth Fairies, «N'ayez pas peur du noir» (2010)

Del Toro n'a pas réalisé 'N'ayez pas peur du noir', mais il a écrit le script et est responsable des 'fées des dents' malveillantes et terrifiantes. Alors que le réalisateur et artiste de bandes dessinées Troy Nixey a certainement contribué à apporter les horribles lutins à la vie, le mélange de marque de Toro et d'horreur occulte et de traumatisme infantile se manifestent également ici. Dans le film de 1973 conçu pour la télévision, les créatures gobelins sont libérées par un curieux jeune marié emménageant dans un manoir victorien. En ajoutant un enfant dans le mélange pour son remake de 2010 et en donnant aux monstres une faim bizarre de dents humaines, del Toro imprègne l'histoire d'une peur qui se nourrit de nos expériences collectives d'enfance. Et si les créatures imaginaires que nous inventions quand nous étions enfants étaient plus malveillantes que magiques »> Leatherback,« Pacific Rim »(2013)

Alors que «Pacific Rim» de 2013 est plein de bêtes reptiliennes épiques connues sous le nom de kaiju, on se distingue de la foule: Leatherback. Le monstre n'est pas le premier kaiju que les géants robotiques combattent, ni le dernier, mais à Leatherback, del Toro parvient à rendre le plus hommage au kaiju original, les monstres classiques du cinéma japonais. À parts égales Godzilla et Gamera, avec un petit King Kong jeté pour faire bonne mesure, del Toro gère également un design plus démoniaque et scientifiquement plausible, rendant Leatherback plus impressionnant et intimidant que les marionnettes Godzilla qui l'ont précédé. Dans «Pacific Rim», del Toro est à son meilleur fanboy en concevant un monstre qui déchaîne juste ses ancêtres, tout en ajoutant un peu du flair original du réalisateur.

émission télévisée de Dietland

Cockroach Monster, «Mimic» (1997)

Bien qu'il ne provienne certainement pas d'un des meilleurs films de Del Toro, le Judas Bug de 'Mimic' est néanmoins une horrible création d'horreur. «Mimic», le deuxième long métrage de del Toro, est un film qui vit dans l'ombre, tout comme son monstre, qui n'apparaît dans la visibilité que pendant de brefs moments. Comme tout bon monstre, il est plus effrayant lorsqu'il n'est pas vu que lorsqu'il est vu. Il s'agit d'une création classique d'hybris scientifique, un insecte prédateur conçu pour traquer les cafards qui se reproduit de façon incontrôlable et commence à imiter ses prédateurs humains. Dans sa forme visuelle complète, le Judas Bug souffre d'effets informatiques visuellement datés, mais dans sa conception, il s'agit d'une création de film B classique, un mélange grotesque d'humain et d'insecte. Ses sacs d'oeufs d'allure extraterrestre et la carcasse d'un insecte mort que les protagonistes examinent, deux masses viscérales de goop qui rayonnent presque puantes à travers l'écran, sont encore plus belles que le monstre lui-même. En tant que première création, le Judas Bug n'est pas son meilleur, mais c'est une excellente interprétation moderne des premiers monstres du film B.

M. Wink, «Hellboy II: l'armée dorée» (2008)

Construit comme un réservoir et nommé comme un ours en peluche, M. Wink est un troll de sept pieds de haut avec la construction et le visage d'un gorille et les défenses d'un sanglier, créé par del Toro pour être les sbires ternes mais fidèles du méchant , Prince Nuada. Wink est maladroit et monstrueux par rapport à son maître le Nuada souple et élégant, compensant ce qui lui manque en finesse avec une force brute. Son arme de prédilection est une main mécanique qu'il peut tirer et rappeler d'une chaîne attachée à son bras, ou qui peut ramper comme une araignée vers son propriétaire. Le clin d'œil est remarquable car c'est un effet tout à fait pratique, debout 7 & 5 ”; avec un masque animatronique incroyablement expressif. Avec son poids et sa force tangibles, Wink est un vrai match pour le Hellboy stable, mais il y a suffisamment de nuances dans ses expressions pour que dans ses derniers moments le spectateur trouve de la sympathie pour une simple créature enveloppée dans un gâchis au-delà de sa propre échelle.

L'ange de la mort, «Hellboy II: l'armée dorée» (2008)

L'ange de la mort n'apparaît que brièvement dans le film, mais il apparaît à un carrefour important. Une partie de la mythologie Hellboy est que, alors que Hellboy sert à protéger l'humanité, il provoquera finalement sa destruction, et à un moment du film où Hellboy est proche de la mort, l'ange semble offrir un choix: le sauver ou le laisser mourir. L'ange de la mort rappelle les créations antérieures de del Toro dans 'Labyrinthe de Pan', le Faune et l'Homme Pâle, notamment parce que les trois sont joués par Doug Jones. L'ange de la mort est squelettique et gothique avec deux ensembles d'ailes noires sortant d'une robe en lambeaux, transmettant une présence imposante qui donne du poids à son choix moral, tandis que sa voix haletante et ses mouvements vaporeux suggèrent en même temps une ancienne fragilité. Comme l'homme pâle, il n'a pas d'yeux où ils devraient être, et la moitié supérieure de son visage est remplacée par une plaque osseuse tandis que des dizaines d'yeux reptiliens ornent ses ailes. Bien qu'il ne reste pas longtemps à l'écran, l'Ange de la mort laisse une impression durable.

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