Aaron Sorkin décrit comment David Fincher a dirigé la scène d'ouverture dense de «The Social Network»

La scène d'ouverture de «Le réseau social»Est peu probable. Où la plupart des scénaristes commenceraient leur histoire sur le fondateur de Facebook avec Mark Zuckerberg codant ou envoyant frustrant ses amis un Evite sur ICQ (ou quelque chose), Aaron Sorkin opte pour une rupture. C'est une scène époustouflante, pleine d'esprit, barbelée et très lourde de mots qui nous dit tout ce que nous devons savoir sur la personnalité épineuse de notre protagoniste en quelques minutes. Et il peut être facile d'oublier ce qu'est un exploit d'écrire et de diriger la séquence.



Discutant avec THR dans le cadre de leur série d'entrevues à l'École de cinéma et de télévision de l'Université Loyola Marymount, Sorkin a partagé son expérience de travail avec le producteur Scott Rudin et directeur David Fincher - deux des gars les plus durs et les plus créatifs de l'entreprise - sur le film. Et il démontre la manière impressionnante dont Fincher a non seulement combattu Sony pour garder intact le script dense de Sorkin, mais aussi pour économiser sur le budget. C'est une longue anecdote, mais ça vaut le coup d'être lu:

David Fincher et Scott Rudin sont très, très bons dans ce qu'ils font. Je crois que Scott Rudin est le meilleur producteur de pièces de théâtre et de films en vie. Je pense qu'il donne à beaucoup de producteurs morts une course pour leur argent. Mais c'est une personne exigeante, une personne exigeante. Il peut ne pas vous parler de la façon dont vous aimeriez qu'on vous parle. C'est un homme dur et dur. David l'est aussi. David est un artiste vraiment phénoménal, sans affect, sans prétention, mais avec un grand œil et sans compromis.



Au début du processus de réalisation d'un film, la première bataille que vous allez avoir concerne le budget, non? Le réalisateur va s'asseoir avec, ça s'appelle un producteur de ligne, et ils vont déterminer aussi près que possible quel sera le budget du film, en passant par scène par scène, je vais pour avoir besoin de 100 extras ici, je vais avoir besoin d'un hélicoptère là-bas, j'ai besoin de ce genre de caméra pour ça, ça je ne sais pas, je veux tirer sur l'emplacement exact. Je ne veux pas tourner à Pasadena, prétendre que c'est cet endroit, ce genre de chose. Et ils trouveront un budget pour le film, et le studio fait exactement la même chose avec leur producteur en ligne. Ces deux chiffres vont être très éloignés l'un de l'autre, et il y a une négociation pour trouver votre chemin au milieu, à moins que vous ne soyez David Fincher, OK, qui entre et dit 41 millions de dollars. Et le studio dira 30 millions de dollars, et il dira non, 41 millions de dollars, et le studio est, comme, 35 millions de dollars. Et il a dit écoutez, vous pensez que je négocie avec vous. Je vous le dis, le prix de ce film est de 41 millions de dollars. C'est ce qu'il en coûte pour faire ce film. Je ne veux pas faire la version à 40,5 millions de dollars du film. Maintenant, certaines personnes pourraient penser que vous êtes un con. Trouvez votre chemin, trouvez un moyen de faire le film que vous voulez faire pour ce qui se trouve quelque part au milieu. Je ne pense pas que David soit un con.



J'ai vraiment adoré travailler avec lui. Un scénario moyen fait environ 120 pages. Mes scénarios ont un nombre de pages plus élevé car il y a plus de dialogue et moins d'action et juste, selon les règles du format de scénario, le dialogue prend plus de place sur la page et moins de temps à l'écran que l'action, qui prend plus de place sur la page - I Je suis désolé, ce qui prend moins de place sur la page et plus de temps sur l'écran. Le scénario moyen est donc d'environ 120 pages. A Few Good Men faisait environ 140 pages. Le réseau social comptait 178 pages, et le studio a dit: OK, la première chose que vous devez faire est de trouver un moyen de couper 30 pages de cela. Et David a dit, je ne pense pas. Je pense que c'est un film de deux heures, et il est venu chez moi avec son iPhone réglé en mode chronomètre, et il a dit: «Je veux que vous lisiez tout le script à haute voix pour moi, au rythme que vous l'avez entendu dans votre tête quand vous l'écriviez, et je vais écrire le timing de chaque scène. »Donc, cette scène d'ouverture dont vous avez été très élogieux, avec Jesse Eisenberg et Rooney Mara. Si je l'ai lu et que c'était sept minutes et 22 secondes, puis en répétition, et David a exigé qu'une partie de ce qui était prévu dans le budget était du temps de répétition, et une partie de ce qui n'était pas inclus dans le budget, je me souviens que David leur avait dit «Eh bien, je peux couper 125 000 $ de votre budget tout de suite, parce que nous ne faisons aucun test de dépistage.» C'est le genre de chose. Et je pensais juste que David, Scott, ce sont les brutes avec qui je veux être. Vous savez, ils sont super quand ils font partie de votre équipe. Et de toute façon, en répétition, Jesse et Rooney répéteraient la scène, David dirait bien, et il leur donnerait quelques notes, et finirait toujours par: «Mais cette scène dure sept minutes et 22 secondes, et vous êtes le faire à sept minutes et 40 secondes. Je me fiche donc de savoir comment, mais vous allez devoir parler plus vite quelque part, car je vous le promets, cette scène se joue mieux en sept minutes et 22 secondes. '

C'est un très bon goût de ce que le processus a été en coulisses avec Fincher and co. comme ils ont rassemblé «The Social Network», et ci-dessous, vous pouvez voir le résultat de leurs efforts.



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