Abbas Kiarostami parle de «Goût de cerise»

Abbas Kiarostami parle de «Goût de cerise»

émissions de télévision pour les 12 ans



par Anthony Kaufman


À une époque où l'Iran s'ouvre à davantage d'échanges culturels, il semble
plus que par hasard ce célèbre cinéaste iranien, Abbas Kiarostami
est en tournée aux États-Unis pour faire connaître son film primé à Cannes Palme d’Or,
'Goût de cerise', son deuxième à venir dans ce pays avec officiel
Distribution. Mais Kiarostami insiste sur le fait que son voyage aux États-Unis a été
prévu deux ans auparavant et ajoute: «Les gens dans les pays sont comme
les enfants. Bien que leurs parents se battent, ils établissent toujours
des relations. Même s'ils sont des enfants de ménages différents,
ils ont encore une relation. '

'Taste of Cherry' est un film simple et profond sur un homme au volant
à travers des montagnes poussiéreuses et des chantiers de construction, à la recherche d'un homme
pour l'aider à se suicider. Bien que le film vienne d'un endroit où
la plupart des Américains ne pensent qu'aux otages et à Khomeni, il transcende son
pays, créant une histoire universelle que le public du monde entier a ressenti
dans leurs âmes. Et avec une conclusion qui tord juste votre esprit à l'intérieur
dehors, le film est peut-être le plus risqué à jouer aux États-Unis depuis
Fan de Kiarostami, Jean-Luc Godard est venu ici il y a près de 40 ans.

indieWIRE: Peut-on faire des films en Iran sans le gouvernement? Pouvez
ils ont juste un appareil photo et commencent à rassembler l'argent?

Abbas Kiarostami: Non, ça ne peut pas se faire en Iran. Avant l'élection du
Président Hatami, il y avait plus de restrictions et c'était plus difficile
pour un réalisateur de commencer un film. Mais les restrictions ont été
raccourcis et ont été diminués en ce moment et c'est un meilleur
environnement pour le cinéma.

iW: Accepteriez-vous tout cela?

Kiarostami: Non, ce n'est pas lié. C’est juste la pression
sur le point de déborder et ils ont dû faire quelque chose.

iW: Dans un article de Godfrey Cheshire, il explique la technique que vous utilisez
lors du tournage des conversations dans la voiture, qu'aucun des acteurs
le film s'est rencontré et il a toujours été assis en face d'eux et
leur parler. Comment ces scènes ont-elles fonctionné? Avez-vous improvisé?

Kiarostami: Oui et non. J'écris chaque ligne d'abord parce que ça me donne
confiance en moi quand je vais tourner une scène. Mais ce n'est pas quelque chose
Je m'y suis engagé. J'y vais avec un esprit ouvert. Je suis prêt à changer le
lignes si nécessaire. Si un jour je me sens obligé de tirer
tout ce qui est déjà dans mon script, cela pourrait être un jour ennuyeux pour
moi

iW: Le jeune soldat à qui vous parlez est particulièrement réel et spontané.
Ce n'est pas un acteur, évidemment, comment l'avez-vous trouvé et suscité de telles
des réponses de sa part?

Kiarostami: À l'origine, ce gars est apparu dans l'un des plans précédents
du film où il y a des jeunes qui se portent volontaires pour faire
travail. C’est là que nous l’avons trouvé et aimé de lui pour la partie du
soldat. Mais la chose intéressante au sujet du soldat est tout au long de la
tournage du film, il ne pensait pas que nous tournions le vrai film,
alors il n'arrêtait pas de lui demander: 'Quand allons-nous faire le film?' Parce que je
était assis en face de lui, lui parlant. La caméra a été montée sur
le côté de la voiture et il y avait une clé sur le volant que je
utilisait pour démarrer le son et la caméra. Puisqu'il a toujours été
je conduisais et leur parlais, cela faisait penser au soldat que ce n'était pas
vraiment la partie. Il a continué à attendre que nous lui donnions une arme à feu et lui demandions
pour tuer quelqu'un ou être tué par quelqu'un. Il nous demandait sans cesse: «Qu'est-ce
votre entreprise avec moi, pourquoi ne me dites-vous pas quelle est ma part? '

Quelle que soit la réaction que vous voyez de lui, c'est une vraie réaction. Y compris quand je
ne lui disait pas ce que nous voulions qu'il fasse. Y compris une fois où
dans le tableau de bord de la voiture, je lui ai dit: «Pourriez-vous me donner une boîte de
chocolats du tableau de bord ', et il y avait un couteau avec quelques
jus de grenade dessus, alors il pensait que nous avions tué quelqu'un - de sorte que
était la façon dont nous avons eu le genre de réactions horrifiées que vous voyez de lui dans le
film.

Dans le style que j'utilise, il n'y a vraiment pas d'autre moyen de le faire car
vous ne pouvez pas associer deux non-acteurs ensemble. Si vous faites cela, ils ne peuvent pas
acte. Ils ne peuvent pas faire la scène. C’est pourquoi je m’utilisais.

iW: Pouvez-vous parler des lieux du film? Je sais que ces
les coteaux stériles avec un arbre isolé sont très importants dans votre travail. Pourquoi
ces images récurrentes?

Kiarostami: Je ne peux pas vous dire pourquoi exactement je suis attiré par ce type de
emplacements, à ce type d'arbres isolés que vous avez mentionnés, mais je suis d'accord
avec vous que je suis très attiré par eux. J'ai tiré sur des arbres isolés
depuis vingt ans. C'est peut-être l'arbre qui m'invite à
prenez-en une photo.

iW: Et qu'en est-il de l'utilisation des sites de construction? [Mon entretien
partenaire, un écrivain du Boston Phoenix, compare ces sites à la façon dont
Rome a été représentée par certains des néoréalistes italiens.]

Kiarostami: Je cherchais un endroit où le type d'étrangers
que vous voyez dans le film pourrait avoir une présence significative et logique.
Si je devais aller dans un désert éloigné, il n'y aurait aucune raison pour eux de
Soyez là. Dans une ville, dans un environnement urbain, il ne pouvait pas
type de communication et d'interaction avec ces gens, donc j'ai dû utiliser
un endroit où il y avait une raison pour que ces gens viennent
ensemble. Mais le motif le plus important dans cet environnement était la poussière
elle-même, la poussière devait tout dominer.

iW: Et des gens comme Rosselini vous ont-ils influencé?

Kiarostami: Je me souviens quand j'étais un public plus impressionnable
Je m'inspirais des cinéastes néoréalistes. Mais
la similitude que vous voyez avec les films néoréalistes est parce que le néoréalisme
avait à voir avec l'Italie après la guerre et ici en Iran, vous voyez une situation
qui est encore une ville après une guerre, une guerre de 8 ans. Et c’est plus
les conditions sociales et les éléments humains qui vous rappellent un
Film néoréaliste que stylistique.

iW: La fin du film crée une réaction violente. Mes attentes
ont été complètement arrachés à moi. C’est un gros risque, ça doit être un gros
risque même pour un film iranien. Pouvez-vous discuter de ce risque?

Kiarostami: C'est comme si tu parlais pour moi. Parce que je ressentais exactement
de la même façon. Une nuit, alors que je concevais la fin, j'ai pensé que
était un énorme rebondissement à la fin. Je n'étais pas très à l'aise avec ça et
toute la nuit, et quand je me suis réveillé le matin, j'ai pensé
c'était un très gros risque, mais c'était un risque à prendre. Même quand je
avoir des gens qui se disputent sur la fin du film, je l'aime parce qu'il
signifie que le film n'est pas terminé. Je m'en fiche si elle rencontre les
attentes ou va à l'encontre de ces attentes, mais le fait que le
le film a une vie en tête et ils y pensent sans cesse - c'est
ce que j'aime. Cela crée une certaine énergie dans l'esprit du spectateur. Et
parfois, je pense que ce genre d'énergie est plus important que les gens
se mettre d'accord sur ce qu'ils voient ou aimer ce qu'ils voient.

frères lucas sur la drogue

[«Taste of Cherry» est distribué par Zeitgeist et ouvre demain
dans certains cinémas.]

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