Une entrevue avec Darren Aronofsky et Sean Gullette de ‘Pi

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Avec une ovation debout après leur deuxième projection et l'électricité de l'industrie entourant ce portrait métaphysique de la nature et de la numérologie de l'homme, 'Pi' est l'un des films les plus parlés de la compétition dramatique Sundance de cette année. Inspiré du film de science-fiction surréaliste japonais “; Tetsuo ”; et influencé par Rod Serling ’; s “; Twilight Zone ”; et la bande dessinée de Frank Miller “; Sin City, ”; le scénariste-réalisateur Aronofsky, diplômé de Harvard puis de l'AFI, est venu à Sundance il y a deux ans “; très perdu, ”; mais revient maintenant avec ce film paranoïaque visuellement attrayant.

Plus qu'une simple 3,14 constante pour trouver la circonférence d'un cercle, «pi» est une expérience cinématographique qui suit Maximillian Cohen, un jeune mathématicien refoulé, à la recherche d'un motif numérique dans le chaos du marché boursier. Avec les offres “; sur la table, ”; Aronofsky est confiant que le film sera distribué, “; ce sera une entreprise qui veut faire des affaires avec moi. Ce sera une entreprise qui fait des films. Je suis prêt à partir. ”; Il m'assure, “; Nous obtiendrons le théâtre. ”; Avec Sundance à mi-chemin, nous verrons probablement très bientôt.



Darren Aronofsky: L'idée derrière “; pi ”; était de faire un film entièrement subjectif - c'est-à-dire de ne jamais couper les méchants en disant 'Nous allons contrôler le marché boursier' alors nous avons inventé toutes ces règles fausses, moi et le PDD, Matty Libatique, donc nous ne pouvons que tirer par-dessus l'épaule de Sean, afin que nous soyons dans l'histoire de Sean. Nous pouvons filmer les autres acteurs presque P.O.V., presque de face, mais Sean était presque toujours tourné de profil, il était donc plus objectif et le public voyait son point de vue de manière plus subjective. C'était l'intention, au moins, nous avons essayé de nous en tenir à la musique à l'éclairage. . . La seule chose que nous avons retirée de l'American Film Institute était l'art de l'histoire. J'avais un grand professeur là-bas, Stuart Rosenberg, qui a fait 'Cool Hand Luke' et certaines des zones crépusculaires originales. Et Rod Serling est clairement le saint patron du film. Donc, l'Art de l'histoire, c'était essentiellement un coup de feu ne signifie pas de la merde à moins qu'il ne soit inspiré par l'histoire. Parce que nous essayions d'être subjectifs, chaque petit truc que nous avons fait nous avons essayé d'avoir une raison.



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indieWIRE: Mais les thèmes que vous traitez ne sont pas exactement cinématographiques. Vous prenez certaines questions philosophiques et épistémologiques dans ce film et je pense que cela aurait été difficile à vendre, mais il semble avoir réussi.

Aronofsky: Je pense que nous avons essayé de le visualiser autant que possible et de ne pas le rendre ésotérique. Les gens semblent répondre qu'ils comprennent. Les gens qui détestent les mathématiques sont comme 'ce n'est pas un film de maths, c'est un film mystique'. . C’est ça le film. C'est comme les trois premières pages de ces livres de mathématiques sympas.

Sean Gullette: C'est aussi une pièce de caractère. Il y a des couches. Il y a la couche Kabbahl, il y a la couche de théorie des nombres, il y a la couche de mysticisme, mais en dessous de tout cela, il y a une couche de caractère solitaire et aliéné. . .

Aronofsky: Le savant fou, l'histoire de Faust. . .

Or Gillette: Il y a aussi la couche de connaissances. Mais je pense que la couche la plus basse est un véritable personnage émotionnel - un gars solitaire qui pense que s'il découvre cela, cela corrigera tout ce qui ne va pas dans sa triste vie.

iW: Il y a aussi l'élément visuel attrayant. Même si vous ne suivez pas la théorie ou si vous n'entrez pas dans le personnage, vous répondez viscéralement à cette photographie en noir et blanc.

Aronofsky: Matty a eu le courage de prendre le film Reversal, que beaucoup d'entre nous ont tourné à l'école de cinéma, et son film noir et blanc Reversal, extrêmement dur à exposer. Nous ne voulions pas qu'il finisse par ressembler à des «commis» et qu'il soit tout gris. Nous voulions qu'il soit noir ou blanc. Nous avons été inspirés par «Sin City» de Frank Miller - il fait juste des rayures blanches à l'encre noire. Matty était un maître de l'exposition. . . Je ne peux pas vous dire, nous avons fait trois cents pieds de test. C’est tout ce que nous pouvions nous permettre. Trois cents pieds de test de 16 mm, sur un Bolex, ce qui est absurde. Nous en avons tourné la plupart sur un Aaton. Mais ensuite, Matty vient de le clouer, il y a eu quelques reprises, mais je dirais que 90% de ses expositions ont été clouées, ce qui est étonné. Comme sur le papier, il tourne un journal sur Reversal et pour obtenir le noir noir et le blanc blanc, je veux dire, si ça fait un demi-stop, c'est inutilisable.

iW: Avez-vous fait beaucoup de son de post-production?

Aronofsky: Énorme quantité. Je pense que beaucoup de films indépendants échouent à cause d'un mauvais son. Enfin, cela se déplace. Parce que si vous ne dépensez pas l'argent pour le son, même si c'est un grand film, il manque quelque chose, il y a cette claustrophobie bizarre et je ne pense pas que le public sait ce que c'est, mais il y a quelque chose qui ne va pas. . .

iW: Eh bien, vous ne pouvez pas entendre.

Aronofsky: Nous étions très, très détaillés. Nous savions que nous allions avoir cette imagerie vraiment abstraite et la seule façon de faire participer le public était vraiment des sons superposés. Nous avons eu cet incroyable compositeur, Clint Mansell, de ce groupe appelé Pop Will Eat Itself et ils se sont séparés, il a été autour, hibernant l'énergie créative juste en train de se construire, et ça a éclaté à l'écran pour nous. Il a écrit 70 minutes de musique originale pour nous. Le reste de la bande originale a été rempli par un Who's Who de la musique électronique d'Orbital à Electric Sky Church. Et la conception sonore a été réalisée par ce gars du nom de Brian Emrich, qui est bassiste pour Fetus et Brian est un bon ami de Clint, ils ont donc pu collaborer sur ces scènes de maux de tête, échanger des sons, donc les paysages, la conception sonore et la partition pourrait totalement s'entrelacer.

iW: Ce n'est pas un film facile. C'est un film audacieux et courageux. Beaucoup de gens font encore des clichés, des trucs de formule. . .

Aronofsky: La grande chose à propos de Sundance, c'est que je suis venu ici il y a deux ans. Très perdu. J'essayais depuis longtemps de monter un film à New York. C'est tout simplement trop grand pour moi. Vous pouvez imaginer ce que “; pi ”; ressemblait à du papier. Je suis venu à Sundance et j'ai vraiment vu que les films qu'ils louaient étaient de très bons films réalisés par des réalisateurs qui faisaient vraiment leurs films. Voici ces méchants qui sont sortis, ont fait leurs propres projets et Sundance les loue, et vous savez quoi, si vous sortez, vous faites ce que vous voulez faire, si vous n'êtes pas un imitateur et que vous venez faites-le, vous serez reconnu. C’est la seule façon de bien le faire.

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iW: Vous aviez beaucoup de producteurs sur votre film, n'est-ce pas?

Aronofsky: C’est la seule façon de le faire. Un film fait pour 60 000 $, la seule façon de le faire est avec une énorme quantité de faveurs. Tous les cinéastes du film de P.A. pour moi, pour Sean, pour le producteur, pour le premier A.C., nous partageons tous le même bénéfice dans le film. Il y a un pool de 50% du film que nous partageons tous également. C'est la façon de procéder. C'est ainsi que nous avons eu leur passion.

Or Gillette: C'est la façon de le faire et ce putain de républicain Vinny Gallo (qui a aussi un beau cul) disait: 'Oh, vous hippie, camarade, pinko, fagots, oh, vous parlez toujours de faire vos films comme un travail de l'amour et tout le monde travaille gratuitement et tous sont si gays et partis. 'Je ne veux pas contester cela, mais si vous n'êtes pas déjà une star de cinéma, c'est un modèle commercial important que les gens qui travaillent sur le film pense que c'est leur film. Période.

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