Revue «Ana, Mon Amour»: un drame relationnel sur la codépendance toxicologique

“Ana, Mon Amour”



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Comme la plupart des relations qui ont échoué, “; Ana, Mon Amour ”; s'ouvre avec une explosion soutenue de promesses et de potentiel avant de s'installer dans un schéma répétitif et fastidieux, et reste dans ce registre trop longtemps. En aucun cas un film raté, ce double titre sur la dépendance toxique-codé du réalisateur roumain Călin Peter Netzer est meilleur dans les petits moments et les côtés perspicaces, mais rend un mauvais service à la relation en son cœur en se concentrant sur une seule pensée et en martelant à la maison encore et encore et encore.



Le film commence littéralement au milieu de la phrase. Au fur et à mesure que nous reprenons, les étudiants de premier cycle éclairés Ana (Diana Cavallioti) et Toma (Mircea Postelnicu) sont dans un débat philosophique passionné. La caméra à main tremblante de Netzer tient les deux en plans rapprochés rapides tandis que les jeunes étudiants déchirent Nietzsche, bien qu'il soit clair d'après le regard dans leurs yeux que les deux préfèrent se déchirer les vêtements de l'autre. Bientôt, ils font exactement cela, mais pas avant que Ana instable ne s'effondre sur le lit de Toma dans une attaque de panique complète. Comme le film passera les deux prochaines heures à le répéter, le réconfort constant que Toma offre alors n'est pas seulement un prélude à leurs rapports sexuels étonnamment explicites - c'est des préliminaires.



Ici ’; s “; Ana, Mon Amour ”; en un mot: Ana et Toma sont des gens foirés avec des complexes complémentaires. Elle a une anxiété débilitante, frôlant la maladie mentale à outrance; il a un besoin pathologique de maîtriser et de contrôler. Ensemble, ils forment une paire combustible, et ils le restent à peu près ainsi pendant les dix années de pannes, de sauvetages et d'événements de vie qu'ils partagent en couple.

Netzer présente la décennie tumultueuse d'une manière intrigamment non linéaire, mélangeant entre le début, le milieu et la fin de leur couple avec un abandon insouciant, comme s'il avait jeté un tas de pièces de puzzle en l'air et les avait laissées tomber où il le pouvait. Malheureusement pour lui mais utile pour nous, Toma commence à devenir chauve à un jeune âge tendre, et nous ne pouvons souvent nous orienter dans le récit qu'en comptant la quantité de cheveux sur sa tête.

Parce que le film est ancré dans la perspective de Toma, nous sommes censés comprendre que cette approche mélangée représente la mémoire, en particulier la façon dont, du point de vue du présent, tout ce qui est déjà passé s'est produit en même temps. Mais Netzer tire parti de cette approche pour faire valoir davantage la société roumaine.

Prenez cette séquence en trois scènes: Tout d'abord, Toma se bat avec son père et insulte l'homme plus âgé en le traitant d'informateur russe. Puis, rencontrant sa mère à une date ultérieure, elle laisse tomber des détails sur sa vie personnelle qu'il n'a jamais révélés (quelqu'un doit avoir informé elle), avant de le châtier pour avoir fumé. Enfin, nous le retrouvons à la confession, où le prêtre lui dit également d'arrêter avec les cigarettes. Dans ce simple un-deux-trois, Netzer porte un coup franc à la société roumaine, où il n'y a pas de frontière entre le personnel, le politique et le moral.

Certaines de ces «rimes» sont très amusantes. À un moment donné, le plus jeune et hirsute Toma reçoit un appel frénétique de sa mère. “; Ne vous inquiétez pas, ”; dit-il à une Ana inquiète, “; elle vient de faire un cauchemar. ”; Plan d'un homme plus âgé et plus chauve avec un nouveau-né dans les bras. Bien que ce ne soit clairement exact cauchemar sa mère avait, dans le plus grand régime, il est clair est.

Ce dilettantisme temporel peut également aller à l'encontre du film. Les acteurs Postelnicu et Cavallioti nus corps et âme pour étendre toute l'étendue de la véritable maladie mentale d'Ana (au moins une séquence scatologique déchirante établit une marque haute dans le canon de la performance sans vanité) et le film passe au moins deux -les tiers de sa longueur examinent les nombreuses façons dont la maladie mentale peut affecter un couple. Ensuite, nous venons de lui couper plusieurs années sur la ligne et elle … guéri.

Bien sûr, le film utilise juste la maladie mentale comme une feinte, un film d'art McGuffin pour poser la question plus large, “; Que se passe-t-il lorsqu'un homme qui a besoin de contrôler n'a plus de femme prête à jouer? ”; mais à force de se frotter presque littéralement le nez dans la merde avec laquelle les vraies personnes traitent quotidiennement, puis de lui répondre avec le plus vague “; eh bien, elle a obtenu un emploi alors elle s'est améliorée ”; la réponse est, au pire, opportuniste et exploitante, et au mieux extrêmement mauvaise.

Il rend également un mauvais service à l'actrice Cavallioti, qui accepte de manière ludique toutes les notes difficiles que le film lui demande de jouer, mais ce faisant, elle finit par jouer trois personnes différentes qui ne se connectent jamais les unes aux autres, toutes sous le même nom de personnage ’; . Vers la fin, Ana dit à Toma, 'tu ne connais pas la douleur que j'ai endurée, et je suis frustrée de ne pas pouvoir te faire comprendre. ”; Elle et moi.

Catégorie B-

«Ana, Mon Amour» a fait sa première au Festival international du film de Berlin 2017. Il recherche actuellement une distribution aux États-Unis.



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