Le réalisateur d'Arabian Nights, Miguel Gomes, explique comment il a écrit le film le plus ambitieux de l'année


LIRE LA SUITE: Le film le plus ambitieux du Festival de Cannes de cette année est «Arabian Nights»





Des politiciens arrogants soutenant la politique économique sont frappés
avec un cas d'érections incurables. Un coq qui chante aux heures impaires est pris
devant les tribunaux par les autorités locales. Un caniche maltais orphelin navettes entre
propriétaires dans un lotissement hanté de la classe ouvrière. Un adolescent chinois arrive à Lisbonne, est
escroqué par son amant et emporté par des protestations politiques. Ce ne sont que quelques-unes des histoires de Miguel Gomes ’; six heures
«Arabian Nights» en trois parties.
trilogie d'auteur - l'un des événements cinématographiques certifiables de 2015 - s'ouvre vendredi au
Film Society of Lincoln Center, avec chaque projection de volume de 2 heures pendant une semaine. Sensuelle,
mélancolique et anarchique, Gomes ’; épopée absurde est un régal pour les sens et
l'intellect.

C’est également l’une des œuvres politiques les plus inspirées
Mémoire. 'Arabian Nights' est le
la réponse follement imaginative du réalisateur à la crise économique très réelle du Portugal
et paralysant les politiques d'austérité. L’objectif explicite était de saisir
impact de la situation critique en cours sur un an (2013-14). Armé
avec une équipe de journalistes, Gomes et son équipe ont voyagé à travers le pays pour
près d'un an et demi, rassemblant des interviews, des anecdotes et des histoires de
nouvelles.



Comme le sait quiconque connaît les précédents efforts du réalisateur comme «Tabu», Gomes possède un
approche sournoisement réflexive de la narration. Compte tenu de cette énorme toile, le
réalisateur a conçu une œuvre de fiction inclassable qui mélange librement
reportage avec fantaisie, réalisme et fable. Notre guide tout au long est l'arabe
la princesse Scheherazade (Crista Alfaiate). Son destin - elle doit raconter des histoires à la
Roi chaque nuit pour conjurer la mort - miroirs Gomes ’; thème plus large de la narration
comme force de vie, comme survie.



cobra kai 2

Indiewire s'est assis avec le cinéaste de 43 ans, qui était en bonne
spiritueux, à la suite de la première trilogie aux États-Unis au New York Film
Festival de retour en octobre. Entre les cigarettes clandestines, Gomes a révélé les idées derrière «Arabian Nights», son secret pour écrire et la seule histoire qui s'est échappée.

laattraper
tous les films en un après-midi ont recalibré mon expérience de visionnage. Le suivant
jour, j'ai vu un documentaire de trois heures sur Frederick Wiseman et il a volé comme 90
minutes.

Vous êtes un homme courageux.

Commençons par
parler des origines de 'Arabian Nights'.

J'ai toujours eu
désir de faire un “; contes ”; filmer et travailler dans l’univers des «Arabian Nights», ce qui est très excessif
et délirant. J'ai cette tendance, une fois que je termine un film, à vouloir faire le
suivant d'une manière complètement différente. Ce n'est peut-être pas très rationnel. 'Tabu' était une construction très élégante
film, donc avec 'Arabian Nights', je
voulait faire un film qui allait dans la direction opposée et aurait un
explosion d'histoires. Il n’y avait probablement pas de moment précis où j’ai décidé de
faire le film de cette façon. Cela ressemble plus à un processus qui commence sans que je sois
conscient. Une différence est qu'avec «Arabian Nights», j'étais comme un collectionneur, rassemblant toutes ces histoires et ces personnages et je ne savais pas du tout comment ils se réuniraient pour faire un film. Plus
surtout, j’avais envie de saisir le présent et de parler de ce qui était
qui se passe dans mon pays et dans la société portugaise.

Où as tu
première rencontre avec le livre
'Les nuits arabes'?

J'avais 12 ans et
trouvé une copie du livre dans la maison de mes parents. Je lis un conte ici et là
sur une période de temps. Même alors, j'étais complètement fasciné par ce sens de
vertige produit par ce labyrinthe d'histoires. Ce fut une sorte de plaisir
vertige. Il y a un moment, il y a quelques années, il m'est venu à l'esprit que c'était
très important de faire un film au Portugal. A cette époque, j'avais prévu de
faire un film au Mexique. Soudain, je me suis dit: «Si j'ai cette opportunité, je
ne peut pas tourner le dos à mon pays. '

Je me sentais obligé de filmer ce qui se passait
au Portugal parce que ce sont des moments extraordinaires. Je veux dire 'extraordinaire' dans
le sens négatif. Et, bien sûr, j'ai vu un parallèle entre l'absurde
situation de la crise financière du Portugal et de la narration absurde et délirante
de Scheherazade dans les contes. Alors je me suis dit: «D'accord, prenons Scheherazade
raconter des histoires sur le Portugal aujourd'hui.

Il y a
versions filmiques de «Arabian Nights», notamment l'adaptation de Pasolini en 1974, mais votre trilogie fait quelque chose de différent.
Vous êtes en mesure d'utiliser la structure des contes comme commentaire sur l'actualité
réalité. Ce qui est intéressant, c'est que 'Arabian Nights' comme littérature, est un texte glissant: c'est un travail de plusieurs auteurs
et il n'y a pas de version définitive des contes collectés. D'une certaine manière, votre film
nous montre comment la «réalité» elle-même est un texte glissant, composé de nombreux auteurs et
de nombreuses versions différentes.

C'est
précisément cela. Il y a la réalité et puis il y a transaction avec la réalité. Vous transformez intrinsèquement la réalité, une fois
vous avez affaire à sa représentation. Dans «Arabian Nights», j’ai pensé que la réalité privée devrait être prise en compte de la même manière
comme réalité collective ou commune. Le monde de notre imagination doit avoir la
même espace dans le film que la réalité extérieure. Je vois une continuité entre eux. Notre
imaginaire est dérivé de notre expérience quotidienne dans un certain temps et la société.
Si je vivais au Pôle Nord au 15ème siècle - je n'en ai aucune idée
qui y vivait alors! - mais je n'aurais pas la même imagination que moi
vivant au Portugal du 21e siècle.

Pour moi, il était très important de
faire ce portrait du Portugal qui a les deux faces. Il y a cette persistance
cliché que lorsque vous faites face à des problèmes très graves en tant que cinéaste, vous êtes
pas autorisé à engager l'imaginaire, mais je ne suis pas d'accord.
De plusieurs façons,
les graines de '
Les nuits arabes' peut être
trouvé dans '
Tabu. 'Ce film aussi
contenait des histoires dans des histoires et des narrateurs peu fiables qui remettent en question la
«vérité» sous-jacente des histoires que nous regardons.

Oui. Dans «Tabu», cette histoire de l'Afrique racontée par
le vieil homme n'est pas très fiable. Nous ne sommes jamais tout à fait sûrs s'il est juste
sénile ou quelque chose. Je veux dire, raconter des histoires d'amour avec des crocodiles n'est pas si
Ordinaire. Il y a des narrateurs dans «Arabian Nights» qui sont peut-être un peu bizarres. Mais la différence est que c'était
très important pour moi que «Arabian Nights» fonctionne à deux niveaux: l'individualité et la communauté. Le film est plein de
personnages excentriques et fantaisistes. Beaucoup d'entre eux sont des gens obsédés,
comme le gars de l'union du tome I. Obsession,
bien sûr, c'est une chose individuelle, mais dans le film, c'est aussi plus général
thème. «Arabian Nights» concerne
la communauté et le collectif.

C'est pourquoi je termine le film avec l'histoire de l'oiseau
trappeurs dans le volume III. Ils sont un
collection de gars de vivre dans les projets de logement à Lisbonne, de tous
ces différents horizons, unis par leur obsession. Même si
ils sont chacun très individuel, ensemble ils créent une communauté. Dans le film,
nous sommes toujours confrontés à la question de savoir comment représenter le collectif et,
en même temps, montrez ces mondes qui sont souvent faits de solitude et d'obstination
personnages. Normalement, les obsessions que nous partageons dans la société - celles considérées comme «normales» et «acceptables» - sont des choses comme l'argent. Ce que ces gars partagent est beaucoup
plus rare - le chant des oiseaux! Parfois, en racontant des histoires très simples, vous
exposer beaucoup plus de couches. En racontant leur histoire, je racontais aussi l'histoire
de ma ville.

Pendant près d'un an et demi, vous avez voyagé
Portugal avec une équipe de tournage, rassemblant, écrivant et filmant des histoires.

Nous avons tourné pour
environ seize semaines sur une période de quinze mois. Quand on ne tournait pas,
nous écrivions le script de la prochaine histoire de Scheherazade ou éditions quelque chose
nous avions déjà tourné. Nous étions comme une petite usine. Mais c'était peut-être un peu
usine dysfonctionnelle. Normalement dans une usine, il y a une sorte de processus linéaire,
avec un début et une fin. Chez nous, ce n'était pas du tout le cas. Nous avions tous
ces différents départements et j'allais et venais entre eux tous
jour, en terminant une histoire et en commençant une autre. Nous avions un grand tableau pour essayer de
garder une trace de tout, et c'était un gâchis! Je pense que personne n'a compris
planche, pas même moi. C'était le chaos.

Quand vous
commencé, aviez-vous à l'esprit une trilogie de six heures '>'Les nuits arabes' a été abattu sur 16MM et
35MM par Sayombhu Mukdeeprom, le D.P. sur de nombreux Aptichatpong Weerasethakul
films. Les images sont grand écran et la narration est complexe, mais la
le style visuel global semble assez discret, avec une tendance à laisser les scènes
jouer dans des tableaux.

Le projet
est par nature très hétérogène, et je me suis intéressé à différentes façons de
raconter des histoires et les présenter visuellement. En tant que narrateur, Scheherazade est
élastique et a cette capacité de montrer des choses renouvelées à chaque instant. Cette
nous a permis de travailler de manières très différentes. Nous avons des pièces très théâtrales,
comme l'histoire du juge dans le tome II,
qui semble très artificielle, et des parties plus d'observation, comme l'histoire de
les trappeurs d'oiseaux dans le volume III, qui
semble beaucoup plus «réaliste». Une des choses que je pense est très importante dans
le cinéma est «la bonne distance». Par cela, je veux dire la bonne distance pour filmer
les choses pour pouvoir les voir.

Si vous êtes trop près, vous ne pouvez pas voir la perspective bien et lâche. le
le spectateur peut avoir l'impression d'être victime de chantage émotionnel. Si vous êtes trop loin
loin, il peut sembler trop froid et trop scientifique. A chaque instant de ce film, nous sommes
essayer de trouver 'la bonne distance.' L'une des grandes choses est que Sayombhu
et je suis très similaire dans notre approche du cinéma. Il ne parle pas d'esthétique ou de design
le 'look' du film. Au lieu de cela, nous le faisons simplement. Nous travaillons intuitivement. Ce n'est pas très
rationnel. La distance change, de scène en scène. En tant que directeur, je dois
sentir que nous protégeons le spectateur et protégeons les personnes que nous filmons.

«Arabian Nights» est un film obsédé par
avec la langue et la narration. Peut tu
parler du processus d'écriture?

je vais
révéler en ce moment le secret de ma méthode d'écriture. D'abord, je m'allonge.
Ensuite, mes co-auteurs Mariana Ricardo et Telmo Churro, qui est aussi mon principal
éditeur, asseyez-vous en face de moi. Comme je suis allongé, je commence à tout raconter
du début à la fin, y compris le dialogue. Ils ne disent rien; ils
il suffit d'écrire, parce que je n'aime pas écrire. Ensuite, à un certain moment, ils
dire: 'C'est très mauvais.' Et nous recommençons. Nous discutons des scènes et ils ajoutent
leurs propres idées.

Ça sonne
comme si vous canalisiez un esprit.

C'est le
façon mystique de le voir. Pour moi, c'est comme si je voyais le film pour la première fois
temps. Il est souvent vrai que lorsque je raconte, je ne sais pas comment mettre fin à la
récit. Quand nous arrivons à la fin, nous discutons si c'est un bon ou un mauvais
un. Si nous avons de la chance, c'est une bonne avec, peut-être, quelques mauvaises pièces que nous pouvons
réparer. Mais cela ne prend pas autant de temps. C'est essentiellement le contraire de la façon dont ces
les scénaristes vous disent d'écrire des films en fonction de ce que les gens aiment. Au moins, mon
le processus est plus amusant, ce qui est un avantage.

rick and morty ep 8 saison 3

LIRE LA SUITE: Regardez: la bande-annonce Epic ‘Arabian Nights’ présente la première de Cannes la plus ambitieuse de cette année



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