Meilleurs réalisateurs cannois du 21e siècle

Xavier Dolan, Lynne Ramsay, Lars von Trier, Pedro Almodóvar, Wong Kar-wai et Sofia Coppola

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Rien de tel qu’une marche entraînante sur le tapis rouge de Cannes, des flashs explosant, ainsi que de longues ovations debout après la première, pour nourrir l’ego affamé d’un cinéaste. Bien que le festival du film le plus glamour du monde puisse être réticent à oindre de nouveaux auteurs avant qu’ils ne soient crédités ailleurs, les 20 réalisateurs en lice chaque année pour la Palme d’Or comprennent chacun une photo de classe de cinéastes de grande envergure; ils savent que la création de votre profil étranger améliore les retours au box-office mondial.



Le directeur du Festival de Cannes, Thierry Frémaux, et son prédécesseur, Gilles Jacob, ont nourri des générations d'auteurs qui travaillent. Découvrez le compte à rebours du personnel du film IndieWire de 25 réalisateurs vivants qui nous ont ravis et émus sur la Croisette ce siècle, sans se laisser intimider par l'étiquette rigide du festival et la scène internationale massive.

25. Lee Chang-dong

Lee Chang-dong au photocall de la cérémonie de remise des prix de la Palme d'Or de Cannes en 2010

AGF s.r.l./REX/Shutterstock

Lars von Trier pourrait faire plus de gros titres, mais la vraie raison de s’enthousiasmer pour la programmation de Cannes cette année est le retour tant attendu de Lee Chang-dong. Plus récemment sur la Croisette avec «Poésie» en 2010, l'auteur coréen avait auparavant dirigé Jeon Do-yeon vers un prix de meilleure actrice largement mérité au festival trois ans plus tôt. 'Burning' n'est que son sixième film en 20 ans, mais sa filmographie clairsemée suggère que l'attente en aura valu la peine. Lee est un réalisateur qui s'enfonce dans la vie intérieure de ses personnages en difficulté, souvent d'une manière qui nous met aussi mal à l'aise que nous sommes obligés - en particulier dans «Oasis», un drame romantique sur un homme qui vient d'être libéré de prison tombant amoureux d'une femme avec paralysie cérébrale. Cette prémisse peut sembler propice à la bizarrerie ou à la misère, mais Lee la rend profondément humaniste de la même manière que tous ses films. -Michael Nordine

24. Cristian Mungiu

Cristian Mungiu réalise «Beyond The Hills» (2012)

Fonds Eurimages Du Conseil De 'Europe/Les Du Fleuve/Mandragora Movies/Kobal/REX/Shutterstock

L'auteur roumain sans compromis a remporté la Palme d'or de Cannes en 2007 pour son drame de l'avortement implacable «4 mois, 3 semaines, 2 jours», en utilisant ses longues séquences inédites habituelles tournées avec la lumière naturelle. Et puis, tristement célèbre, la soumission de la Roumanie aux Oscars n'a pas été nominée pour l'Oscar cette année-là, ce qui a poussé l'Académie à changer la façon dont il gère le vote des langues étrangères - en ajoutant un comité pour s'assurer que de tels oublis ne se reproduiront plus. Basé sur une histoire vraie racontée au cinéaste, '4 mois, 3 semaines, 2 jours' se déroule en 1987, une période sombre avant la fin du régime de Ceaucescu, lorsque les avortements ont été interdits, et suit Otilia (Anamaria Marinca) comme son la colocataire Gabita (Laura Vasiliu) tente d'obtenir un avortement illégal. Mungiu a essayé de toujours montrer l'état d'esprit intérieur du personnage, en accord avec son anxiété et sa peur. Esthétique rigoureuse de Mungiu - suivie dans les entrées suivantes de Cannes 'Beyond the Hills' (qui a partagé un prix de la meilleure actrice fin 2012 pour deux non-pros Cosmina Stratan et Cristina Flutur, ainsi qu'un prix de scénario pour Mungiu) et un prix de réalisateur- le gagnant «The Graduation» (2016) exige qu'il ne coupe pas dans une scène. Il peut couper l'avant ou l'arrière, mais pas le milieu. La caméra ne bouge pas à moins que quelque chose ne la déclenche. Cela oblige Mungiu à être intelligent pour chorégraphier des morceaux d'action de 10 minutes, ajouter des informations hors écran et s'appuyer fortement sur l'utilisation du son. Et ses acteurs ont la possibilité de développer des émotions sans couper, parfois via jusqu'à 30 prises. Le résultat final est rempli d'une énergie féroce et d'une émotion intense. -Anne Thompson

Wong Kar-Wai à Cannes pour la projection en 2007 de son film «My Blueberry Nights»

Jeff Christensen / AP / REX / Shutterstock

23. Wong Kar-wai

Le port de lunettes de soleil d'auteur - avec ses moulages glamour et ses films éphémères visuellement succulents qui sont aussi cool postmodernes que personnels - est l'essence même du réalisateur de stars internationales que Cannes aime mettre en vedette. Alors que l'un des leaders de la deuxième vague de Hong Kong construisait un travail incroyablement profond et fascinant à la fin des années 80 et tout au long des années 90, ce n'est qu'en 1997 avec «Happy Together» qu'il est «arrivé» à l'échelle mondiale avec le reconnaissance d'une invitation au concours de Cannes. Depuis lors, sa production au 21e siècle a ralenti et ses films sur toile plus grands sont devenus le type d'événements très attendus sur le tapis rouge que Cannes aime, avec «In the Mood for Love», «2046» et «My Blueberry Nights», toutes en première. en compétition, tandis que Wong a été président du jury de Cannes en 2006. -Chris O’Falt

22. Xavier Dolan

Anne Dorval et son réalisateur «Maman» Xavier Dolan sur le tournage du film en 2014

Shayne Laverdiere / Metafilms / Judge / Sons Of Manual / Super Ecran / Téléfilm Canada / Kobal / REX / Shutterstock

Xavier Dolan n'a que 29 ans, et pourtant il est facilement l'un des cinéastes cannois les plus prolifiques de la dernière décennie. Avant de concourir pour la Palme d’Or, l’évasion de Dolan «I Killed My Mother» a remporté trois prix à la Quinzaine des Réalisateurs, tandis que «Heartbeats» et «Laurence Anyways» ont tous deux été récompensés dans la barre latérale Un Certain Regard. Dolan a fait ses débuts au Concours avec «Maman» en 2014, ce qui lui a valu le Prix du Jury. Dolan a remporté le Grand Prix en 2016 avec «Ce n'est que la fin du monde». Peu de cinéastes ont entretenu avec Cannes une relation aussi cohérente et prospère que Dolan au cours des dernières années. Avec presque tous ses films présentés en première dans une section à Cannes et remportant des prix prestigieux, il n'est pas étonnant que Dolan se soit imposé comme l'une des voix les plus populaires au monde. -Zack Sharf

21. Alejandro González Iñárritu

Alejandro González Iñárritu réalisant «21 Grams» (2003)

Snap Stills / REX / Shutterstock

L'auteur mexicain innovant n'a pas peur de repousser l'enveloppe émotionnelle et thématique, soumettant les gens souvent ordinaires à ses films à des tests de caractère extraordinaires. Cannes a contribué à faire éclater Iñárritu avec son premier triptyque “; Amores Perros ”; (2000), présentant ses trois récits imbriqués à Mexico dans Critics Week 2000, où le film violent mettant en scène Gael Garcia Bernal en tant que combattant amoureux de la femme de son frère a remporté le Grand Prix et a été nominé pour l'Oscar en langue étrangère. Avec le film de compétition “; Babel ”; (2006), Iñárritu a de nouveau résisté à s'ingérer auprès du public - son œuvre a été décrite comme un porno de la misère - car il atteint un niveau d'intensité à l'écran rare dans le cinéma actuel. Exerçant un contrôle impérieux sur les moindres détails, le cinéaste passe ses lancers tentaculaires à travers l'essoreuse, tirant des exploits dramatiques. Brad Pitt, Cate Blanchett, Gael Garcia Bernal et les actrices nominées aux Oscars Adriana Barraza et Rinko Kikuchi dans quatre récits qui se terminent par une superbe photo de l'adolescente sourde nue de Kikuchi berçant les bras de son père sur un balcon surplombant Tokyo. Le cinéaste est revenu au Concours de Cannes en 2010 avec un mélodrame espagnol sombre “; Biutiful, ”; qui a valu une nomination aux Oscars pour Javier Bardem, mais a fait une petite éclaboussure dans les artisans mondiaux. Après cela, Iñárritu n'a pas regardé en arrière alors qu'il embrassait sa propre version de la publicité commerciale avec les gagnants des Oscars 'Birdman' et 'The Revenant'. -À

20. Jia Zhangke

L'actrice de «Mountains May Depart» Zhao Tao et Jia Zhangke au Festival de Cannes 2015

Lionel Cironneau / AP / REX / Shutterstock

L'un des principaux cinéastes chinois, Jia est aux prises avec la censure depuis des années alors même qu'il est devenu le plus grand chroniqueur du pays sur l'évolution des temps. Jia ’; définition de génération “; Plaisirs inconnus ”; a marqué ses débuts à Cannes en 2002, et chaque fois il est revenu avec un autre regard tranchant sur l'interaction de l'identité personnelle et nationale chinoise à travers des récits d'ensemble complexes. Un grand film de Jia vous entraîne dans un drame intime d'un personnage travaillant contre toute attente pour changer la perspective de manière surprenante qui approfondit les thèmes du film. Son magistral 2013 “; A Touch of Sin ”; (gagnant d'un scénario à Cannes) est une entreprise complexe et stupéfiante qui fait défiler plusieurs mini-histoires de personnages de la classe ouvrière chinoise en difficulté dont les frustrations avec le système conduisent à la violence. L'ambition discordante de 2015 ’; s “; Mountains May Depart ”; commence dans le passé du pays et se termine dans son avenir, explorant à la fois les liens familiaux et l'effet isolant de la technologie moderne avec une approche défiant le genre (et la meilleure utilisation d'une chanson Pet Shop Boys dans un film, jamais). Il est de retour au festival avec “; Ash is the Purest White, ”; une autre histoire violente et romantique sur un couple ravivant leur lien après que l'un d'entre eux ait été emprisonné. Alors que de nombreux réalisateurs chinois évitent certains des problèmes les plus délicats auxquels le pays est confronté, Jia les affronte de front et ses films renforcent les déclarations d'une superpuissance de l'intérieur. —Eric Kohn

19. Park Chan-wook

Park Chan-wook à Cannes en 2017 pour la première de «In the Fade»

Ian Langsdon / EPA / REX / Shutterstock

Dakota fanning 2019

Le cinéaste coréen Park Chan-wook peut ne pas correspondre à la description de votre Cannes moyen - ses opéras moraux sont un peu plus pulpeux que le prix moyen de la Compétition, sans parler de beaucoup plus de plaisir - mais son chemin vers la renommée internationale l'a amené directement à travers les Français Riviera. En fait, c'est au festival de 2004 que le monde a eu son premier vrai goût de la virtuosité singulière de Park, alors que le jury de Quentin Tarantino a récompensé “; Oldboy ”; le Grand Prix. Le reste était de l'histoire, car ce thriller de vengeance indéniable est devenu un favori des fans, suscitant un intérêt pour les travaux précédents de Park (“; Joint Security Area ”; rules!) Et une impatience fébrile pour tout ce qu'il a fait ensuite. “; Lady Vengeance ”; n'a jamais joué au festival (ce qui est stupide, parce que ce film RÈGLE), mais Park est revenu avec sa romance de vampire pervers piquant “; Thirst, ”; et a fait sensation encore plus en 2016 avec son chef-d'œuvre de la période saphique, “; The Handmaiden. ”; Si Park revenait sur grand écran après son prochain dalliance sur le petit, il ne fait aucun doute que Cannes aura une place en Compétition avec son nom dessus. -David Ehrlich

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