Meilleurs films CGI: Top 10 des films d'effets visuels Sony Imageworks classés

'Spider-Man: Retrouvailles'




Sony Pictures Imageworks, qui célèbre son 25e anniversaire, est unique à Hollywood en tant que seule division d'effets visuels et d'animation dirigée en studio. Formé en 1992 (maintenant basé à Vancouver), Imageworks alterne entre hybrides live-action / CG et animation avec sa sœur cadette, Sony Pictures Animation, qui a été fondée en 2002.

Imageworks a remporté deux Oscars (VFX 'Spider-Man 2' et court métrage d'animation 'The ChubbChubbs!') Ainsi qu'un Academy Sci-Tech Award cette année pour un programme d'ombrage avancé. Mais Imageworks a d'abord coupé ses dents sur «Speed», «James and the Giant Peach», «Jumanji», «Starship Troopers» et «Contact» avant de s'attaquer à «Stuart Little» en 1999, le premier personnage animé en CG à jouer le rôle principal dans une fonction d'action en direct.



Depuis lors, Imageworks a dirigé la production virtuelle basée sur la capture de performances avec le réalisateur Robert Zemeckis («Polar Express», «Monster House») et a continué à travailler sur des franchises dont «Spider-Man» («Homecoming» ouvre cette semaine) , 'Les Schtroumpfs' et 'Hôtel Transylvanie'.



Voici notre classement des 10 meilleurs moments VFX d'Imageworks:

'Hollow Man'

10. Réinventer l'invisibilité avec «Hollow Man» (2000)

Pour la réinvention moderne de Paul Verhoeven de «L'homme invisible», mettant en vedette Kevin Bacon comme un savant fou obsédé par le sexe, Imageworks a supprimé numériquement Bacon du film et chaque scène a été tournée deux fois. Lorsqu'il a été décrit dans la fumée, l'eau et le sang, il portait une combinaison de corps en latex, un masque facial, des lentilles de contact et une plaque dentaire. Et un double numérique a été utilisé pour former un aperçu de sa performance. Le point culminant a été Elisabeth Shue le barbecue avec un lance-flammes.

«Superman revient»

9. Voler haut avec «Superman Returns» (2006)

colbert louis ck

Le redémarrage de l'homme d'acier de Bryan Singer avec Brandon Routh contenait de nouvelles avancées dans la simulation de tissu et l'animation digi-double. L'idée était de rendre les scènes de vol plus intimes et immersives. Imageworks a retravaillé son pipeline de shaders, ajouté plus de caméras et capturé de meilleures textures à l'aide de l'USC Light Stage.

De plus, Imageworks a construit une cape numérique (en utilisant le simulateur de tissu Syflex) avec une plus grande flexibilité. Le point culminant a été Superman livrant en toute sécurité un Boeing 777 dans un parc de baseball des ligues majeures.

'Les Schtroumpfs'

8. Going CG avec «Les Schtroumpfs» (2011)

L'une des plus grandes réalisations d'Imageworks a été de traduire l'équipage bleu bien-aimé de Peyo en personnages CG vivant dans le monde réel. Cela impliquait de capturer la silhouette, de rendre les yeux crédibles et expressifs, et d'obtenir la bonne texture de la peau afin qu'elle soit charnue mais pas effrayante. Ils connaissaient la fourrure, mais obtenir le bon bleu a pris beaucoup de tests.

Mais le plus grand progrès a été l'éclairage naturaliste avec capture HDRI à l'aide de la caméra Spheron à 360 degrés. Le point culminant a été les Schtroumpfs causant le chaos dans la célèbre histoire de jouets F.A.O. Schwartz à Manhattan.

'L'incroyable Spider-Man 2'

7. Électrofying «The Amazing Spider-Man 2» (2014)

L'effet remarquable dans la finale d'Andrew Garfield en tant que web-slinger a été l'animation du supervillain Electro (Jamie Foxx). Cela a nécessité des progrès dans l'éclairage et le rendu (Arnold, récompensé par la Sci-Tech pour le lancer de rayons) pour retirer sa peau bleue et des effets énergétiques électrisants (en tirant une douzaine de types de boulons différents, qui projettent leur propre éclairage).

Le point culminant a été l'épreuve de force culminante de Times Square. Imageworks a construit un Times Square virtuel comme champ de bataille où Electro montre son spectacle de lumière éblouissant. Ils ont créé une tempête d'électricité dans la peau d'Electro pour visualiser sa rage.

'Surf’s Up'

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6. Penguins Hang Ten dans «Surf’s Up» (2007)

Sony Animation est arrivé à maturité avec ce faux documentaire de pingouin de surf et Imageworks a proposé de nouveaux rebondissements. Le plus important était le système de contrôle de l'animation des vagues, modélisé une section à la fois. Le film appelait de simples disjoncteurs renversants, des vagues de tubes classiques et d'énormes vagues.

Pour la sensation de faux documentaire, les animateurs ont conçu une interface d'appareil photo numérique qui leur a permis de traduire la photographie à main directement dans la scène animée. Le point culminant en regardant le maître du surf, Z (Jeff Bridges), enseignant à l'aspirant Cody (Shia LaBeouf) comment surfer.

'Watchmen'

Warner Bros.

5. Le Dr Manhattan vole des «gardiens» (2009)

Pour l'ambitieuse adaptation du roman graphique de Zack Snyder, Imageworks a créé le super-héros bleu Dr. Manhattan (Billy Crudup) et ses environnements. Ils ont capturé la performance de l'acteur à l'aide de LED, afin que le personnage puisse servir de source de lumière bleue pour tout ce qui l'entoure.

Imageworks a également illuminé les zones à l'intérieur du Dr Manhattan, conformément à sa conception du cosmos. Le point culminant a été le Dr Manhattan marchant sur la colline au Vietnam (filmé sur un écran bleu avec un dollar de galettes de riz) et faisant exploser le Vietcong de l'intérieur.

'Stuart Little'

4. Création d'une CG Star avec «Stuart Little» (1999)

E.B. La souris blanche adorable de White (exprimée par Michael J. Fox) a changé la donne d’Imageworks. Jamais autant de soins n'avaient été prodigués à un personnage CG photoréaliste qui vit dans le monde réel. Et l'œuvre servirait de tremplin pour tout le reste à venir.

Stuart avait besoin de lire en tant qu'humain sous une forme non humaine et de répondre aux autres personnages avec des émotions crédibles. Ils ont créé une bibliothèque d'émotions et de mouvements ainsi que de nouvelles techniques numériques pour sa fourrure et sa garde-robe. Sa tête contenait à elle seule 500 000 fourrures CG. Le point culminant a été Stuart remportant la course de bateaux à Central Park.

examen des poupées laides

'Nuageux avec une chance de boulettes de viande'

3. CG Junk Food pour «Nuageux avec une chance de boulettes de viande» (2009)

Le long métrage d'animation révolutionnaire des réalisateurs Phil Lord et Chris Miller («Le film LEGO»), qui a récemment quitté le film sans titre «Han Solo», a nécessité beaucoup de R&D pour rendre la nourriture délicieuse mais pas trop photoréaliste. Un burger au fromage, par exemple, devait floper et la laitue devait avoir la bonne texture.

Mais le point culminant a été de rebondir à l'intérieur du moule Jell-O, qui a tremblé et vacillé et avait une lumière réfringente (avec la permission d'Arnold). C'était aussi le plus grand ensemble de CG pour Imageworks.

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'Spider-Man 2'

Columbia

2. Saisir l'Oscar de «Spider-Man» 2 (2004)

Le seul VFX Oscar de la société a été une réussite remarquable en intégrant le live-action et le CG. Le costume a été amélioré grâce à une série de meilleures simulations de tissu qui se sont mélangées, et le digi-double avait une peau plus crédible en gros plan extrême avec le masque enlevé et un système musculaire amélioré.

Imageworks a également amélioré son pipeline pour la création de bâtiments numériques à New York et a pleinement utilisé la Spydercam montée sur câble pour donner une meilleure idée de la perspective de Spidey. Pour cette raison, le point culminant a été de le voir en toile autour de la métropole dans un spectacle de puissance et de grâce.

'Alice au pays des merveilles'

1. L'ultime hybride pour «Alice au pays des merveilles» (2010)

L’hybride de 1 milliard de dollars de Tim Burton représente la réalisation la plus ambitieuse d’Imageworks à ce jour. Avec plus de 1700 plans et 35 personnages, il a offert une nouvelle synthèse des techniques de CG, en appliquant un travail sur écran vert avec des acteurs en direct, des décors virtuels, une animation CG et des personnages partiellement animés et mi-humains dans un ensemble cohérent.

Le point culminant a été la Reine Rouge d'Helena Bonham Carter se précipitant autour du palais comme un bébé tyran. Avec une tête trois fois la taille normale et un corps pincé (grâce à la caricature de Burton), l'équipe VFX a tout réduit, puis a de nouveau attaché la version non mise à l'échelle sur la version réduite. 'Enlevez leur têtes!'

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