Les meilleures comédies TV de tous les temps

'Atlanta', 'Cheers' et '30 Rock'



Curtis Bonds Baker / FX / Paramount TV / Ali Goldstein / NBC-Tv / Kobal / Shutterstock

40. «Julia» (NBC, 1968-1971)

'Julia'



20th Century Fox Tv / Kobal / REX / Shutterstock



'Julia' était un exemple d'une tentative de télévision de grande chaîne de résoudre les problèmes de race pendant une période de tensions raciales élevées dans le pays, alors que les Afro-Américains se battaient pour les droits civiques, ainsi que la représentation à l'écran. La série historique n'a été que la deuxième à incarner une femme noire dans le rôle principal après «Beulah» 16 ans plus tôt. Bien que contrairement à ce dernier, «Julia» n’a pas été gênée par les critiques de ses caricatures d’Afro-Américains. La série a tourné autour de la vie de Julia Baker (Diahann Carroll), une infirmière noire veuve et de son jeune fils, Corey (Marc Copage), après avoir emménagé dans un immeuble d'appartements racialement intégré à Los Angeles. Ses représentations atypiques de Noirs, qui n'étaient pas exclusivement définis par la race, étaient particulièrement remarquables. Et Carroll joue le rôle du titre avec élégance, devant équilibrer un personnage que le public noir pourrait embrasser, tout en apparaissant non menaçant pour les téléspectateurs blancs. Relativement inoffensive, «Julia» était une série drôle et charmante qui préférait calmer l'escalade des tensions raciales de l'époque plutôt que de les attiser ou d'en tirer parti. Pour sa performance, Carroll deviendrait la première femme afro-américaine à remporter une nomination aux Emmy Awards dans la performance exceptionnelle d'une actrice dans un rôle principal dans une série comique. - À

39. «Russian Doll» (Netflix, 2019-présent)

Natasha Lyonne et flocons d'avoine, «poupée russe»

Avec l'aimable autorisation de Netflix

Une comédie sur des personnages mourant à plusieurs reprises se prête naturellement à une célébration de la vie, et une fois que 'Russian Doll' pénètre dans les nuances de son 'Groundhog Day' dans les lieux du village oriental, les créateurs Natasha Lyonne, Amy Poehler et Leslye Headland livre une comédie existentielle richement développée. Nadia (Lyonne) continue de redémarrer la même nuit lors de la pire fête d'anniversaire du monde, ce qui l'oblige à faire face à son incapacité à se connecter avec le monde qui l'entoure - un problème compliqué par le fait que le monde autour d'elle commence à se désintégrer. Peu de spectacles laissent la crise existentielle d'une femme servir de centre dramatique, et les mystères et la sensation intime de la «poupée russe» rendent sa première saison autonome addictive. Si cela revient, tant mieux, mais ce qui est déjà diffusé, c'est la télévision d'élite. - ONG

38. «Vivre seul» (Fox, 1993-1998)

«Vivre seul»

Joseph Viles / Warner Bros Tv / Kobal / REX / Shutterstock

Lors de sa première sur Fox, «Living Single» a été l'une des premières sitcoms à dépeindre la vie quotidienne ordinaire d'un groupe de jeunes amis afro-américains. Il a également sans doute lancé la carrière d'actrice du rappeur Queen Latifah (qui a interprété la chanson thème de la série) sur le point de devenir une véritable star de cinéma. Le cadre principal était l'appartement new-yorkais Khadijah (Latifah), rédacteur en chef d'un magazine de style de vie urbain, partagé avec les colocataires Synclaire (Kim Coles) et Regine (Kim Fields). L'ami de Khadijah Maxine (Erika Alexander) et les meilleurs amis de l'appartement à l'étage, Kyle (Terrence T.C. Carson) et Overton (John Henton), ont fait de fréquents rendez-vous mémorables. De cette configuration simple sont venues les intrigues chaleureuses qui ont permis beaucoup de plaisanteries de type 'Friends' (bien que 'Friends' n'ait été diffusé qu'un an plus tard). Une série charmante avec des rôles charismatiques, 'Living Single' a remporté deux nominations aux Emmy pendant sa course. - À

37. «Sexe et ville» (HBO, 1998-2004)

«Sexe et ville»

HBO / Darren / REX / Shutterstock

Pendant les premiers jours des originaux de câblodistribution premium, Darren Starr et Michael Patrick King ont forgé l'un des premiers modèles les plus perspicaces d'une comédie romantique pour adultes jamais diffusée. Avec ses adresses directes à la caméra et le perfectionnement constant de la narration punny de Carrie Bradshaw, 'Sex and the City' a développé sa voix de façon constante au fil du temps, mais est arrivé avec le coup qu'il fallait pour accrocher rapidement les téléspectateurs. Prenant en charge les grossesses non planifiées, l'avortement et les MST au cours de la première saison, la série a abordé les problèmes de rencontres modernes avec une franchise et une acceptation par les réseaux de diffusion. Et il l'a fait avec style: chacune des quatre principales pistes est devenue partie du lexique culturel - représentant divers éléments recherchés et indésirables, mais toujours identifiables, des femmes de tous les jours - et Sarah Jessica Parker reste une icône de la mode à ce jour en grande partie en raison des déclarations visuelles qu'elle a faites sur HBO. «Sex and the City» a emmené la télévision à un endroit où elle devait aller, et les meilleurs épisodes ont une qualité infiniment regardable qui ne sortira jamais de la mode. - BT

36. «Scrubs» (ABC, 2001-2008; NBC, 2009-2010)

'Scrubs'

NBC-TV / Kobal / REX / Shutterstock

Nutty, inhabituellement musicale, et racontée du point de vue à la première personne sur les stéroïdes, la comédie médicale est un mélange d'optimisme extrême et de moments fantastiques qu'elle n'aurait vraiment pas dû fonctionner - sauf que la vision de Bill Lawrence était aussi forte que Voix off de JD (Zach Braff). Pendant huit saisons (plus une neuvième saison qui a marqué un départ narratif), l'internaute médical sérieux et le médecin JD ont fourni la lentille et la lentille surréaliste à travers lesquelles le personnel et les patients du Sacred Heart Hospital ont vécu, sont morts et ont même chanté et dansé Nombres. À certains égards, il pourrait être considéré comme un ancêtre de The CW & Crazy Ex-Girlfriend ”; dans la façon dont la réalité de l'émission est façonnée par son protagoniste. “; Scrubs ”; a également réuni une distribution d'ensemble diversifiée - Donald Faison, Sarah Chalke, John C. McGinley et Judy Reyes, entre autres - qui étaient en jeu pour tout ce que la folie Lawrence a lancé, allant d'un épisode musical complet à des moments déchirants qui rivalisaient tout drame.

Et tout cela a été fait sur une belle bande sonore indépendante qui a donné le ton à des émissions comme “; The O.C. ”; et “; Grey ’; s Anatomy ”; suivre. Si le rire est le meilleur remède, “; Scrubs ”; a toujours exercé ses pouvoirs de guérison bienveillants avec style et cœur. - HN

35. «The Bernie Mac Show» (Fox, 2001-2006)

«The Bernie Mac Show»

Century Fox TV / REX / Shutterstock

Créée par Larry Wilmore, la sitcom mettant en vedette le comédien Bernie Mac comme une version romancée de lui-même résume le push-and-pull d'aimer vos enfants tout en étant tenté de 'casser [leurs] têtes' jusqu'à ce que les spectacles de viande blanche. ”; Dans la série, la bande dessinée bourrue se lève pour encourager les trois enfants de sa sœur - l'adolescente Nessa (Camille Winbush), la Jordanie inquiète (Jeremy Suarez) et la terreur de bébé Bryana (Dee Dee Davis) - et cette tutelle soudaine crée une combativité, des interactions hilarantes et finalement réconfortantes. Connu pour s'adresser régulièrement à “; America, ”; Bernie invite le public à être ses confidents et à partager ses malheurs, peu importe à quel point il peut être mal tourné. Remplie d'insultes colorées et de stratégies parentales bizarres, la comédie révèle à quel point les adultes mal équipés peuvent se sentir tout en faisant de leur mieux. Cette empathie a valu à la série des éloges de la critique, un Emmy, un Peabody Award et le Humanities Prize. Amérique, vous êtes les bienvenus. - HN

sag awards 2019 chaîne

34. «The Good Place» (NBC, 2016-présent)

“Le bon endroit”

Justin Lubin / NBC

Faire une sitcom réseau ancrée dans les principes de la morale et de la philosophie est une tâche assez difficile. Le faire chanter avec les mêmes moteurs d'empathie et une célébration de la bêtise est une grande réussite. Avec une première saison ambitieuse qui a non seulement remis en question les hypothèses sur la comédie sérialisée, mais construite sur l'une des conclusions les plus satisfaisantes de toute saison dans la mémoire récente, c'est également un excellent exemple d'un créateur utilisant le cachet pour éviter d'en faire plus. Profitant du même effort fondamental pour être bon qui alimentait “; Parks and Rec ”; et employant une grande assemblée d'écrivains qui ont travaillé sur les deux émissions pour y contribuer, le plus récent effort télévisé de Michael Schur est un autre exemple de la façon dont la grande comédie et la décence humaine vont si souvent de pair. De plus, c'est vraiment très drôle d'entendre Ted Danson dire des phrases comme “; des morceaux suspendus. ”; - SG

33. «Tout dans la famille» (CBS, 1971-1979)

'Tous dans la famille'

Snap / REX / Shutterstock

Le premier succès de Norman Lear - et l'une des plus grandes réussites de tous les temps - n'a marqué que le début d'une carrière prolifique, mais la sitcom attachante et primée de CBS était encore plus importante pour ce qu'elle a fait avec les projecteurs. Pionnier à la télévision pour son approche habile des problèmes délicats comme le racisme, les problèmes LGBTQ, l'avortement, la guerre et bien d'autres sujets que de nombreuses sitcoms hésitent à mentionner, «All in the Family» a utilisé son patriarche familial apparemment préjugé Archie Bunker (Carroll O ') Connor) pour amener les familles blanches de la classe ouvrière à des discussions difficiles sur un large éventail de sujets divers. Bien que certains archétypes soient dépassés aujourd'hui - un mari se moquant de sa femme chaque semaine ne vole pas (ou ne devrait pas) si facilement maintenant - la série était un baume parfait pour les générations fracturées. Il a comblé les divisions et inauguré des programmes encore plus remarquables de Lear, qui continue de célébrer la gentillesse et la compréhension à travers les familles jusqu'à ce jour. «All in the Family» a tout commencé et mérite d'être reconnu. - BT

32. «M * A * S * H» (CBS, 1972-1983)

Mike Farrell et Alan Alda dans «M * A * S * H»

20th Century Fox / Kobal / REX / Shutterstock

Sans doute le programme le plus populaire jamais créé, 'M * A * S * H' est issu du film Robert Altman du même nom qui a remporté l'Oscar (et la Palme d'Or), mais il a fait honte au film en termes de pure public. Alors que la comédie noire d'Altman a gagné des éloges dans le monde entier, la sitcom d'une demi-heure de Larry Gelbart et Gene Reynolds a réussi à maintenir l'équilibre délicat du matériel source entre la comédie absurde et le drame qui donne à réfléchir tout en accrochant les téléspectateurs semaine après semaine - tout en une vraie guerre qui faisait rage étranger. Utilisant l'humour rusé pour remettre en cause implicitement le rôle de l'Amérique au Vietnam, l'unité chirurgicale 4077 a fait une star d'Alan Alda (comme Hawkeye) et a attiré une génération à Hot Lips Hoolihan (Loretta Swift), Radar (Gary Burghoff) et Klinger (Jamie Farr) . De plus, il a précédé la montée des 'drames' qui dominent toujours l'âge d'or de la télévision en passant ses cinq premières saisons à mélanger les éléments dans les mêmes épisodes et les années suivantes (dirigées par Alda), guidant consciemment les épisodes vers un genre ou l'autre. «M * A * S * H» a mis en valeur l'ingéniosité, la persévérance et l'intelligence, le tout au sein d'une sitcom de diffusion et tout au long de 256 épisodes désormais inimaginables. - BT

31. «Sanford & Son» (NBC, 1972-1977)

«Sanford and Son»

Nbc-Tv / Kobal / REX / Shutterstock

«Elizabeth! Je viens vous rejoindre, chérie! »Ce sont les mots souvent entendus venant du 9114 South Central, à Watts, où habitent Fred Sanford (Redd Foxx) et son fils Lamont (Demond Wilson) - connus plus affectueusement les uns des autres comme «Pop» et «Dummy» - et leur activité de dépotoir. «Sanford and Son» était la deuxième série télévisée de Norman Lear et Bud Yorkin, qui ont créé l'année révolutionnaire «All in the Family». C'était une comédie astucieuse et socialement consciente, où une grande partie de ses commentaires les plus caustiques étaient exprimés avec une créativité agile. C'était une sitcom de cœur et un grand succès pour NBC, introduisant la diversité culturelle dans une Amérique du milieu largement blanche et servant de précurseur à d'autres séries de comédies mordantes centrées sur les familles noires qui suivraient. Il a remporté sept nominations aux Emmy Awards et six Golden Globe au cours de sa course, avec une victoire au Globe pour Redd Foxx en tant que meilleur acteur de télévision dans une série comique ou musicale, en 1973. - À



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