Bond 25: Pourquoi Cary Fukunaga est le parfait réalisateur pour prendre la franchise sans vendre - Analyse

Cary Fukunaga



Daniel Bergeron

C'est l'un des cycles les plus frustrants du cinéma: un cinéaste visionnaire fait irruption sur la scène avec une approche singulière, pour se faire arracher par la machinerie du studio et homogénéiser par ses rouages. Ne cherchez pas plus loin que les luttes de la “; Star Wars ”; films, où des réalisateurs allant de Gareth Edwards à Phil Lord et Chris Miller sont entrés en collision avec les demandes des gens à l'étage. Plus récemment, Marvel Studios a eu de la chance en attirant des réalisateurs bien-aimés comme Ryan Coogler et Taika Waititi loin de projets plus originaux pour jouer dans le domaine du studio avec des résultats productifs. Mais dans tous ces cas, le risque était immense des deux côtés - pour les réalisateurs aux antécédents immaculés et pour les studios ayant le pouvoir de détruire des carrières.



david bowie rick et morty

Ce n'est pas le cas avec la nouvelle que Cary Joji Fukunaga deviendra le premier réalisateur américain à rejoindre la franchise James Bond. Fukunaga n'a jamais fait de superproduction évidente, mais il n'a cessé de fléchir les muscles nécessaires à une aventure-action intelligente au cours d'une carrière de dix ans.



Ses débuts en petits groupes “; Sin Nombre ”; était un drame d'immigration graveleux sur une paire de jeunes Honduriens sur la lame de seigneurs de gangs assoiffés de sang dans une tentative de traverser la frontière américaine, mais Fukunaga a trouvé un moyen de transformer le matériau sombre en une aventure-action vivifiante, en utilisant des méthodes de tournage de guérilla pour tirer une séquence de train dynamique aussi rapide et pleine de suspense que possible avec un budget plus important. Avec son adaptation stylisée de “; Jane Eyre, ”; il a pris une pause pour montrer sa gamme, abordant le terrain d'une romance de mauvaise humeur classique avec un élan similaire. Avec ces deux seules caractéristiques, le cinéaste avait déjà montré sa capacité à jongler avec la formule unique qui a soutenu la franchise Bond pendant 65 ans: une action dure et viscérale contre divers décors, équilibrée avec un romantisme élégant.

'Sans nom'

'Sin Nombre' est sorti en 2009, la même année qu'un autre jeune réalisateur émergent, Marc Webb, a fait ses débuts avec '(500) Days of Summer'. Deux ans plus tard, Fukunaga a sorti 'Jane Eyre', tandis que Webb a été arraché pour faire sa deuxième fonctionnalité avec “; Amazing Spider-Man ”; et sa suite: Cela a rapidement ralenti sa carrière. De même, Colin Treverrow a fait ses débuts en 2012 avec “; Safety Not Guaranteed ”; et a ensuite été embauché pour faire “; Jurassic World. ”; Sans période de gestation, les deux réalisateurs n'ont jamais eu la chance de développer leur esthétique cinématographique avant de les prêter à de grandes entreprises commerciales, et nous ne saurons peut-être pas exactement comment leurs voix se seraient développées - mais Fukunaga a eu beaucoup de temps pour le laisser s'installer .

Après “; Jane Eyre, ”; il a donné un coup de poing un-deux qui a solidifié ses références d'une manière unique au 21e siècle: Son épopée de guerre tendue “; Beasts of No Nation, ”; situé dans un pays africain fictif et retraçant les expériences d'un jeune garçon soumis à un lavage de cerveau pour mener une guerre civile par un seigneur de guerre oppressif (Idris Elba, un candidat convaincant de James Bond pour beaucoup), a marqué la première production cinématographique originale de Netflix. Le plan de sortie n'a pas si bien fonctionné, avec le film en salles et enterré sur la plate-forme, mais il a néanmoins montré la capacité du réalisateur à développer du matériel de rivetage à partir d'un sujet sombre sans le simplifier. Dans la même fenêtre serrée, Fukunaga a également réalisé la première - et, jusqu'à présent, seulement respectable - saison de “; True Detective, ”; unissant Woody Harrelson et Matthew McConaughey dans un noir marécageux mêlé de réalisme magique et de mélodrame tendu à parts égales.

Dans une certaine mesure, Fukunaga a passé une décennie à auditionner pour les pressions tentaculaires de la franchise Bond, en plus de son style. Comme David Ehrlich l'a souligné dans ces parties il n'y a pas longtemps, Danny Boyle (qui devait auparavant diriger la série & 25e épisode avant d'abandonner) n'a jamais vraiment gélifié avec les rythmes distinctifs qui ont fait de Bond une entité culturelle indélébile: le récit nerveux de Boyle. les techniques sont un monde à part les textures élégantes des meilleures aventures de Bond, ainsi que les manières cool comme un concombre du personnage lui-même. Fukunaga, d'autre part, habite dans de tels endroits - et s'il doit s'attaquer à une propriété de studio, James Bond a beaucoup plus de sens que “; It, ”; la production d'horreur de Warner Bros. qu'il a abandonnée après avoir affronté les plus hauts gradés. Fukunaga sait peut-être comment faire monter la peur, mais il est sur une base plus stable avec un projet qui accueille une approche amusante et visuellement sophistiquée au service de dilemmes plus intimes basés sur les personnages.

'Maniaque'

Michele K. Short / Netflix

Son dernier effort sérialisé, “; Maniac ”; - qui frappe Netflix le 21 septembre - cimente ce potentiel: le drame de science-fiction en boucle met en vedette Emma Stone et Jonah Hill dans une histoire psychédélique de changement de corps à la fois futuriste et rétro. Situé dans un monde imaginaire où un savant fou (Justin Thereoux) invente une technologie d'éclosion de pilules qui a des effets secondaires très choquants, le spectacle scénarisé par Patrick Somerville danse la ligne entre style et substance dans ses premiers épisodes avec un degré fascinant de confiance dans le matériel: “; Mr. Robot ”; par le biais de “; Trading Places, ”; il parvient à aborder la maladie mentale avec un air de gravité tout en offrant un pastiche de genre au rythme rapide. À 41 ans, Fukunaga est au stade parfait de sa carrière pour apporter ses talents à une propriété existante sans opérer dans l'hypothèse que le studio se plierait à sa volonté.

Du moins, c'est l'espoir. La nouvelle arrive un jour après une révélation bien plus choquante sur un cinéaste entrant dans les rangs des studios: un nouveau “; Space Jam ”; film, avec LeBron James, produit par Coogler, et réalisé par Terence Nance. Le génie expérimental derrière HBO ’; s “; Random Acts of Flyness ”; a développé sa remarquable capacité à injecter des idées sérieuses sur la race et la société dans un programme télévisé farfelu et discursif de fin de soirée, mais rien dans ses débuts sur le micro-budget “; An Oversimplification of Her Beauty ”; montre clairement qu'il pourrait produire un film pour enfants à gros budget coloré avec des stars du basket-ball et des personnages de Looney Tunes.

Mais Coogler, tirant parti du succès mondial de “; Black Panther, ”; comprend que les attentes pour la propriété importent moins que la capacité d'un cinéaste à lui donner une nouvelle vie. Dans l'ensemble, Hollywood semble s'éveiller à l'idée que même une franchise commerciale doit se fondre avec les aspirations artistiques derrière la caméra. Dans le cas de Fukunaga, le match ne pourrait pas être plus clair.

Ateliers Cary Fukunaga «Sin Nombre» au Sundance Directors Lab 2006

Institut Sundance

Bien sûr, MGM a raté l'occasion d'ouvrir les portes à une femme ou à une personne de couleur, à un moment où la demande d'embauche de voix sous-représentées a atteint un niveau record. Fukunaga, cependant, vient d'un milieu complexe: fils d'un Japonais né dans un camp d'internement et d'un Suédois-Américain, il a grandi autour de beaux-parents avec des héritages argentins et mexicains; au cours de sa carrière, il a vécu en France, au Japon, au Mexique et à Londres. La franchise Bond appelle à un état d'esprit tout aussi mondain, et si cela devait tomber à un Américain, mieux que c'est celui qui connaît la situation dans son ensemble. À une époque très partisane, James Bond est une figure mondiale qui nous appartient à tous.



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