Les films de vampires les plus cool de tous les temps

Si vous aimez vos films de vampires cool, effrayants et obsédants, vous ne pouvez pas faire mieux que le premier long métrage d'Ana Lily Amirpour 'A Girl Walks Home Alone at Night', qui s'ouvre enfin aujourd'hui, des mois après avoir épaté Sundance. Tourné en noir et blanc, le brûleur lent de David Lynch-ian suit une jeune femme iranienne qui se déplace rapidement à travers les ombres avec un penchant pour le sang humain. Pour célébrer la sortie du film, nous avons compilé une liste d'autres films de vampires sympas qui méritent d'être mordus - 'Twilight' non inclus. Dites-nous certains de vos favoris dans la section des commentaires.



LIRE LA SUITE: Ana Lily Amirpour est la cinéaste Raddest travaillant en ce moment

«Only Lovers Left Alive» (2013), réalisé par Jim Jarmusch

Laissez Jim Jarmusch faire ce qui est sans doute le film de vampire le plus cool de tous les temps. Avoir Tilda Swinton et Tom Hiddleston en train de le vamping comme les deux amoureux du film ne fait pas de mal. Dans la comédie sombre aux superbes lentilles, Swinton et Hiddleston font équipe pour incarner Eve et Adam, une paire de vieux (mais jeunes) vampires, qui se réunissent après avoir vécu séparés pendant de nombreuses années. Leur nouvelle vie tranquille ensemble est interrompue assez brutalement avec l'arrivée surprise de la sœur capricieuse d'Eve (Mia Wasikowska), qui fait bouger les choses - et pas dans le bon sens.



«Let the Right One In» (2008), réalisé par Tom Aldredson et «Let Me In» (2010), réalisé par Matt Reeves

En 2008, le réalisateur suédois Tomas Alfredson nous a présenté «Let the Right One In», une histoire d'horreur époustouflante et effrayante qui suit une histoire d'amour entre un garçon de 12 ans reclus et une mystérieuse fille qui se révèle être un vampire. C’est un film délicat et violent, une image savamment (et rarement) adaptée à la langue anglaise. Seulement deux ans plus tard, Matt Reeves, maintenant connu pour «L'aube de la planète des singes» de cette année nous a présenté «Let Me In», essentiellement le même film mais avec des étoiles montantes (à l'époque, au moins) Chloe Grace Moretz et Kodi Smit-McPhee dans les rôles principaux. Les deux films sont des histoires bizarres de passage à l'âge adulte qui présentent des niveaux parfaits de romance, d'innocence juvénile et de sang.

«Soif» (2009), réalisé par Park Chan-wook

Le réalisateur de 'Oldboy' Park Chan-wook intègre le surnaturel dans son approche psychologique brute de la narration avec le film de 2009, 'Soif', qui se concentre sur un prêtre qui se transforme en vampire après avoir subi un traitement expérimental pour une maladie mortelle qui a longtemps été tourmentant sa communauté. «Soif» médite sur plusieurs des mêmes thèmes que «Oldboy» - vérité, désir, pouvoir et maîtrise de soi. L'aspect surnaturel du film améliore la puissance de l'engagement du récit avec chaque thème car les circonstances extrêmes du film nous permettent de parcourir le spectre de chaque thème avec les personnages. Nous les voyons non seulement dans leurs états les plus confinés ou les plus dérangés, mais aussi, d'une certaine manière, nous en faisons l'expérience avec eux - ce qui est plutôt troublant (dans le bon sens).

«Blade 2» (2002), réalisé par Guillermo Del Toro

'Blade 2' est l'entrée la plus forte dans la franchise vampire-action par un glissement de terrain, grâce à l'implication du réalisateur Guillermo Del Toro, qui injecte l'histoire de routine avec sa propre marque de folie inventive à laquelle il est impossible de résister. Le film a marqué le deuxième effort du réalisateur en studio après «Mimic» et il le montre sur un terrain plus sûr, exécutant un certain nombre de décors avec le sens visionnaire que nous avons appris à aimer au fil des ans dans des films tels que «Labyrinthe de Pan» et «Pacific Rim. »Wesley Snipes est de retour avec le demi-homme / mi-vampire titulaire, qui cette fois-ci est obligé de faire équipe avec les vampires avec lesquels il s'est battu au premier tour pour vaincre un nouveau type de monstre qui menace les deux races. Cue le carnage!



«Ombre d'un vampire» (2000), réalisé par E. Elias Merhige

Alors que la plupart des films sur les suceurs de sang immortels se prêtent à l'horreur, à la romance ou aux deux, ce film nominé aux Oscars avec John Malkovich et Willem Dafoe mélange ses éléments contre nature avec le plus naturel de tous: l'humour. 'Shadow of a Vampire' est l'histoire fictive des coulisses d'un autre film de cette liste - et peut-être le film de vampire le plus influent de tous les temps - 'Nosferatu'. La tournure délicieuse portant le film relatant l'autre film est que le La star de ce dernier, Max Shreck, n'est pas du tout un acteur mais la créature même qu'il dépeint si habilement. Dafoe a plongé si profondément dans le rôle qu'il aurait pu lui aussi être confondu avec le transformateur transylvanien, et ses efforts lui ont valu un signe de tête aux Oscars. Bien que les théoriciens du complot attesteront de sa vraisemblance, 'Shadow of a Vampire' est peut-être le récit le plus grotesque d'une réalisation classique au cinéma à ce jour - un insigne d'honneur pour un film aussi convaincant, intelligent et assez drôle.

«Near Dark» (1987), réalisé par Kathryn Bigelow

Bien des années avant sa victoire historique aux Oscars pour «The Hurt Locker», Kathryn Bigelow a conçu le film vampire Western, «Near Dark» (1987) en tant que réalisatrice et co-scénariste. Un classique culte, 'Near Dark' met en vedette Adrian Pasdar dans le rôle de Caleb Colton, un petit touriste qui rencontre un vampire Mae (Jenny Wright) qui à la fois le séduit et le fait entrer dans le monde du sang assoiffé et violent. Caleb rejoint un gang de vampires itinérants et ne s'intègre pas au début, en raison de son hésitation à tuer pour se nourrir. Il finit également par obtenir environ une semaine du chef de l'équipe de vampires, Jesse Hooker (Lance Henriksen) pour prouver qu'il a ce qu'il faut pour devenir un véritable membre de la «famille» des vampires. Ce qui rend ce film distinct, c'est le fait qu'il s'éloigne du complexe romantique-gothique typique du canon des vampires, sans peur de plonger dans une représentation plus granuleuse où les vampires n'ont pas peur d'être carrément mauvais plutôt que séduisants et très sensibles au lancer de fusils et au tir. Encore plus inhabituel, un remède au vampirisme a été présenté dans le film, ajoutant à son spin unique sur le mariage entre l'horreur des années 80, le genre vampire et l'Occident sauvage et sauvage.

«The Hunger» (1983), réalisé par Tony Scott

Tout film de vampire qui associe Susan Sarandon à l'icône française Catherine Deneuve et Ziggy Stardust lui-même, David Bowie, est tenu d'obtenir une mention. Le thriller des années 80 de Tony Scott est également un très bon film (et sanglant). Dans ce document, Bowie et Deneuve jouent deux amants extrêmement riches, qui, à l'insu des masses, sont en fait d'anciens vampires. Leur relation est mise à l’épreuve lorsque l’élégante dame vampire de Deneueve commence à se faire un nom pour la nouvelle amie chercheuse (Susan Sarandon). Incroyablement élégant et débordant d'énergie sexuelle (qui culmine dans une scène de sexe torride entre Deneuve et Sarandon), 'The Hunger' est toute humeur et aucune intrigue. Laissez-le vous envahir et vous voilà prêt pour une balade assez torride.

«The Addiction» (1985), réalisé par Abel Ferrara

L'histoire sombre d'Abel Ferrara d'un doctorat en philosophie de l'Université de New York dont le désespoir existentiel s'intensifie lorsqu'elle se transforme en suceuse de sang dans East Village est une métaphore de la toxicomanie, mais jette un filet beaucoup plus large en prenant également des clichés de la religion et en combattant les convictions intellectuelles. Lili Taylor joue le rôle d'un universitaire fragile qui apprend progressivement à accepter ses nouveaux pouvoirs, et Christopher Walken offre une performance typiquement rusée en tant que vampire plus âgé qui a appris à contrôler ses envies. Par-dessus tout, «The Addiction» résume à merveille les frustrations quotidiennes de la vie urbaine - et l'euphorie impliquée dans les combats à travers un autre jour.

«Nosferatu» (1922), réalisé par F.W. Murnau

'Nosferatu' n'est pas seulement la meilleure adaptation 'Dracula' de tous les temps - c'est le film de vampire historique qui est venu à l'incipience du cinéma d'horreur. Le chef-d'œuvre de F.W.Murnau en 1922 est un voyage expressionniste obsédant dans le vampiredom qui utilise des techniques d'horreur encore utilisées aujourd'hui, telles que des plans POV engagés, un suspense et une tension croissants, et l'idée que ce qui reste à l'imagination peut souvent être plus terrifiant que ce qui est affiché à l'écran. La performance de Max Schrek en tant que vampire gothique Err Orlock est annoncée comme l'une des meilleures de l'ère silencieuse.

«Summer of Blood» (2014), réalisé par Onur Tukel

L'écrivain, réalisateur et acteur basé à Brooklyn Onur Tukel joue dans «Summer of Blood», une comédie sombre où Tukel est Erik, un New Yorkais authentique et un perdant-narcissique maladroit avec des problèmes d'engagement (il refuse la proposition de mariage de sa petite amie) et des problèmes de fille liés . Après la pause, Erik continue une série de rendez-vous en ligne qui ne font rien pour remonter le moral, sans parler de la confiance en soi. Tout pour lui change une nuit quand il tombe sur un vampire qui le mord et le transforme en l'un des morts-vivants. Cue Erik errant dans les rues de New York couvert de sang et de sang, en plus de sexe. Sa vie semble s'orienter vers le mieux, car ses engagements sociaux s'épanouissent et les triplettes ne sont plus un rêve, mais une réalité. Ce film est une autre sorte de valeur aberrante si éloignée de l'engouement «Twilight» qui a puisé dans la sensibilité sexy et maussade du vampire masculin. Erik n'a pas de pack de six et est vieux avec des cheveux et des lunettes sel-poivre, ce qui rend risible qu'il devienne en fait une tueur dévastatrice avec une soif de sang littérale sur le cerveau. Une ironie supplémentaire réside dans les cas où Erik a réussi à attraper les femmes qui l'avaient précédemment rejeté une fois mort-vivant. Ce qui distingue «Summer of Blood», c'est l'auto-dénigrement et l'humour qui parviennent à faire des commentaires perspicaces sur la nature des relations humaines - d'un point de vue délirant et inhumain.

«Rabid» (1977), réalisé par David Cronenberg

Si vous en avez assez de l'archétype du 'vampire sexy' qui a été si dominant dans la culture pop, 'Rabid' de David Cronenberg est l'antidote parfait; ses «vampires» sont loin d'être pétillants. Souvent appelé un film de zombies, 'Rabid' est un exemple classique du jeu magistral de Cronenberg avec des clichés d'horreur. Le film est l'histoire d'une femme qui développe un orifice dans l'aisselle qui propage une souche virulente de rage autour de Montréal, transformant les gens en suceurs de sang baveux. Mis à part Gore Cronenberg-ian, la partie la plus cool du film est le casting de cascades. Alors que Cronenberg avait initialement voulu Sissy Spacek pour le rôle principal, il a finalement casté la vétéran du porno des années 70, Marilyn Chambers. John Waters aurait aimé y avoir pensé en premier.

'Buffy contre les vampires' (1992), réalisé par Fran Rubel Kuzui

Avouons-le, ce film de 1992 avec Kristy Swanson et Luke Perry est loin d'être aussi bon que la série Sarah Michelle Gellar, mais comparer un film de comédie de deux heures à un drame télévisé de sept saisons nuancé (et bien joué) n'est pas cette foire. Ce qui est juste, cependant, c'est de donner au film le mérite d'avoir créé l'un des personnages féminins les plus badass du divertissement. Buffy de Swanson n'a peut-être pas eu les côtelettes comiques de Gellar, mais elle pourrait certainement, bien … couper les têtes de certains vampires et démons. Et tandis que tout le monde aimait Anthony Stewart Head en tant que gardien de Buffy Giles, Merrick de Donald Sutherland était la quintessence du cool chic.

«Habit» (1995), réalisé par Larry Fessenden

Le séminal indé new-yorkais de Larry Fessenden sur un célibataire solitaire qui tombe amoureux d'une femme énigmatique lors d'une fête à l'étroit dans l'East Village fonctionne à plusieurs niveaux: d'une certaine manière, il s'agit moins du vampire présumé que de la paranoïa qu'elle invoque chez sa victime, qui grandit de plus en plus paniqué à propos de son environnement alors qu'il tombe malade. Le conte étrange de Fessenden est un regard merveilleux sur les dimensions claustrophobes de la culture de la jeunesse new-yorkaise.

Critique: vous n'avez jamais vu un film de vampire comme la belle «Une fille qui marche seule la nuit», produit par Elijah Wood



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